桑德罗·波提切利《帕拉斯和半人马》（Pallas and the Centaur ，意大利乌菲兹美术馆）

桑德罗·波提切利帕拉斯和半人马 Pallas and the Centaur意大利乌菲兹美术馆

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Pallas and the Centaur is a painting by the ItalianRenaissance painter Sandro Botticelli, c. 1482. It is now in theUffizi Gallery in Florence. It has been proposed as a companionpiece to his Primavera, though it is a different shape.The mediumused is tempera paints on canvas and its size is 207 x 148 cm. Thepainting has been retouched in many places, and these retouchingshave faded.

The life-size figures are from classical mythology andprobably form an allegory. There is a centaur on the left, and afemale figure holding a very elaborate and no doubt heavy halberdon the right. She is clutching the centaur's hair, and he seemssubmissive to her. The female figure was called Camilla in theearliest record of the painting, an inventory of 1499, but then inan inventory of 1516 she is called Minerva, the Roman equivalent ofPallas Athene, which remains her usual identification in recenttimes.

Camilla was a figure from specifically Roman mythology (if notjust invented by Virgil for the Aeneid), a princess raised in theforest by her father, the exiled King Metabus, to be a virginwarrior huntress, for whom subduing a centaur might be consideredall in a day's work. Pallas/Minerva, by contrast, is a major deity,goddess of wisdom, trade and much else. Centaurs are associatedwith uncontrolled passion, lust and sensuality, and at least partof the meaning of the painting is clearly about the submission ofpassion to reason. Various more specific personal, political andphilosophical meanings along these general lines have beenproposed.

The fine cloth of Pallas' clinging dress is decorated with thethree ring insignia of the Medici family, confirming that thepainting was made for the Medici family. She wears laurel branches,entwined around her arms and chest as a crown; these were often apunning allusion to Lorenzo de' Medici. On her back is a shield andshe wears leather sandals on her feet. The halberd, especially insuch large and elaborate form, was a weapon carried by guardsrather than on the battlefield, and the centaur has apparently beenarrested while preparing to shoot his bow.

The painting is usually dated to about 1482 or 1483 onstylistic grounds, soon after Botticelii's return from Rome, wherehe had been part of the project to paint the Sistine Chapel. Thefeatures of the centaur are close to those of Moses in one of hisfrescos there.The painting is often connected with the wedding in1482 of Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici to Semiramide Appiano,perhaps as a wedding gift from Lorenzo de' Medici (Lorenzo ilMagnifico").

Given the Medici device on Pallas' dress, it was presumablycommissioned by the Medici family, as were many of Botticelli’spaintings, and has passed to the Uffizi with much of theircollection. In 1499 an inventory lists it in the same room asBotticelli's Primavera, in the town palace in Florence of Lorenzodi Pierfrancesco de' Medici and his brother Giovanni "Il Popolano".They were the cousins of Lorenzo de' Medici, de facto ruler ofFlorence, and after their father's early death had been his wards.In the later 16th century it hung in the Palazzo Vecchio.[8] In1638 it was at the Medici Villa di Castello, as was the Primavera,then it is recorded in the Pitti Palace by about 1830,by which timeBotticelli was unfashionable and regarded as mainly of historicalinterest.

The painting was then little-known until it was noticed in1895 in one of the ante-rooms of the Palazzo Pitti by the Englishartist, living in Florence, William Blundell Spence.[10] Thepainting was in the Uffizi gallery from 1922.It has perhaps beentransferred from panel to canvas.

In 2015, this painting among other Botticelli paintings was inan exhibition that opened in Berlin before moving to London. Itshowcased Botticelli’s works and other artists’ renditions of hispaintings such as his The Birth of Venus.

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There was a novel written about it by Linda Proud whichdescribes Botticelli, this painting, and its possibleinterpretations. There have also been many pop culture referencesto some of Botticelli’s paintings including a dress worn by LadyGaga that showed Botticelli’s painting Birth of Venus.

