前段时段多发了一些关传统京剧及京剧名家的帖子与同好者分享，有朋友很感兴趣，又不无遗憾地说为什么没见我谈谈样板戏呢？
其实网上诸君对八个样板戏的观点，有喜爱者爱得“欲其生”，容不得他人半点置疑；有不喜者则“欲其死”，欲“置之死地而后快”。这两种观点，“深挖思想深处”，说穿了，其实都有或隐或现的、说不出口的政治化因素在作祟。特别是反对样板戏者说它应该消除，是因它们是四人帮利用自己窃取的“文艺革命”大权，插手、操控和窃夺了这些艺术创造成果而“深恶痛绝”，不屑、不齿。
说实话，我是老戏迷，喜欢传统京剧，尤喜听老生麒、马、谭、楊、奚诸大师，最爱看大武生高、厉、李、李诸先贤。文的那一唱一念摄人魂魄，武的那举手投足精美绝伦。但是，我也不排斥有京剧味儿的“样板戏”，因为它们也是由老传统京剧的基因而来。鉴于在下非圈中人，不明其中的上上下下的政治内幕与艺术争斗，只谈个人几十年后的模糊回忆、印象及感受：
《沙家浜》。这出戏由芦荡火种深化而来，而芦荡火种完全借用传统戏曲的套路，至沙家浜更驾驭圆熟。其结构有赵氏孤儿的影子。如剧中人物出场的穿插、故事情节的铺排、情节的演绎、喜剧性的大团圆结尾，都有精心安排，而生（谭元寿、马长礼）、旦（洪雪飞、万一英）、净（周和桐）的几个著名唱段，也都具浓郁的传统京剧韵味，至今有人传唱不绝于耳；
《红灯记》。虽说是“革命”的样板戏，其实还是不落老京剧套路，从钱浩梁饰的李玉和、高玉倩饰李奶奶、刘长瑜饰李铁梅三个主要人物角色看，从他们符合传统京剧内在规律、成本大套的完美唱腔、感人至深的念白中，可次使人感受到，这还是地地道的京剧，没走味儿。以至于后来加上的“一路上多保重”的唱段，也能让人感到是十分地道的京剧味儿。
《智取威虎山》。智剧多次修改，终成正果。其最大特点，在它的“定计”“打虎上山”的两场音乐伴奏和童祥苓饰楊子荣、沈金波饰参谋长的唱腔中，使人强烈地感受到了可以让人们接受的音乐伴奏上的成功创新。
《奇袭白虎团》。感觉此剧立得住，有京剧味儿，特别是方荣翔飾团长那段“趁夜晚出奇兵”花脸唱腔，新颖动听。这戏男主宋玉庆扮相好，武功好，唱得筋道别有风味也别具一格，令人回味无穷。
《红色娘子军》。感觉此剧较差。剧情虽不错，但不姓京了。女主唱腔非常耳生，且跳跃性太大，而男主的唱腔完全是皮影戏味道，听起来就不像京剧，好像是变了色的醋、走了味儿的酒。自此之后的“样扳戏”就每况愈下了。
其它如《海港》把人民内部矛盾的主题勉强拔高为敌我矛盾，难于使人信服；《龙江颂》前山后山相距咫尺，却全然不通音信，于情理欠通；芭蕾舞《白毛女》中杨白劳奋起，拿起扁担打黄世仁，完全不合那个时代杨白劳这一人物的典型性格了，都像那样，全中国三座大山早推翻了！所以这三部政治化特浓的样板戏也全部自动退出历史舞台了！
事隔多年，回忆难免遗漏忘记。但是当年的京剧工作者，广大普通观众，对样板戏，也是付出了很多心血和代价的，希望四五十年后的今天，能有人从它们之中挖掘出有意义的艺术因素，让京剧艺术不断砥砺前行。
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