黄君璧不仅“师古人”，更重视“师造化”，他先后去黄山、华山等名山游观写生；抗战期间，他居住嘉陵江畔，朝夕观览巴蜀奇山秀水，体悟自然之奇妙。1949年黄君璧赴台后，在台湾师大任教，并曾任台湾美术研究所所长，在台湾培养出众多知名画家，开创了台湾中国水墨教育的新格局。台湾画坛将溥心畲、张大千、黄君璧并称为“渡海三家”。黄君璧的山水画，笔精墨妙，尤其留意和擅长刻画流云、飞瀑、溪水、湖泊等“云”、“水”的形象，形成了沉稳、厚重、氤氲、静谧的总体风格。
为传统型的国画家，黄君璧保持的是寄情林泉的淡泊心境，他诗意盎然的山水画，形成了沉稳、厚重、氤氲、静谧的风格特征，这一绘画风格的形成，在于其细腻、苍郁、刚健的写意笔法，也得益于画作中娴熟墨法与湿笔的运用。故黄君璧山水画的氤氲的氛围、淡雅的格调，抒发出高古的逸气和孤寂，引领观者凝神画中畅游，又神出画面之外，引发无尽遐思，画面中的水与墨仿佛演绎着一首首精妙的诗歌，而作品整体上流露的精、气、神，涤荡、震撼人的情怀。黄君璧的山水画实践了“画是有形诗”的艺术追求，典型的反映了中国传统水墨画的写意精神。
此件《万壑松风图》与台北故宫博物院所藏李唐《万壑松风图》（见附图）的章法用笔如出一辙，气势撼人，笔墨雄浑，可谓是黄君璧晚年得意之作。黄君璧在这幅作品中利用传统的“高远”构图，刻画了相对而出的巨崖，气势撼人。画面上方运用淡墨勾画倾泻的飞瀑，水汽蒸腾；画面底部，溪流潺潺，流水淙淙，寂静空灵的意境令人神清气爽。作品也尤为注重对细节的刻画：巨石之间的茅屋，在物象的对比和色彩的处理上起了点缀作用。整幅作品，用笔劲健、纯熟；墨色层次分明、对比鲜明而协调；色彩沉稳、清雅；山石的刻画浑厚华滋，云水的表现飘渺、流转。其间淡墨写出的隐约枝干又疏离可见。作品中的近景刻画，墨色浓重；远景中多使用淡墨，其墨色富于微妙的变化又层次分明，湿笔的运用也得心应手，故作品颇具“墨分五色”带来的典雅，营造了诗意葱茏、和轻柔恬静的意境。（王古歆）