If given by Lorenzo de' Medici for his cousin's wedding, thetwo figures may represent the couple, aside from any otherinterpretations. The lands of the bride's father, lord of Piombinoon the Ligurian coast, and the island of Elba just off it, might beconsidered as part of Camilla's hunting grounds.A possibleinterpretation of the painting is that Lorenzo de' Medici, if hewas the main commissioner of this artwork, is represented by Pallasas he is overcoming the greed surrounding him – represented by thecentaur – when he made a bold journey to Naples to reversealliances and end the Pazzi War.[14] The Italian for the balls inthe Medici coat of arms is palle, and their supporters weresometimes called palleschi, which adds to the plausibility ofpolitical interpretations.

Pallas is a figure of reason, restraining the beast of ournature – also represented by the centaur – by the hair and lookingat it with no fear. This has been connected with Sigmund Freud’stheory of the unconscious,[13] and also to the RenaissanceNeo-Platonist Marsilio Ficino's idea of the human soul as partanimal and part human.[18] It has been interpreted as an allegoryon the peace after the Pazzi wars.

Botticelli’s idea for the painting could have come from animage in the Chronography of 354, a Roman calendar by FuriusDionysius Filocalus, the secretary to Pope Damasus I.The calendardepicts a female warrior with a spear and shield holding the hairof a male figure with a bow and arrows by his feet. The male issmaller than the female and looks as if he is trying to escape hergrasp. The two works are very similar and it is possible Botticelligot his idea for his painting from this image, having seen acopy.

There are three drawings in Botticelli's style of Pallas,which may possibly be early ideas for the painting, though none arevery close to the final figure, and all seem to be studies for asingle standing figure. In two she carries a large olive branch andholds a helmet. They are in the Uffizi, the Ashmolean Museum inOxford, and the Pinacoteca Ambrosiana in Milan.

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参考译文

《帕拉斯和半人马》是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的画作，藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。它被提议作为他的《春》（Primavera）的姐妹篇，虽然它是一个不同的形状。使用的介质是帆布上的蛋彩画，尺寸为207 x148厘米。这幅画已在许多地方修复过，这些修饰已经褪色。

真人大小的人物来自古典神话，可能形成一个寓言。左边有一个半人马，右边有一个非常精致，无疑是沉重戟的女性形象。她抓着半人马的头发，似乎对她很顺从。这位女性人物在该画作的最早记录中被称为卡米拉，库存为1499，但随后在1516年的库存中，她被称为Minerva，相当于帕拉斯雅典娜的罗马等同物，这在近期仍然是她的惯常识别。

卡米拉是一个特别是罗马神话中的人物（如果不仅仅是由维吉尔为埃涅伊德发明的），她的父亲，流亡的国王梅塔布斯在森林里长大的公主，是一个处女的战士，可以考虑征服一个半人马所有在一天的工作。相比之下，帕拉斯/密涅瓦是一位重要的神灵，智慧女神，贸易等等。半人马与不受控制的激情，欲望和性感有关，至少部分绘画的意义显然是关于对理性的激情。已经提出了沿着这些一般线的各种更具体的个人，政治和哲学意义。

Pallas这件紧身连衣裙的精美布料饰有美第奇家族的三枚戒指徽章，证实这幅画是为美第奇家族制作的。她戴着月桂树枝，缠绕在她的手臂和胸前，作为王冠;这些通常是对美第奇家族的暗示。在她的背上是一个盾牌，她的脚上穿着皮凉鞋。戟，特别是如此庞大而精巧的形状，是一种由守卫而不是在战场上携带的武器，半人马显然是在准备射弓时被捕的。

这幅画通常可以追溯到大约1482年或1483年的风格，在波提切利从罗马返回后不久，他曾参与绘制西斯廷教堂的项目。半人马的特征与摩西在他的一幅壁画中的特征非常接近。这幅画通常与Lorenzodi Pierfrancesco de'Medici于1482年举行的婚礼有关，与SemiramideAppiano有关，也许是作为Lorenzo de'Medici（Lorenzo il Magnifico）的结婚礼物。

考虑到Palla礼服上的美第奇装置，它大概是由美第奇家族委托的，就像波提切利的许多画作一样，并且已经将其大部分收藏品传递给了乌菲齐。在1499年，一个清单与波提切利的《春》在同一个房间里，在佛罗伦萨的Lorenzodi Pierfrancesco de'Medici的城镇宫殿和他的兄弟Giovanni“IlPopolano”中列出。他们的堂兄弟洛伦佐·德·美第奇，事实上佛罗伦萨的统治者，他们的后父亲的早逝是他的病房。在16世纪后期，它挂在旧宫（PalazzoVecchio）。1638年它出现在美第奇城堡別墅，就像《春》一样，然后它被记录在大约1830年的皮蒂宫，此时波提切利不合时宜，被认为是主要的历史兴趣。

