汉斯·梅姆林《圣凯瑟琳的神秘婚姻》（纽约大都会艺术博物馆）

汉斯·梅姆林圣凯瑟琳的神秘婚姻 The MysticMarriage of StCatherine 纽约大都会艺术博物馆

博物馆作品介绍

The picture’s harmonious composition was adapted from a large,celebrated altarpiece Hans Memling completed in 1479 for theSint-Janshospitaal in Bruges. This smaller, more modest version wascommissioned by an anonymous donor who kneels at the left. He isshown reciting his rosary as he contemplates Saint Catherine’smystic marriage to the infant Jesus. Saint Barbara, whoseattribute—the tower—is behind her, sets a meditative example byreading. The grape arbor above the Virgin’s throne and canopy wasmost likely added shortly after Memling’s lifetime, in the earlysixteenth century, when the cult of the Eucharist becameincreasingly popular.

参考译文

这幅画的和谐构图改编自汉斯·梅姆林（HansMemling）于1479年为布鲁日的圣詹斯摩斯塔尔完成的大型著名祭坛画。这个更小、更适度的版本是由一位匿名捐赠者委托定制的，在画中这位捐助者跪在左边。当他考虑圣凯瑟琳与婴儿耶稣的神秘婚姻时，他正在背诵他的念珠。圣芭芭拉的象征——塔——在她身后，通过阅读树立了一个冥想的榜样。在十六世纪初期，当圣体圣事的崇拜变得越来越受欢迎时，圣母的宝座和树冠上方的葡萄树篱很可能是在梅姆林去世之后不久加入的。

汉斯·梅姆林圣凯瑟琳的神秘婚姻 The MysticMarriage of St Catherine 局部

维基百科

《圣凯瑟琳的神秘婚姻》（或《圣母与亚历山大和芭芭拉的圣徒凯瑟琳》）是一个1480年早期荷兰画家汉斯·梅姆林（Hans梅姆林）的油画橡木画，现在纽约大都会艺术博物馆。小组展示了一个抱着孩子的中世纪圣母。亚历山大的圣凯瑟琳和圣芭芭拉坐在旁边。天使演奏乐器在王座的侧翼，而左手男性人物可能是捐赠者。场景设置在风景之前。

作为一个灵修的捐赠者肖像，这幅画结合了《封闭的花园》《神圣的谈话》和《年轻圣母》的元素——后者总是呈现玛利亚与圣凯瑟琳和芭芭拉。作品的特点是梅姆林的宁静风格、结构和和谐的色彩。这幅画反映了梅姆林可能从他的前辈罗吉尔·范德韦登那里学到的技巧，他几乎可以肯定是范德韦登的学生，而扬·凡艾克则综合了早期艺术家作品的元素。

该作品几乎完全是圣约翰祭坛画中的梅姆林中央面板的副本。梅姆林描绘神秘婚姻的时间不得而知，根据树木年轮分析，1480似乎是可能的日期。在圣母玛利亚的宝座上拱起的乔木是晚些时候被添加的，可能是在16世纪。

这幅画描绘的是圣母子、圣徒和两侧的天使，捐赠者跪在圣母的左边。圣母和她膝上的圣婴坐在一个华盖锦绣的（荣誉篷）下方的宝座上。在族徽后面的花园里，可以看到鸢尾属植物。两位天使穿着礼仪服装，手持乐器站在宝座的两边，左边的那个演奏一个便携式管风琴，右边的一个演奏竖琴。亚历山大圣凯瑟琳跪在玛丽的前面向左;对面是坐在右边的圣巴巴拉，正在阅读弥撒书。捐赠者跪在圣凯瑟琳身后，手上拿着一串念珠。附着在他的臀部是一个几乎看不见的小钱包或一个徽章。

罗吉尔·凡·德·韦登圣母子（杜兰圣母）Durán Madonna 西班牙马德里普拉多博物馆

圣凯瑟琳在中世纪受到高度尊敬，仅次于马格德伦。皇帝马克森提斯用一个铁刺的轮子折磨凯瑟琳，后来当她宣称自己与基督结婚时，她的头被砍掉了。根据她的传说，神秘的婚姻发生在一个梦中，她用手指上的戒指醒来。她的标志是在前景中看到的从她的貂皮衬里裙子的宽大褶皱下面露出的破碎的轮子和剑。

