2016年考入中国国家画院著名花鸟画家詹庚西工作室高研班，现为詹庚西工作室专职画家。
多幅作品刊登于《书法报》、《美术报》、《中国书画报》、《美术大观》等专业刊物。
【作品赏析】
【艺术评论】
刘芳绪：执着从艺路 写意写人生
文/孙宁
中国写意花鸟画在元代真正出现，到了明清以及近现代时期，写意花鸟画蔚然成风，逐渐达到顶峰。像明代的沈周、徐渭，清代的石涛、八大，近现代的吴昌硕、齐白石、李苦禅等等，可谓大家辈出，各领风骚。历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也与画家的追求有关。身居京城的湖北籍画家刘芳绪先生就是一位执着从艺，尽展一花一世界的佼佼者。
阳春三月的一天，笔者来到北京宋庄小堡艺术工厂拜访著名画家刘芳绪先生。在他的画室中，墙上挂满了他的作品：有春日里活灵活现、神态各异的小鸟，也有秋霜下迎风含笑的小花……笔尖所到之处，看似不经意，却勾勒出丝丝生气，令人回味无穷。
刘芳绪，1965年出生在湖北当阳一个普通的农民家庭。家乡的“每一湾溪水、每一条小径、每一方土地、每一片树林”，都是他儿时最快乐时光的深刻记忆。而同时伴随着的是贫穷，因为家里人多，无论怎样辛苦劳作，也无法使生活变得好些。五六岁时，刘芳绪就非常懂事，常帮家人干点轻活，上小学的他认真勤奋，成绩一直名列前茅。小学三年级时，语文老师兼职给同学们上书法课，身为班长的刘芳绪既好奇、又兴奋，常常是听得最认真，字也写得最好，老师很是称赞，并鼓励他好好学习书法。那一年腊月，离大年三十还有几天，他就大胆地写了一幅春联，并贴在自家大门上。这件事在村里立刻引起“轰动“，左邻右舍纷纷拿来纸张请他写春联，刘芳绪非常兴奋，热情为大家写春联。后来，邻居们为表达谢意，还给他送去鸡蛋、棉花糖等好吃的，而这也成为刘芳绪童年引以为傲的事。
一张白纸就是一片未开垦的处女地，一杆笔就是耕耘人生的铁犁。三年级语文老师的一次点燃，艺术开始植根于刘芳绪的心中，并慢慢发芽、成长。“那时候家里穷，买不起白纸，就用废报纸练习，有时候就用枝条在泥地上练，倒也其乐无穷。”为了生计，高中毕业后的刘芳绪先是在家乡国营草埠湖农场种了将近一年地。年仅17岁的刘芳绪白天辛苦劳作，晚上常常点灯熬夜，写字画画。第二年，他辞去农场种地工作，又到一家砖瓦厂供职。由于刘芳绪能写会画，每逢五一中秋十一等节日，厂里诸如出黑板报的工作都会让刘芳绪去做，而这往往是他最兴奋的时刻，可谓英雄终有用武之地。平时，厂里的事务十分繁杂，但他并没有因此而放弃自己的追求，对书画更是苦练不缀。不论自学多么坎坷，不论路途多么遥远，不论行程多么艰难，不论生活多么辛酸，刘芳绪一直坚定地朝着艺术的方向努力前行。一次，刘芳绪到县城出差，看到美术培训信息，便萌生到县城学习的想法。厂长得悉后，大力支持并借钱给他学习。而就在县城学习期间，他有幸结识了著名花鸟画家季士林先生并拜师学艺。“跟随季先生学花鸟，使得自己艺术之路有了大踏步前进，是飞跃式的。”刘芳绪坦言。由于有书画特长，他还先后到当阳市规划局和当阳市织布厂工作，还放过几年电影，但不论在哪工作，刘芳绪总是经常到风景较好的临县远安县写生，并结识了远安县宣传部，文化局领导及书画同道。文化部门领导及同道对他非常赞赏，邀请他到远安办美术培训班，也希望他能带动远安文化艺术发展。就这样，刘芳绪毅然放弃了原有的工作到远安县办起了美术培训班，从事他挚爱的事业。
春华秋实二十载，桃李芬芳满天下。自上世纪九十年代开办美术培训班以来，刘芳绪已培养了大批学子，有很多甚至成为国家级书画家。吾生也有涯，而知识亦无涯。2014年，刘芳绪将远安书画培训工作交给儿子负责，自己则负笈北上，开启又一次艺术之旅。时空变迁为他搭建了广阔的平台，提供了更肥沃的土壤。2014年他进修于中国人民大学艺术学院郑瑰玺导师工作室，2016年又进修于中国国家画院，师从花鸟画大家詹庚西先生。首都浓厚的绘画艺术氛围深深地吸引着他、感染着他，令他不能自已，心无旁骛地投身绘画事业。
几十年来，刘芳绪不事张扬，刻苦研练，持之以恒，积淀了丰富的学养。其作品灵秀间不失苍劲，沉静、内敛中透出儒雅和洒脱，具有鲜明的个性和强烈的时代感。他对描写对象观察体味的独特角度和真挚情感，使得其作品豪放劲健，朴拙雅逸，空灵简约，富有张力。其笔下的飞鸟、雏鸡乃至花花草草都充满了灵性和意趣。