这幅画几乎鲜为人知，直到1895年在英国艺术家，居住在佛罗伦萨的William PitndellSpence的皮蒂宫的一个前厅中发现了这幅画。这幅画从1922 年开始在乌菲齐画廊。它可能已经从面板转移到画布。

2015年，这幅波提切利画作中的这幅画在柏林开幕，然后移居伦敦。它展示了波提切利的作品和其他艺术家对其作品的演绎，如他的“维纳斯的诞生”。

LindaProud写了一本关于它的小说，描述了波提切利，这幅画及其可能的解释。波提切利的一些绘画作品也有很多流行文化参考，其中包括LadyGaga所穿的一件礼服，展示了波提切利的绘画“维纳斯的诞生”。

如果由洛伦佐·德·梅迪奇（Lorenzode'Medici）为他表弟的婚礼作出，除了任何其他解释外，这两个数字可能代表这对夫妇。新娘父亲的土地，利古里亚海岸的Piombino领主和刚刚离开的Elba岛，可能被认为是卡米拉狩猎场的一部分。对这幅画的一种可能解释是，Lorenzode'Medici，如果他是这件艺术品的主要专员，由帕拉斯代表他正在克服围绕他的贪婪 - 以半人马为代表-他做了一个大胆的旅程到那不勒斯扭转联盟并结束帕齐战争。意大利人对Medici纹章中的球是palle，他们的支持者有时被称为palleschi，这增加了政治解释的合理性。

帕拉斯是一个理性的人物，通过头发束缚我们自然的野兽 - 也是半人马的代表-并且毫无畏惧地看着它。这与西格蒙德弗洛伊德的无意识理论[13]以及文艺复兴时期新柏拉图主义者马西里奥菲西诺的人类灵魂作为动物和人类的一部分的观念有关。在Pazzi战争之后，它被解释为和平的寓言。

波提切利对这幅画的想法可能来自354年的计时图像，这是罗马日历，由教皇达马苏斯一世的秘书Furius DionysiusFilocalus撰写。日历描绘了一个女战士，长矛和盾牌握着男性形象的头发，脚上有弓箭。男性比女性小，看起来好像在试图逃避她的掌控。这两件作品非常相似，有可能波提切利从这张照片中看到了他的画作。

波提切利的帕拉斯风格有三幅画，这可能是这幅画的早期想法，尽管没有一幅与最终的人物非常接近，而且所有这些都似乎都是针对一个人物的研究。两个人带着一个大橄榄枝并戴着头盔。他们在乌菲齐，牛津的阿什莫林博物馆和米兰的安布罗画廊。

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《雅典娜与半人马肯陶洛斯》

来自: 晨涧

01—从宙斯头颅诞生的雅典娜

雅典娜（Athena）是希腊神话中的智慧和艺术女神，奥林匹斯十二位主神之一。司艺术、发明和正义的战争，胸口時常佩戴着镶有蛇发女妖梅杜莎头颅的盔甲。

雅典娜是希腊神话中少有的处女神，备受希腊人民崇拜，尤其是雅典人，而雅典城是以她命名并受她守护的。

我们知道象征爱和美的女神维纳斯是天空之神乌拉诺斯的血液在海洋的泡沫中诞生的，那么雅典娜也有一个非凡的诞生方式：

在提坦之战结束后，宙斯成为了众神之王，他娶了最聪慧的海洋女神墨提斯为妻，尽管在这之前墨提斯曾通过种种变化避免他的追求。

大地之神，是众神之母盖亚预言，墨提斯生明眸女儿后，会再生一个强大的会推翻宙斯统治的儿子（波洛斯），宙斯害怕这个可怕的预言成真，自己失去统治的地位，于是就设计将已经怀孕的墨提斯整个吞入腹中。