为了表示她的王室血统，凯瑟琳头上戴着皇冠，身着丰富多彩的的衣服——白色战袍、红色天鹅绒袖子和图案丰富的锦缎裙子。她将左手伸向圣婴，将戒指放在她的手指上，象征着他们的神秘订婚。詹姆斯·斯奈德（JamesSnyder）评价这件典型的梅姆林艺术作品说，“当下的戏剧并没有反映出参与者脸上的表情。”

塔楼前的另一位新娘圣巴巴拉坐在凯瑟琳的对面，塔是她父亲被监禁的地方的标志，也是她秘密受洗的地方。它形成了一个装圣餐面包的圣物盒;它的三个窗口象征着三位一体。

1910年，詹姆斯·威尔认为凯瑟琳可能是勃艮第和芭芭拉玛丽的早期肖像，是玛格丽特约克最早的肖像，中世纪的艺术史学家托马斯·克伦认为是合理的。这两名妇女都属于根特的圣芭芭拉公会，玛格丽特·约克是一位狂热的藏书家，委托制作了许多照明手稿，其中一份是圣凯瑟琳的生活。

根据安斯沃思的说法，女性面孔的特征显示了梅姆林的发展，他写道，在这个时期，他已经“定格在一个优雅的模型椭”，圆形脸，大眼睛和窄下巴，以及表现“温柔状态，幸福接受”。

罗伯特坎宾圣母与圣徒在一个封闭的花园 Madonna and Child withSaints in the Enclosed Garden 华盛顿国家美术馆

在晚期哥特式艺术中的一个常见的圣母模式是《封闭的花园》，描绘了一个封闭的花园中的圣母子。梅姆林通过将群体定位在开阔的背景景观中来扩展主题。这幅画还包含了一个《神圣的谈话》的元素和更具体的《年轻圣母》。在《神圣的对话》中，圣母子与圣徒和捐赠者组合在一起，而《年轻圣母》只有圣母子和圣徒，更常见的是没有捐赠者。后者在15世纪后期在低地国家获得了普及，经常描述圣凯瑟琳的神秘婚姻场景几乎总是在一个封闭的花园里，这个团体总是包括圣母凯瑟琳和芭芭拉的圣母子。根据捐赠者的意愿或作品的目的，其他圣母圣徒如桃乐茜或塞西莉亚被添加到分组中。宝拉·帕姆金写道，这个子类型可能起源于雨果·凡·德·古斯（Hugovan der Goes）或者梅姆林。

这些15世纪的绘画总是具有奉献精神，由捐赠者委托，他们在地球上关心的是死后的精神救赎。根据GuyBauman的说法，扬·凡·艾克与《圣母子和教士德帕勒》（Virgin van derPaele，1434-36）的圣母子形象被认为是这个时期最令人回味和现实的。他写道，凡·艾克完美地捕捉了凡人与神圣之间的本质，以及圣母子与加农·范德帕勒作为墓志铭或者纪念画的功能。梅姆林的《圣凯瑟琳的神秘婚姻》的功能不明，除了捐赠者手中的念珠，这意味着他对圣母的崇拜的献身精神，其他一无所知。鲍曼推测这件作品可能是一部题词或一部纪念作品，因为梅姆林在圣徒身后的定位与凡·艾克的加农·范德帕勒略有相似之处。

汉斯·梅姆林圣凯瑟琳的神秘婚姻 The MysticMarriage of StCatherine 局部后加的葡萄树枝

在树冠上拱起的葡萄树枝是后来添加的，可能是捐赠者或后来的所有者要求的。技术检查揭示了梅姆林的风格与创作乔木的手法之间的显着差异：绿色颜料与用于绿色背景景观的颜料不同，并且笔触“比描绘风格树木和背景景观灌木的示意笔划更广泛，更具描述性。”葡萄凉棚没有打底稿。16世纪早期的佛罗伦萨学院画廊绘画副本在佛罗伦萨有一个类似的主题，暗示乔治是在梅姆林的一生中或在他去世后不久添加的。乔木的油彩在年代上类似于油漆的原始油彩层，增加了可能在捐赠者要求后很快就可能添加的理论。业主要求更改绘画并不常见，通常是为了让它们保持最新状态。当时葡萄凉棚的图像是表示基督之血的常用手段，尤其在梅姆林的布鲁日市，其中圣血教堂被认为是基督血液的遗物。

