二十世纪中国绘画史上，四川地区肯定是占据着重要的章节。在漫长的历史过程中，号称“天府之国”的川蜀巴渝似乎一直蒙着一块神秘的面纱，美丽而难以接近。二十世纪的四川涌现了许多杰出的画家如张大千兄弟、陈子庄等，而那些不远千里来到四川的画家，如黄宾虹、傅抱石、李可染等，出川后终成一代山水画大家，当是“山川俊秀而画家脱胎”，其功莫大焉。
然蜀中虽人杰地灵、得天独厚、物阜民丰，抗战时期更成为大后方，汇集了全国知识界、学界、艺术界的精英。在1949年之后新中国成立初期，较之战乱恢复中的沿海各地，四川当是十分安逸的一隅。生活在四川的一部分老一辈画家选择留下，然而随后发生的情况却是不以个人的愿望来决定的了。几乎不再有谁能够像大千先生那样闯荡世界，有机会自己决定人生和艺术选择了，其原因众所周知。这些留下的画家们就像是一颗螺丝钉被钉死在一块板上。但是，天才大师的灵魂是束缚不住的，即使肉体不能自由，但艺术的精神仍要翱翔，陈子庄、冯建吴、李琼久、吴一峰这四位先辈大家便是如此。由于信息的闭塞和市场不发达而长期沉寂，吾辈当好好梳爬历史，整理文脉，让老先生们笔下的山水情怀得以复现。
这四位蜀中艺术大才，作品各具风貌，人生更多传奇。如子庄先生一生贫苦，晚年衣食堪忧、家有病妻、室无书案，他的代表之作《龙泉山》册页竟是寄居学生寓所画成，是否正应了古人“诗穷而后工”之说；冯建吴先生和石鲁二兄弟，一位留在家乡，一位参加了革命，石鲁的地位成就众所周知，而冯建吴先生早年为石鲁老师，他的天赋才情和学问艺术功底之高，弟兄二人伯仲之间，是显而易见的。又如李琼久先生，生于斯，长于斯，饱受巴蜀边缘文化的熏陶，师法自然。他豪迈粗犷的性格及离经叛道的异端个性造就了他独树一帜的艺术面貌；吴一峰先生于三十年代入蜀，之后流连于此地山川风物，以梁园为家不复归去。他一生追求真实的再现与笔墨形式的高度统一，强调地理空间与特定的意境创造结为一体，形成了自己独特的气质与价值。
黄沙掩盖不住珍珠的光华，经历了诸多波折与磨难，如今这四位蜀中大家的作品已经一件件拂去历史的灰尘，成为后人珍爱的遗产。
大道无形 平淡意远
陈子庄（1913－1976）原名陈福贵，号壶公，今年是他诞辰110周年。20年前的1991年10月，上海举办过一次规模较大的《陈子庄画展》，当时媒体的宣传用语是“上海画家看好陈子庄作品”，横看竖看都觉不舒服。陈子庄作品的价值是客观存在，用不着你“看”，本来就“好”，而眼前的“看好”一词，大有行情看涨的意味，这其实违背了陈子庄画画做人的本意。
陈子庄画画立意很高，目的很明确，他说：我们“并不是为画画而画画”“必须要以民族、国家的前途和民族文化的长存不衰为前提”；“我们作画，其社会的作用是牵引民族思想”“切不可好名贪利，把后人教坏了”（《陈子庄谈艺录》）。如众所知，他当时像一切正直的知识分子一样处于“困厄”之中，但画中绝无自我表现者的苦闷抑郁与穷愁迷悯，有的只是一片光明。他的山水小品创造了当代巴蜀山野间平凡生活的动人情境，趣味平淡悠长 。米芾当年 以“平淡天真，一片江南 ”盛称董源，然而董氏那时的《笼袖骄民》与《河伯娶妇》，又怎及陈子庄在自身困厄中奏起的盛世笙簧！
陈子庄像当代许多不为时风左右的远见卓识之士一样，对山水画创作的艺术规律，早已通过精研传统而得心应手了。他的绘画思想体系是来自石涛的启蒙，他认为艺术精神的世界，是高于物质世界的，所以不画别人的画（古人），也不画大自然的画，也通过大自然画自己，通过物质画精神，这才是自己的。
此帧《龙泉佛晓》（lot1508）写蜀山春色，拂晓时分，晨岚弥漫，万物尚沉醉在甘甜的雨露中，一派祥和宁静的山村景象。整幅作品布局考究，用意于笔墨之外。以篆隶法入画，苍润古拙，笔墨水色浑然一气，元气淋漓。画面中山坡上的村舍高低错落，大小互让，设置精巧却又不落痕迹，仿佛自然天成。另幅《村渡》（lot1511）虽仍是写乡村景色，但所用手法截然不同，整幅画面以一株挺拔大树和几间乡村瓦舍为主景，运笔落墨化繁为简，不做精细刻画，省略细节，使画面存质而见势。《玉兰花》（lot1509）此幅作品为子庄先生代表之作，1982年四川美术出版社出版的《陈子庄作品选》封面即为一幅如此的玉兰花。整幅作品用笔疏淡、用篆隶之法，尽显古拙之气却不失玉兰的明艳妩媚之感。
陈子庄先生鲜少有大尺幅的作品面世，一者因其生前家境贫苦，作画的纸张皆是裁剪数次，有的只有巴掌大小。这样困难的条件下，他不仅坚持作画更保留了对艺术的那种严肃的态度。《山静日长图》（lot1507）此幅作品约有三个平尺，是先生鲜有的较大尺幅山水力作。画中描绘了巴蜀地区山野间的平凡生活，两间瓦舍前后错置排布在山谷中，右侧树丛自山石上伸发而出，十分自然的将屋舍掩映其中。而立于房屋后方的群山用笔泼洒简练，山顶上几株松树与下方树丛亦形成呼应。整幅作品在笔法的使用上奔放大胆，不求形似而重意外之妙。
陈子庄一向注重绘画作品中的哲学意义，同时也看重绘画中的逸格，认为“逸是逃逸——从内心到形式均逃逸了，不受任何束缚和羁绊”。因此他从精神世界中寻求体悟，由此升华到对物象的理解，最终呈现于绘画创作中。（孙克）
