离形得似 萧疏淡雅
这样一首诗，更多的人因为“时倚檐前树，远看原上村”，心醉不已。
毕竟，静气理人，自然超妙。
毕竟，兴象天然，尽溢闲趣。
毕竟，有元亮笔意，让人想起“采菊东篱下，悠然见南山”的意象。
毕竟，堪与李太白媲美，让人回忆起“倚树听流泉”，更显得远淡。
可是，我更加喜欢诗中的色彩美。
尽管古人认为“青”“白”二字重复，不足为训。
尽管今人以之为病，然今古宽严不同，摩诘诗中，比比皆是。
我始终被诗中的色彩而心生荡漾。
诗歌中运用色彩，就像绘画中的着色，有时浓墨重彩，有时轻描淡写。但不论是浓情淡意，或是枯姿湿态，却往往能化出世间万物与色相，透露出自然与生命的生机与蓬勃。
一代国画大师齐白石，一生作画，老来方知墨分六色。墨本五色，白石老人却从头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五色中又见一色，于墨之浓淡晕染中又见出无墨之色。体验之深，叹为观止。
王维是诗人，也是画家。他有感于大千世界的五光十色，以其特有的艺术敏感倾心捕捉色彩的字眼，巧用语言的色彩，描绘景物，抒发情志，以生动的形象、绚丽的色彩打动着人心。
他以对仗的形式，运用丰富的色彩调配组合，极力地表现着诗情画意，画意，诗情。
就在同一首诗中，诗人四次运用色彩词，“青”“白”二色，竟两次反复。
特别是第二次运用时，有意将颜色词提到句首，主观视觉效果突出，诚为膺服。本来色彩就具有客观的审美意义，一经有意提到句首，更像强光一样吸引着读者的视线，打动着读者的心灵，不知不觉，瞬间被俘虏。
青色，常常给人以凄清、冷寂、舒闲之感；白色，总是让读者代入纯真、神圣、悲怆的体验。
究竟是其中的哪一种，往往因读者的感同或身受而对号入座，入座，就在有意对号了。
我特别欣赏徐增在《而庵说唐诗》的见解。
王维作诗，意之所及，笔即随之。古人要见本事，偏偏喜欢弄出重复字来，现在的人却以此为病。
王维不修边幅，正见其大手笔。
王维更喜欢使用的表现颜色的词是“青”和“白”。据统计，其山水诗中竟出现“青”色六十二次，“白”色九十一次。而且“青”与“白”在诗中常常对举使用。
你看：
白云回望合，青霭入看无。（《终南山》）
青菰临水映，白鸟向山翻。（《辋川闲居》）
山临青塞断，江向白云平。（《送严秀才还蜀》）
日落江湖白，潮来天地青。（《送邢桂州》）
九江枫树几回青，一片扬州五湖白。（《同崔傅答贤弟》）
我们从诗歌美学的角度看，以青、白二色描写景物，更能体现王维对离形得似的境界与萧疏淡雅的风格的追求。
我们也可以从诗画关系的角度找到依据，纵观王维的诗，我们发现：他喜爱的泼墨山水只讲究水墨勾染，以墨气表现骨气，以墨彩暗示色彩。青白二色，恰是水墨画赖以写物表意的手段。
这正从一个侧面反映出王维山水诗与山水画之间的内在关系：诗中有画，画中有诗。
其实，在炼句中讲究色彩的同时，早已情景交融。情中有景，景中见情，浑然一片，不可分拆。
无论是“一从归白社，不复到青门”，还是“时倚檐前树，远看原上村”，抑或是“青菰临水映，白鸟向山翻”，皆是句中有人，情景交融。
更重要的是，我们在《辋川闲居》中，体认到一“闲”字之妙。诗人于陵灌园感叹寂寞中尚不无所事，正见倚树者真闲。
王维，就在世人看来矫情的色彩反复运用中，不知不觉地达到了“离形得似”的境界。
王维，就在带你进入“离形得似”的境界之后，让你不知不觉地体认了他那“萧疏淡雅”的风格魅力。
2022.8.13于抱朴行藏阁
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