几乎可以肯定的是，罗吉尔·范德韦登的风格影响了年轻的画家。到了1660年代末，梅姆林的风格得以发展。根据马克斯·弗里德尔德（MaxFriedländer）的说法，他最好的特点是“一个安静的情绪保证的图像翻译，最好的时候在一个女圣人圈或作为一个肖像画家呈现圣母。”他以一种能够捕捉到宁静和优雅感的风格而闻名，在19世纪后期，当他被认为是一个用他的灵魂看到的画家时，他获得了极大的赞赏。然而，在20世纪初期，他被批评为缺乏创新。伯恩哈德·里德波斯写道，这两项分析都没有将梅姆林“与他的作品的重要性相提并论”，也没有说明他在何种程度上综合了他的前辈范德韦登和凡·艾克的技巧和主题。

《圣凯瑟琳的神秘婚姻》的构成几乎与梅姆林的圣约翰祭坛的中央面板相同，只是前者位于圆柱形空间。根据安斯沃思的说法，除了圣徒礼服的褶皱差异之外，这些人物“在类型、服装和手势上几乎相同”。祭坛画中有两个圣约翰斯侧翼的天堂人物，而这里的单一捐赠者则显示在圣凯瑟琳的左侧。盖伊·鲍曼认为捐赠者在左边的存在是侵入性的，梅姆林对称的倾向“导致了一个奇怪的组合解决方案，平衡了捐赠者与圣巴巴拉的塔”。

安斯沃思解释说，该小组“揭示了自发的，相当详细的抽象”，这是梅姆林的典型特征。她推测他使用初步研讨会研究作为这幅画的基础和同一场景的其他类似演绎。黑色粉笔底漆的性质，通过技术分析可见，表明他在涂上多层油漆之前自由地绘制它们以获得光滑的表面。几乎可以肯定，这两幅画虽然有相似之处，但却不是模板或其他机械复制手段的产物。

汉斯·梅姆林帕加诺蒂三联画圣母子和天使Trittico Pagagnotti 意大利乌菲齐美术馆

梅姆林在重复他的作品中是独一无二的。根据雪莉·布鲁姆的说法，他“复制了一些场景和图案，这在某种程度上是以前从未见过的荷兰画作。”她写道，他未能在圣约翰祭坛画面板上实现统一感，他通过简化图像和在单个面板上描绘一个想法来解决。与范艾克不同的是，在他们的作品中，绝大多数的马多纳斯象征着他们所站立的教堂，隐藏或伪装的象征主义是不存在的。他的直白和文字细节除了作为圣母的装饰和背景之外别无他物。在他后来的作品中，装饰变得越来越精致和意大利式。弗里德兰德把他比作弗拉安吉利科，因为梅林没有那么多复制或重复他的作品，而是“他描绘了麦当娜在他的想象中形成的形象，因此描绘的是同一个身体和同一个灵魂。”

梅姆林的作品中只有两部作品明确归属并注明日期;两人都在旧圣约翰医院（Sint-Janshospitaal）。在圣约翰祭坛，上面刻有1479的日期，几乎可以肯定它的创作日期。扬·弗洛朗的三联画是由医院的主教或兄弟委托创作的。归因和年代取决于风格分析，但由于梅姆林重复这样的组合，时间更成问题。一般来说，艺术历史学家同意他与祭坛仪大约同时创作圣凯瑟琳，大约在1480年左右。弗里德兰德首次提出1916年的1480年日期，是从树环分析证实以来的日期。

直到被伦敦的约书亚雷诺兹爵士购买之前，没有任何关于该画的所有者的记录，他可能是在去布鲁日旅行时购买的，或者是被记录为所有者的阿什伯恩的约翰泰勒博士。它遗赠给了伦敦的达文波特夫人，他将其展示给伯灵顿大厦。在一个未知的日期，它被建筑师GF博德利收购，后来卖给了一位伦敦艺术品经销商，经过清洁并将其交给了巴黎经销商利奥波德·戈德施密特。他曾在1902年的布鲁日博览会上展出过它。本杰明·奥特曼（BenjaminAltman）于1911年以20万美元的价格购买了它，并于1913年去纽约大都会博物馆的奥特曼收藏中遗赠。

