琼·米切尔 无题 Untitled 大卫卓纳画廊2018巴塞尔艺博会成交价750万美元
作品介绍
在近期宣布全球独家代理琼·米歇尔基金会（Joan MitchellFoundation）后，卓纳画廊将在瑞士巴塞尔艺术展上重点展出其1958年的作品《无题》。琼·米歇尔（1925-1992）在她40多年的职业生涯中建立了独特的视觉词汇。尽管植根于传统的抽象概念，米歇尔对传统图形与背景的关系，以及对色彩联觉的运用进行了极具创造力的全新演绎，这使得她在同辈的艺术家中独树一帜。她作品中直观的结构和充满情感的构图不断地唤起个人、观察、地点和时间点地联想。她众多的杰作中不仅包括其最为著名的大型抽象油画，还有一系列较小型的油画、素描和版画作品。这件作品《无题》（1958）直接来自于基金会的委托，在抽象中仍然保持了一丝构图和掌控的意味，非常典型地表现出琼·米歇尔与同时代的其他抽象画家相比而显得独树一帜的风格。
巴尔提摩美术馆和旧金山现代艺术博物馆今日刚刚宣布，将于2020年为琼·米歇尔举办大型回顾展，并将于2021年巡展至纽约古根海姆美术馆。
琼·米切尔 无题Untitled 局部
琼·米歇尔生于芝加哥，并于芝加哥艺术学院获得艺术学士学位（1947年）和艺术硕士学位（1950年）。米歇尔于1949年迁往纽约，并积极参与到了这里的艺术圈内。自1955年，她开始来往于巴黎和纽约两地，并在1959年彻底搬往巴黎生活。1968年，米歇尔在巴黎西北部的小村庄维特伊（Vétheuil）定居，并同时继续在欧洲和美国举办展览。正是在维特伊，她开始定期邀请处在职业生涯不同阶段的艺术家进行驻留，为他们提供场地和支持以帮助他们发展艺术实践。当米歇尔于1992年去世时，她的遗嘱指定其部分遗产应用于成立基金会来直接支持其他视觉艺术家。
她的第一个美术馆展览是于1972年在纽约州西拉库萨市（Syracuse）的伊弗森美术馆（Everson Museum ofArt）举办的个展“My Five Years in theCountry”。之后于她在世期间，米歇尔继续举办了多场美术馆个展，包括纽约惠特尼美术馆（1974年、1992年）、巴黎现代艺术博物馆（1982年）、伊萨卡市康乃尔大学强生美术馆（1988年至1989年，期间巡展至华盛顿柯克伦美术馆、旧金山现代艺术博物馆、水牛城诺克斯美术馆和加州拉霍亚当代艺术博物馆）。
2002年，纽约惠特尼美术馆在其去世之后组织了米歇尔的大型回顾展，并巡回至阿拉巴马伯明翰美术馆、德州FortWorth现代美术馆，和爱荷华州德梅因艺术中心。2010年，琼·米歇尔基金会组织了“琼·米歇尔在新奥尔良”的专题展览，包括了探讨艺术家生活和作品的座谈会，以及在杜兰大学纽康美术馆、新奥尔良美术馆及新奥尔良当代艺术中心的三场同期展览。2015年，艺术家的大型回顾展“JoanMitchell Retrospective: Her Life andPaintings”在奥地利布雷根茨美术馆举行，并随后巡展至科隆路德维希博物馆。
关于卓纳画廊
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
作品细节
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画家简介
琼·米切尔（Joan Mitchell，1926-1992），又译为“琼·米歇尔”或“琼安·米契儿”。美国抽象表现主义画家兼版画家，被公认为第二代美国抽象表现主义者中的主要人物。生于芝加哥，并于芝加哥艺术学院获得艺术学士学位（1947年）和艺术硕士学位（1950年）。跟德库宁与克莱因(FranzKline)学过画，后来去了法国巴黎，认识了加拿大画家黎奥佩罗(Jean-PaulRiopelle)，两人自此共同生活创作数十年（晚年离婚），虽然他们工作室是分开的，但艺术创作相互影响。黎奥佩罗家境富裕，夫妻二人生活优渥，可以完全不需工作、不管艺评如何评论，更不必攀谈策展人的脚跟，全身心专注于创作。她是她时代少数几位获得批评和公众赞誉的女画家之一。