从笔墨技巧上看，刘芳绪先生的作品墨色浑化交融，笔势灵动飘逸，运笔洒脱。如《胜似春光》，画面饱满，墨色浑朴，水墨清新雅致的基调与明丽隽永的色彩巧妙地糅合为一体，黑色的树干与黄色的菊花相互交织，虚实相应，自然浑化，天趣横生，毫无突兀生硬之感。又如《院篱小景》，更加显示了刘芳绪先生娴熟高超的技巧，其位置经营考究，两株枝繁叶茂的丝瓜叶，两根硕大的丝瓜，几乎占据了大部分画面空间，其间两片淡黄色小花穿插，虚实相生，疏密得当，错落有致，搭配得和谐得体、浑然天成。作者充分发挥水墨的表现力，运用水墨单纯性、象征性、自然性几乎达到炉火纯青的地步。而画面下方两只飞翔的麻雀穿插其间，迎风飞舞，为画境增添了生动的情趣，产生了风神气爽、生机盎然的艺术效果。
花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以强化的表现。写意绘画注重“意象”，富有人文内涵，给予人超脱世俗的精神启示。因此，它的“意”，只有在文化的支撑之下，才会产生蓬勃的生命力。这就要求画家要有一定的国学素养，包括文学、历史、哲学等，广收博取，然后偶有所感、所悟，托诸笔端，才可望形成自己独特的风格。观刘芳绪先生作品，我们能深切感受到那种充满画家灵性、气质与修养的意境之美。作品境界的审美倾向是以获得蓬勃的生机和淋漓尽致的意趣为主导的。这里各种各样的植物，或枝、或藤、或花、或果，都是那么富有张力地叠陈着、生长着，或浸染着露气，或充满着阳光，一切都是那么和谐地展示着生命的律动。而这种和谐境界一而再再而三地在画家笔下出现，我想这是他性情的自然而然地流露，也是他有意追求的花鸟画的天人合一的境界。
刘芳绪的写意花鸟作品，很好地体现了写意花鸟画的审美特征，以及写意花鸟画的精髓。观其作品，不论是带霜黄菊、傲雪红梅、清幽荷塘、春风紫藤、金秋桂花，还是葫芦、丝瓜、葡萄、西瓜等，往往了了几笔，就勾画出了这些花卉的内在精神，巧用留白，画面简约而意境深远，给人以强烈的精神感悟，无不处处见性情，处处见意趣，极尽物态之鲜活趣味。
刘芳绪善于在变化多端的自然环境中捕捉不断变化的花姿鸟态，捕捉彼此之间的情态关联，更捕捉与心境情绪相关的动人画面，处处充满了诗情画意。他将大自然中的一切可以入画之花卉鸟虫尽归于笔下，寄托自己的情思，表达自己的感悟，以及朝气蓬勃、丰富多彩的生活趣味。观其《迎春图》，那桃瓣嫣红的面容，那柳叶细密的睫毛，那水波脉脉的眸子，还有那喜鹊婉转的歌喉，我们分明想象得到从冬天凛冽的寒风中走来，温存着融化坚冰的温度，一路行来，春天真的来了。作品《春光融融》，画面中紫藤缠绕，两只飞翔的麻雀穿插其间。随风飘来的花香，悦耳的鸟叫，清新的空气，一派恬静质朴的祥和之趣。整幅作品勾染相间，洗练准确，笔简神完，动静结合，洋溢着喜悦的心情。其《荷花图》，笔墨浑厚自然，淋漓洒脱，突出主体，善于剪裁。画面上是淡墨、浓墨组成的荷叶，荷叶之上擎着一朵红色的荷花，袅袅婷婷，吐露芬芳。一只翠鸟立在荷梗上呼朋引伴。叶与花的构图相得益彰，视觉效果极佳。画面鲜活洗练、妙趣横生，给人以心灵的滋润，令人想起“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的名句。再如他的《映山红》，正如宋人“红杏枝头春意闹”等诗意那样有戏。在火红的映山红映衬下，两只小鸟几乎平行展翅高飞在一起，是飞向大海？飞向遥远的北方？抑或春季盎然的南方？画面上形成的是比翼齐飞图景，具有极强的运动感与节奏感。内容形式上别致新颖、独具匠心，让人从图景中生发联想、追求美好，激励人们奋发向上，以比学赶帮超的信心和勇气去面对一切困难和挑战。
总之，纵观刘芳绪的花鸟作品，花情鸟姿意味无穷，可以看出作者在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界，无论花鸟鱼禽，都能从中窥见画家笔墨的自由精神。“观刘芳绪老师作品，一方面会勾起我们对童年农村生活的美好回忆与温馨向往，他的画面中往往体现出清新童趣与质朴温情。另一方面，他的作品中所阐发的又有对宇宙万物由衷的讴歌与赞美，对奋进向上的追求以及大自然生命的热爱。他的作品总能给人以心灵的震撼和精神的感动。”贵州师范学院艺术学院讲师杨光学如是评价。
古人云：“凡书，趣之秀，味之永者，不在点化之功，而在风神之高，而风神之高，在于人品之高。”刘芳绪认为，为人做事，人品第一。正如著名画家杨秀泽所说，“对自己真诚，对朋友真诚，对人生真诚，对艺术同样真诚。刘芳绪老师就是这样一位真诚面对自己理想的人。” 是的，在与刘芳绪促膝交谈中，聆听他那坦诚率直的话语，其对艺术的见解精辟而迈乎时流。而他突显着的谦逊平和之品格，让人感佩铭心。我们深信在未来的艺术道路上，刘芳绪先生将会用他的丹青妙手，创作出更多让大家喜爱的作品。