作品细节

汉斯·梅姆林圣凯瑟琳的神秘婚姻 The MysticMarriage of St Catherine 局部

汉斯·梅姆林圣凯瑟琳的神秘婚姻The Mystic Marriage of StCatherine 局部

汉斯·梅姆林圣凯瑟琳的神秘婚姻 The MysticMarriage of St Catherine 局部

画家简介

汉斯·梅姆林(HansMemling，1430-1494)，文艺复兴早期德国画家。出生在德国的塞利根施塔特，1465年移居荷兰布鲁日，师从罗吉尔·范德韦登（Rogiervan derWeyden，1399-1464）学习传统荷兰早期绘画，后来形成了自己的绘画风格，成为布鲁日主要艺术家之一，主要创作肖像画、双折画（Diptych）和大的宗教作品。他非常成功，在1480年被列入城市纳税名单中最富有的公民之列，成为了当时的标志性画家之一。他的肖像画在意大利很受欢迎。他的顾客中有格里马尼红衣主教、本博红衣主教和美第奇家族的首脑弗洛伦斯。

汉斯·梅姆林是15世纪佛兰德斯绘画的集大成者，也是佛兰德斯画家中最接近意大利画风的画家。他继承了扬·凡艾克(Jan VanEyck，约1390-1441)、罗吉尔·范德韦登、老迪里克·鲍茨(Dieric Bouts theElder，约1410-1475)等前辈画家的天才技艺，融会贯通，自成一家。

汉斯·梅姆林的艺术具有纯粹的佛兰德斯风格，静谧、虔诚而优美，充满中世纪后期宽和、热诚的情致。梅姆林技巧纯熟，人物造型是理想化而非个性化的，构图严谨，节奏分明，结构精妙，色彩纯净光滑，富丽堂皇。与意大利那些激情澎湃的画家相比，梅姆林更像一位冷静的设计者，无论是宗教画还是肖像画，都是如此。那织金的锦绣使我们想起凡艾克的一些画面，但是当梅姆林把这种奢华本身当成赞美的对象时，我们看到的就既不是凡艾克那种精确的自然主义，更不是范德韦登那种情感的力量，而是梅姆林对自己正在享有的富贵生活的赞美和自得。

汉斯·梅姆林宗教题材的作品源于晚期哥特式风格，采用文艺复兴特征的和谐构图及鲜明、欢愉的色彩，人物姿态风雅优美，具有纯朴的牧歌情调。他的肖像画在整个文艺复兴时期具有突出的地位，保拉·努托尔(PaulaNuttall)认为，梅姆林对肖像画的独特贡献在于他对景观背景的运用，其特点是“顶部和底部、前景和背景之间的平衡：头部被天空的中性扩张所抵消，肩膀的中性区域被外部的景观细节所激活”。梅姆林的肖像风格影响了包括拉斐尔在内的许多15世纪末意大利画家。

梅姆林的名声并不局限于意大利或佛兰德斯。他的作品在16世纪受到了广泛的赞赏。15世纪到17世纪从西方世界传入东方的梅姆林地毯（Memlingcarpets）即以他的名字命名。梅姆林的艺术在19世纪被重新发现，并变得非常流行。

（阴山工作室综合整理编写）

作品资料

Virgin and Child with Saints Catherine of Alexandria andBarbara

（The Mystic Marriage of St Catherine）

Artist:Hans Memling (Netherlandish, Seligenstadt, active by1465–died 1494 Bruges)

Date:early 1480s

Medium:Oil on wood

Dimensions:Overall 26 7/8 x 28 7/8 in. (68.3 x 73.3 cm);painted surface 26 3/8 x 28 3/8 in. (67 x 72.1 cm)

Classification:Paintings

Credit Line:Bequest of Benjamin Altman, 1913

Accession Number:14.40.634

展览历史

Exposition des primitifs flamands à Bruges，held in theProvinciaal Hof in Bruges between 15 June and 5 October 1902.