然后宙斯就患上了剧烈的头痛症，多方医治无效，他只好要求他的儿子火神赫淮斯托斯用斧子劈开他的头颅，令众神惊讶和赞叹的是：

一位体态婀娜、披坚执锐的美丽女神从宙斯裂开的头颅中蹦了出来，她全副戎装、手持长矛且光彩照人，这就是蓝眼睛的智慧女神雅典娜了。

02—《雅典娜与半人马肯陶洛斯》

肯陶洛斯人是古希腊草原上生活的一群半人半马的怪物，他们是野蛮的代表，放荡好色。克里特王弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉。

《帕拉斯和半人马肯陶洛斯》描绘的就是雅典娜捉拿肯陶洛斯情景。

03—权贵的统治

这幅画是对惩恶扬善的赞颂，也是为了歌颂当时佛罗伦萨最显赫的美第奇家族至高无上的统治。

雅典娜也是美第奇家族的保护神和象征，她衣服上环环相套的图案就是美第奇家族的徽章。肯陶洛斯则代表着那些企图谋反的“叛逆”。

画中既发挥了波提切利写实造型的功夫又具装饰性，他以线造型为主，人物形象修长优美、妩媚多姿，衣裙风动飘逸，裙子上繁复的花纹形成流动的线条，富于节奏感和变化的美感。

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帕拉斯和肯陶洛斯

百度百科

《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物。

《帕拉斯和肯陶洛斯》：他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的插图等。波提且利受当时富有的梅迪奇家族之一的成员罗伦卓梅迪奇﹝LorenzodiPierfrancescode'Medici﹞之托，为他的乡村别墅绘制了《维纳斯的诞生》这幅名画。画中，维纳斯站在一只贝壳上，从海中升起，飘飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神，将贝壳吹拂到岸上。四季女神展开了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的维纳斯。

取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。

文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。

画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。

作品细节

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画家简介

桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）是15世纪末文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，意大利肖像画的开拓者，有着独特的个人风格。其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，美妙无比，在西方绘画史上有着重要的艺术地位。波提切利擅长表现宗教题材，并把世俗精神带进画面，用人文主义思想表现宗教意旨。波提切利艺术风格受宗教人文主义思想影响，旗帜鲜明地反对宗教禁欲主义，特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。波提切利非常注重运用写实技法，在人体结构和透视画法上都达到了极高水平。波提切利作品突破了精准的自然比例，以典雅优美的风格成为现实主义艺术的先驱。

波提切利生于意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。原名Alessandro di Mariano di VanniFilipepi，“桑德罗·波提切利”是他的绰号和艺名，意为“小桶”。少年时期曾学习制造金银首饰，1461年前后成为当时佛罗伦萨顶级画家之一菲利波·里皮（FilippoLippi，1406 -1469）的学生。里皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中理想，他们创作的宗教和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动轻盈、身着绢纱、临风飘逸。里皮哥特式的手法，对三维立体事物的把握，对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视都对波提切利日后的绘画风格造成了深远影响。之后波提切利又师从韦罗基奥，曾与小他七岁的李奥纳多·达·芬奇同学。1470年，27岁的波提切利自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到佛罗伦萨的统治者美第奇家族的赏识，获得了大量的画作订单。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使得画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件，使他的创作题材非常广泛。作为美第奇宫廷画家的领袖，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，开拓视野，接触各方面的知识，并为他的艺术打下精雕细琢，富丽堂皇，华丽多彩的贵族印记。在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。在美第奇家族掌权期间，波提切利声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（Primavera），这幅画和《维纳斯的诞生》（TheBirth ofVenus）一起，成为波提切利最著名的两幅画。他笔下的维纳斯形象被誉为文艺复兴精神的缩影和西方艺术中女性美的完美经典。波提切利另一幅为世人所熟知的重要作品是《三博士朝圣》（Adoration of the Magi），这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。波提切利从未结婚，有超过一个世纪的猜测，波提切利可能是同性恋。波提切利的艺术风格到19世纪又被大力推崇，被认为是拉斐尔的前奏。俊逸秀美的画风、绚丽优美的色彩、浑然流畅的线条，这种艺术风格对数代艺术家都产生过深远影响。（阴山工作室根据各大博物馆资料编写）

作品资料

Artist Sandro Botticelli (1445–1510)

Title Pallas and the Centaur

Object type painting

Date circa 1482

Medium tempera on canvas

Dimensions Height: 205 cm (80.7 in); Width: 147.5 cm (58in)

Current location UffiziGallery