琼·米切尔于1949年迁往纽约，并积极加入艺术圈交流。自1955年开始，她来往于巴黎和纽约两地，并在1959年彻底搬到巴黎生活。1968年，米切尔在巴黎西北部的小村庄维特伊（Vétheuil）定居，同时继续在欧洲和美国举办展览。在维特伊，她开始定期邀请处在职业生涯不同阶段的艺术家驻留，为他们提供场地和支持以帮助他们发展艺术实践。米切尔于1992年去世时，她的遗嘱指定其部分遗产应用于成立基金会来直接支持其他视觉艺术家。米切尔的画作和版画可以在美国和欧洲的主要博物馆和藏品中看到，包括纽约现代艺术博物馆; 惠特尼美国艺术博物馆，纽约; 芝加哥艺术学院 ; 明尼阿波利斯沃克艺术中心 ; 布法罗奥尔布赖特 - 诺克斯美术馆 ; 本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆 ; 华盛顿特区的Hirshhorn博物馆和雕塑花园 ;史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿特区; 伦敦泰特美术馆 ; 巴黎艺术当代艺术基金会卡地亚艺术基金会 ;阿尔斯特博物馆，贝尔法斯特，北爱尔兰和美国旧金山现代艺术博物馆等。
琼·米切尔是美国第二代抽象画家里为数不多的女画家。20世纪50年代，她被认为是纽约画派的领军人物。早年的画作受到塞尚、康定斯基、梵高、莫奈等人的影响，后来受到弗兰兹·克莱恩、威廉·德库宁和让-保罗里、奥佩尔等人的影响。她的画作很大，通常由两个画板组成，以风景画为主。她经常在未涂底漆的帆布或白色地面上作画，采用手势甚至是暴力的笔触，她将一幅画描述为“一个在空间中转动的有机体”。在1960年至1964年期间，她远离了早期作品的全方位风格和鲜艳色彩，而是使用阴沉的色调和密集的中央色块来表达早期和原始的东西。据说这些作品中的标记非同寻常：“油漆被甩到画布上，溢出并溅到表面，并用艺术家的手指涂抹。”艺术家自己将在20世纪60年代早期创作的作品称为“非常暴力和愤怒”，但到了1964年，她“试图摆脱暴力阶段并进入其他目的。
“第二代抽象表现主义画家”是琼·米切尔无法甩掉的标签，她深知这其中的意义和无形的束缚，但是她决定让标签的问题随风而去，选择沉浸在创作中。“我的绘画无关乎那些所谓的艺术话题，他们关乎于一种感觉，是我对外界对风景的直观的感受…另外，绘画和创造它的人也没有什么关系。我的绘画仅和感觉相关。”米切尔说道。她后来的传记作者曾经披露出了她不为人知的一面：琼·米切尔具有联觉和遗觉记忆。这也展现在她的画作上，因为在她的世界中，音乐激发出视觉化的颜色和形状，加上过目不忘的病症都是造就她成为杰出艺术家的重要契机。米切尔超越了第一代抽象表现主义画家，因为她不仅找到了属于自己的独特风格，还将绘画中强调动作的部分与颜色相结合。她把从物体中得到的感知和马蒂斯、梵·高的灵韵相互交融。根据艺术史学家LindaNochlin的说法，“米切尔图片的意义和情感强度”在结构上产生了一系列的悖论：密集与透明的笔触;网格结构与更混乱，特殊的结构；重量画布的底部与顶部的重量；光与暗;波涛汹涌与连续的笔触；和谐与冲突的色调并置——所有这些都是意义和感觉的强烈迹象。
（阴山工作室根据维基百科编写）
作品资料
作者 琼·米歇尔 Joan Mitchell
标题 《无题》
成交价 750万美元
交易会 2018瑞士巴塞尔艺术博览会
时间 1958
材质 布面油画
规格 204.8 x 184.5 cm
来源 琼·米歇尔基金会（Joan MitchellFoundation），卓纳画廊
阴山工作室
本文图片及资料均来自卓纳画廊，局部细节图片及中文资料系阴山工作室所加。某些英文单词中的分割线和中文被大写拼音替代的词是为了规避网站非法字符审核。参考译文由Google翻译插件自动生成，或有疏谬在所难免。
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