我跟许多油画家也讨论过如何画好人体画的问题，人体画说难也不难。
以我的理解，画人体画无非就是画好人体比例结构，透视关系，空间关系，进而塑造出一个具有立体感和层次感的人像。
学习人体画是一个循序渐进的过程，只有经过长期刻苦训练，熟练掌握了技法，就能熟能生巧，画出生动传神的人体。
学习人体画，做好以下两大方面，就完全能掌握画好人体的本领。
安格尔《泉》
其一，磨炼好扎实的素描功底，用科学方法掌握好人体比例结构，非常有助于塑造人体形象。
素描是给一切物象造型的基础，尤其在西画里，如果连素描都没有掌握好，就根本无法完成对形象的准确塑造。
素描关过了后，就得着手了解人体内在的一些东西。
人体画早在欧洲文艺复兴时期，就被绘画大师达芬奇探索出一套科学而规范的方法，让人体画正式进入了快速发展时代。
达芬奇人体素描
达芬奇不但是画家、雕塑家，还是科学家和生理学家，他把科学上那一套规范移植到绘画里，如解剖学，生理学，人体学，光影学等，全面运用到绘画，他甚至亲自操刀解剖人体，目的是为了准确掌握人体内部比例结构，尤其掌握骨骼、肌肉、血管等器官在人体上的变化，从而为了画出人体的内在神韵。
达芬奇的做法很好地成就了人体画，为后来的画家积累了宝贵经验，直到现在，画人体画都离不开达芬奇的这些经验。
达利素描
其二，坚持训练人体写生，经常到户外练习速写本领，强化动手能力和观察能力。
学习任何画，写生是绕不过去的话题，人体画更是如此。而坚持写生是学好人体画的必经之路。
许多人体画家或学员，都会定期雇佣模特来写生，因为在写生时，作者所面对的模特都是鲜活的，他的姿势、表情、神态等，都能给画家提供新鲜而丰富的素材，更重要的是，模特长时间保持一个姿势，画家能长期观察，有助于画家提炼出人体的精气神。
如果是一个稍闪即逝的表情或神态，在极短时间内，画家很难用画笔捕捉到，即使想要表现出来，也只能依靠印象来完成。而画家面对模特，就没有这个后顾之忧。
雷诺阿《长发浴女》
如果请不起模特，那么，最起码要在画案前摆放一个或数个雕塑，像维纳斯、大卫等，面对这些雕塑再起稿、画人体造型，总比凭空想象要好得多。
另外，学人体画的学员，必须随身带一个速写本，遇到能触动你思想和情感的人的神态、表情、动作等，立马拿出速写本快速记录下来，主要记录这个人一瞬间的肢体动作和表情神态。这些素材积累的越多越好，既能训练好动手能力，更能训练好观察能力，思考能力，取舍能力，构图能力等，非常有利于以后更好地驾驭好人体画。
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