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汉斯·梅姆林(Hans-Memling):来自布鲁日的商人画家
汉斯·梅姆林 匿名者画像 Portrait of an Unknown Man英格兰全国托管协会
汉斯·梅姆林:来自布鲁日的商人画家
RACNA杂志   2014年12月23日    作者:Ferdinando Tricarico
罗马希望梅姆林对他在意大利的作品进行首次重要评论(在欧洲,如果你的意思是在佛兰德斯之外)。布鲁日画家的怪异技巧让他们眼花缭乱,他当然是弗拉芒文艺复兴时期最具创新性和最公认的代表人物。他的意大利同时代人,也是十六世纪的杰出翻译家(包括莱昂纳多,乔托,基尔兰达约),在那个将西方推向现代的世纪,认识到它的独创性并受其影响。由TillHolgerBorchert策划的展览项目非常结构和详细(有七个部分),有清晰明确的教具,并提出来自世界各地的私人和公共收藏的绘画,与其他虚拟作品重建其他基础作品并通过使作者的作品与佛兰芒艺术家及其同时代人对话,吸取他们的邻接和相互表达的影响。
汉斯梅姆林 -扬克来伯与扬克来伯(中图)布面的十字架三联,84.5 X66厘米维琴察,文娱博物馆 -Pinacoteca二奇耶里卡提宫
结果是一位艺术家拥有无与伦比的技艺的形象,其自然主义在风格上无可挑剔,并具有强大的创新能力。在欧洲金融中心的布鲁日会面的贵族和银行家(许多意大利人)通过他强烈而优雅的笔触,单独或与家人一起描绘自己,专注和严肃,四分之三的风景画在背景中自然主义,并用他们的双手提出一个概念,佛兰芒语的真实商标(例如,评论的象征性形象,贝尔纳多·本博,最着名的彼得罗的父亲,手中有一枚硬币)。
汉斯梅姆林 -一个男人用罗马硬币的肖像
除了肖像,私人教堂和教堂的灵修画成为那个时代的标志。苍白的神圣表征开始假设真实和人的维度,将区分文艺复兴时期的文化和宗教气质。现代奉献者的神秘现实主义象征将在接下来的几个世纪中根据改革和反改革而变化,但这将永远标志着神圣的形象。基督的激情是他叙事绘画的一项重要工作,而神秘的标志性运动给“电影摄影”视觉留下了深刻的印象。凭借他压倒性的鼻子,他知道如何理解用户的品味并遵循它们:变得非常富有,精湛地管理与市场的关系,从大型私人顾客(贵族和商人)到公众(教皇宫廷和皇室贵族),为新的小资产阶级(小规模的灵修作品)施放易于消费的艺术产品
汉斯梅姆林 -世俗虚荣和神圣救赎的三联画
商店扩大到这样的程度,为了按照委员会的节奏制作,许多作品是由合作者制作的,只有梅姆林的签名:品味文明的品味,将以艺术作品的技术再现性革命为基础。这将在流行艺术中找到高潮。因此,我们正在与一位具有卓越技术技能的画家经理打交道,他们意识到通过富人和强者的佣金和恩惠来赢得名利和金钱,而且,为了增加合作,需要突破具有共同使用商品的大众市场,如果具有“神圣象征”性质则更好。熊彼特本来喜欢这个充满活力的企业家的“创造性破坏”,但米开朗基罗对他说:“他画的很好,让新手哭了 “。在经历了很多平庸和错误安排的圣诞节展览之后,梅姆林的这个展览很有趣,也很有品质。斯库德里奎里纳尔宫的艺术家何时成为“商人”和“神圣”的艺术家?
梅姆灵。 2014年10月11日至2015年1月18日
Till-HolgerBorchert的FIAMMINGORENAISSANCE
Scuderie delQuirinale - 罗马
原文
HANS MEMLING: IL PITTORE MERCANTE DI BRUGES
Redazione  23 dicembre2014  News
di Ferdinando Tricarico
Roma osanna Memling, ospitando la prima significativa rassegnadelle sue opere in Italia (in Europa, se si intende al di fuoridelle Fiandre). Tutti abbagliati dalla tecnica mostruosa delpittore di Bruges, che fu certamente l’esponente più innovativo ericonosciuto del Rinascimento fiammingo. I suoi contemporaneiitaliani, che pure furono magistrali interpreti del Cinquecento(tra i quali Leonardo, Giotto, Ghirlandaio), di quel secolo checatapulta l’Occidente nel moderno, ne riconobbero l’originalità ene furono influenzati. Il progetto espositivo curato da Till HolgerBorchert è molto ben strutturato e dettagliato (sono sette lesezioni), ha supporti didattici netti e chiari, e propone quadrigiunti da collezioni private e pubbliche di tutto il mondo,ricostruendone con i supporti virtuali altre opere fondamentali efacendo dialogare i lavori dell’autore con gli artisti fiamminghi egli italiani suoi coevi, ben disegnandone la contiguità e lereciproche influenze espressive.
Ne viene fuori la figura di un artista dalla téchneincomparabile, il cui naturalismo è stilisticamente ineccepibile edalla forte carica innovativa. Aristocratici e banchieri (molti gliitaliani) che si incontravano a Bruges, all’epoca cuore finanziariod’Europa, si fecero ritrarre da soli o con i familiari, devoti eausteri, dalla sua pennellata intensa ed elegante, presi di trequarti con paesaggi naturalistici sullo sfondo e con le mani asuggerire un concetto, veri e propri marchi di fabbrica delfiammingo (ad esempio, l’immagine simbolo della rassegna, BernardoBembo, padre del più noto Pietro, ha tra le mani una moneta).
