在中国山水画的发展史上，南派和北派一直是风骚各具，并有一批具有理论素养和实践创新的艺术大师。如五代荆浩、关仝的山水高旷峻厚，董源、巨然的山水清远润泽；北宋李成、范宽雄壮坚实，南宋四家硬直清朗；元代四家苍茫空灵；明代吴门四家典雅闲趣；清代四王古朴守旧，四僧清新自然。画风画派的不同，体现着理论主张的差异，更应是一方水土一方人情的具体体现。我向来以为，南方山水俊秀清灵，是一首婉约的小诗；北方山水厚重磅礴，是来自远古的长赋。绘画作品作为“师法自然”的艺术再造，北方山水画派与南方山水画派也必然形成风格迥异的艺术表现。师恩钊的北派山水，在对中国传统笔墨的继承和创新的同时, 融合了西画的构图技巧，以及其厚重、深刻的灵魂思考和艺术发现，而成为现当代山水大家中间的杰出代表。画家对山水灵性的俯视、对宇宙灵魂的仰望，绘制了心灵山水的美丽图式，并由此竖起了北派山水的艺术大旗，别具一格地丰富和充实了中国山水画的艺术园地。师恩钊 南极白夜 200x215cm
2021年
厚重的文化积淀和理论学养，是支撑师恩钊北派山水的精神基石。自古以来的山水画家着力创造着两种类型的意境：一种是借寄自然景观以渲泻自我出世入世的精神世界；另一种则在重塑山水峦壑之美中倾注画家灵魂世界的深层情感，师恩钊的艺术理念当属后者。他祖籍山东济南，一山一水一圣人的文化给养，使其山水画派具有了历史传承的文化意义。从孔子《论语》所阐释的“知者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”，到泰山文化儒、释、道的共处同生，师恩钊把他对传统文化的理解和感悟注入他的山水，成其他山水精神的构成要件和精神家园的引领，并以他自己的方式彰显和解读着传统文化的精髓和要义。师恩钊 清凉世界 200x200cm 2020年
也正因为此，师恩钊创造的山水意境是在深厚文化底蕴的继承和延展中，着力表现山之巍巍、水之淃淃，体现着天人合一的精神追索和道德趋向。唐代诗人王昌龄曾有诗云：“勿听白头吟，人间易忧怨。若非沧浪子，安得从所愿。北上太行山，临风阅吹万。长云数千里，倏忽还肤寸。观其微灭时，精意莫能论。百年不容息，是处生意蔓。始悟海上人，辞君永飞遁。”能观山水“微灭”，方能通达“精意”；洞晓文化沧浪，方能顿悟千里长云，从师恩钊先生的创作中，我们更能深深体会到这一点。师恩钊 月笼山幽 89x180cm
2020年
既传承又创新的笔墨语言，既大胆又恰当地融贯中西，使师恩钊北派山水成为中国画苑中的独有奇葩。面对当前大量充斥艺术市场、毫无艺术可言的摹古或因袭的“行画”及中国画的程式化、雷同化倾向，师恩钊先生从理论和实践层面，进行了深入思考和理性批判，他意识到如果画界继续将中国传统文人画的理论奉为一种艺术的模式和准则，则势必会制约甚至阻塞中国画发展的道路，绝无可能与时代的进程同步。为此，师恩钊在自己的创作中，进行了多种形式的探索。譬如同样使用笔墨宣纸，运用传统的笔墨技法或创新的各种技巧，精心描绘和创造一种新型的相对的写实，一种不失笔墨韵味的写实，一种令人决不怀疑是中国画的写实。为了充分展现自然美，他吸收外来艺术精华，综合运用素描色彩光影体面构成等等；又在创作中借助中国画传统的散点透视优势，将自然景观重新剪裁、变幻并组合，使自然之美更集中、更强化、更具神奇的魅力，将笔墨的变化发挥到极致即营造出一种“第二自然”，唤起人们对大自然的审美经验，形成一种师恩钊北派山水的独有绘画语言，彰显出北派山水的精神意蕴和艺术走向。在师恩钊的画作中无不显露出传统的功力，他始终坚持以线立骨，笔笔中锋，行中有留，笔法讲究古厚拙劲、深沉苍辣，由此使他的画作具有了传统气象和雍容大度；他十分重视结构，强调丘壑布置，奇中求稳，稳中求险，广角镜式的宽阔场景给视觉带来丰富的层次感和纵深感，由此使他的画作具有了极强的诗意迭荡和欣赏美感；他着意发挥皴擦、晕染作用，辅助用笔，将笔墨的变化发挥到极致，靠墨的递增递减再现空间层次的由近及远、由苍入润、由实返虚，强化了光感，由此使其画风既浩荡延展，又变化多端，让人流连忘返。师恩钊 北国岁月 1300x250cm