Oltre ai ritratti, divennero segno di quel tempo le sue paledevozionali per chiese e cappelle private. Pale nelle quali leraffigurazioni sacre cominciamo ad assumere quella dimensione realee umana che contraddistinguerà la temperie culturale e religiosarinascimentale. Un realismo mistico simbolo della devotio modernache avrà nei secoli successivi varia fortuna a seconda delleriforme e controriforme, ma che segnerà per sempre l’immaginesacra. La passione di Cristo è un’opera chiave della sua pittura dinarrazione e quel movimento iconico dei misteri impressiona per lavisione “cinematografica”. Col suo fiuto sopraffino seppecomprendere i gusti dei fruitori e assecondarli: divennericchissimo, gestendo magistralmente i rapporti col mercato, dallagrande committenza privata (aristocratici e mercanti) a quellapubblica (la corte papale e quelle reali) fino a imporre prodottiartistici di facile consumo per una nuova piccola borghesia (operedevozionali di dimensioni contenute).
La bottega si ampliò a tal punto che, per produrre al ritmodelle committenze, moltissime opere vennero realizzate daicollaboratori e solo firmate dal Memling: un assaggio della civiltàdell’immagine che si fonderà sulla rivoluzione dellariproducibilità tecnica dell’opera d’arte e che troverà nella popart il suo culmine. Siamo di fronte, dunque, a un pittore managerdalle notevolissime capacità tecniche, consapevole che la fama e ildenaro si conquistano con le committenze ed i favori dei ricchi edei potenti, e che, per incrementare un’azienda, ha necessità disfondare nel mercato di massa con beni d’uso comune, meglio ancorase di carattere “sacro-simbolico”. Schumpeter avrebbe amato moltola “distruzione creatrice” di questo imprenditore dinamico,Michelangelo, invece, disse di lui: “dipinge bene per far piangerele beghine”. Dopo un bel po’ di mostre natalizie banali e allestitemale, questa di Memling è interessante e di qualità. A quando allescuderie del Quirinale un artista null’affatto “imprenditore” e“sacro”?
画家简介
汉斯·梅姆林(HansMemling,1430-1494),文艺复兴早期德国画家。出生在德国的塞利根施塔特,1465年移居荷兰布鲁日,师从罗吉尔·范德韦登(Rogiervan derWeyden,1399-1464)学习传统荷兰早期绘画,后来形成了自己的绘画风格,成为布鲁日主要艺术家之一,主要创作肖像画、双折画(Diptych)和大的宗教作品。他非常成功,在1480年被列入城市纳税名单中最富有的公民之列,成为了当时的标志性画家之一。他的肖像画在意大利很受欢迎。他的顾客中有格里马尼红衣主教、本博红衣主教和美第奇家族的首脑弗洛伦斯。
汉斯·梅姆林是15世纪佛兰德斯绘画的集大成者,也是佛兰德斯画家中最接近意大利画风的画家。他继承了扬·凡艾克(Jan VanEyck,约1390-1441)、罗吉尔·范德韦登、老迪里克·鲍茨(Dieric Bouts theElder,约1410-1475)等前辈画家的天才技艺,融会贯通,自成一家。
汉斯·梅姆林的艺术具有纯粹的佛兰德斯风格,静谧、虔诚而优美,充满中世纪后期宽和、热诚的情致。梅姆林技巧纯熟,人物造型是理想化而非个性化的,构图严谨,节奏分明,结构精妙,色彩纯净光滑,富丽堂皇。与意大利那些激情澎湃的画家相比,梅姆林更像一位冷静的设计者,无论是宗教画还是肖像画,都是如此。那织金的锦绣使我们想起凡艾克的一些画面,但是当梅姆林把这种奢华本身当成赞美的对象时,我们看到的就既不是凡艾克那种精确的自然主义,更不是范德韦登那种情感的力量,而是梅姆林对自己正在享有的富贵生活的赞美和自得。
汉斯·梅姆林宗教题材的作品源于晚期哥特式风格,采用文艺复兴特征的和谐构图及鲜明、欢愉的色彩,人物姿态风雅优美,具有纯朴的牧歌情调。他的肖像画在整个文艺复兴时期具有突出的地位,保拉·努托尔(PaulaNuttall)认为,梅姆林对肖像画的独特贡献在于他对景观背景的运用,其特点是“顶部和底部、前景和背景之间的平衡:头部被天空的中性扩张所抵消,肩膀的中性区域被外部的景观细节所激活”。梅姆林的肖像风格影响了包括拉斐尔在内的许多15世纪末意大利画家。
梅姆林的名声并不局限于意大利或佛兰德斯。他的作品在16世纪受到了广泛的赞赏。15世纪到17世纪从西方世界传入东方的梅姆林地毯(Memlingcarpets)即以他的名字命名。梅姆林的艺术在19世纪被重新发现,并变得非常流行。
阴山工作室综合整理编写)
阴山工作室
本文图片及外文资料均来自 RACNA Magazine 官方网站,题图及中文资料系阴山工作室所加。
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