2010年
体现师恩钊艺术风格的主要作品之一：巨幅长卷《北国岁月》，作为最能代表其创作理念、艺术水准的鸿篇巨制，注定将成为师恩钊最具标签符号意义、最具特有艺术指向的代表作品，也必将在中国当代山水画的历史中，留下重重一笔。在这幅作品中，师恩钊以时光的递进和季节的交替，再现自然之美，《春风》《夏荫》《秋晴》《冬韵》作为长卷四景，其构思巧妙如《清明上河图》，所不同的是一个是展现自然风光生活场景的空间转换，一个则是再现北国山河季节更迭的时间转换。
北国岁月（局部）
在《北国岁月》四季长景之中，春水湖光辉映相融，山峦蜿延，与夏景自然衔接；雄峙的山峰、繁茂的草木、山间的流瀑互应着、缠绕着，诉说着夏日的生机，主峰之后簇起一片云海，牵引出清霜红叶的秋色；秋日里的两道飞泉，从白石红树间跌宕而下，一汪深邃的潭水溅起层层水雾，强化着秋凉幽境，也铺张起秋水微澜的诗样意味；而冬日松林、层叠逶迤的雪山，以冰凝的情愫和悠长的情怀，张望着遥远的春山。值得一提的是，在这幅长卷中，师恩钊打破了自己多用色彩的惯例，整幅画面均以水墨画成，只以石绿、墨绿、朱砂三色点染植物，用象征的方法提点季节，手法简练而主题突出。在画面处理上，师恩钊高度强调画面的冲击力、笔墨的表现力，综合运用黑白笔墨语言的对比和画面布局构成的扩张，由此形成从视觉效果到精神感知的强烈震撼。
师恩钊 春风又绿 248x110cm
2020年
“回归自然”作为师恩钊的艺术主张和灵魂趋向，成为其北派山水画的灵魂动力和灵感来源。现代工业的衍进和发展，总是与牺牲大自然的美相伴相生。由此人们对自然界中的每一方净土、每一点滴的美，都会心驰神往、顶礼膜拜，这是自然美的逐渐贫瘠和匮乏使然。绘画艺术的创新与进步，在快速发展的经济进程中，总是以心灵的上下求索而呈现着艺术创造的多角度、多维度的探索。在绘画作品中“回归自然”，也便成为人类自身寻求和大自然在更高层次上实现和谐的艺术通道。在山水画“回归自然”的探索中，师恩钊主张，只有深入生活拥抱自然，在与自然的坦诚神交中捕捉自我心灵的瞬间感受，体察大自然那种勃发的生机律动的生命，方能控求宇宙的自然运化和人类生命的真实，畅游清新多彩的艺术世界，为自己的作品打上时代的印记。因此，他追求在创作的过程中，把作者的理想、情思和追求融进大自然的怀抱，意在通达那种物我交融、天人合一的精神美的境地，进而追求一种超越时空、具有宇宙意识的高远境界，从而使作品具有现代美感、自然灵性和生命价值。也正因为此，师恩钊对北方山水呈现的粗犷与质朴、雄强与奇崛、孤野与苍茫，突显的精神品格和鲜明的个性特征，以及其包涵的强大的内在张力和深邃的民族精神情有独钟，并作为北派山水画的主要摹写对象，在一笔一画之间、在一山一壑之间，展现着阔远北国的钟灵神秀。师恩钊笔下的山，峭立万仞，峰直云端，其粗犷磅礴之气，直逼人的灵魂。可以说，师恩钊不仅画出了所见所感，而且画出了所想所思，不仅画出了笔墨语言可以表述的意蕴，还画出了超越笔墨之上的直觉感受和心灵悸动。我们可以在画中看到，师恩钊先生笔下的群山有着排山倒海的雄伟气势、山林树木有着自然天成的生动表现、云水流瀑极具灵动飘逸的神情意蕴，而这些独具特色的笔墨表达，深深体现出师恩钊先生积淀于心胸之中的雄壮气魄和大美境界。师恩钊 山岳初曦 368x146cm
2020年
看山是山、见水是水的生动描述，体现画家的功力；看山不是山、见水不是水则体现着画家的艺术想象力，两种不同的境界标志着写实与重虚的两种风格追求。而在有的画家眼中，山既是山又不是山，水既是水又不是水，无所谓山，也无所谓水，将山水化于胸襟，将造化溶于魂魄，这时的山水画才更具有了灵魂。师恩钊的艺术创作，既俯视山水灵性，又仰望宇宙灵魂，当他把北派山水的内核表达到极致的时候，他艺术中阐述的艺术价值和灵魂走向，也必然更入化境，可独与天地精神往来。我深信于此。
也仅以一首《观师恩钊北派山水有感》表达对师恩钊先生的敬佩之意：
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
