王作均
现为中国美术学院山水画教师、博士、副教授，中国美术学院山水画高研班导师，浙江当代中国画研究院常务理事、中国写生会山水专业主任委员。
1960年生于北京，祖籍杭州
1983 – 1987 中国美术学院国画山水专业 / 杭州
1987 – 1991 留校任教于中国美术学院国画系山水专业 / 杭州
1991 – 1992 艺术研究院—研修生 / 美国旧金山
1993 – 1996 英·邵普雕刻公司—首席雕刻师 / 美国旧金山
1993 – 2006 日本文化中心—艺术指导 / 美国旧金山
1997 – 2006 职业画家 / 美国旧金山
2007 – 2010 中国美术学院山水画—博士研究生 / 杭州
王作均自十三岁起便开始随上海名家王小廔先生学习“四王”，中学考入上海工艺美术学院钻研雕刻，毕业后任教三年。因对山水画的热爱而考上浙江美院研习山水画，师承陆俨少、童中焘、 孔仲起、 卓鹤君、 谷文达、 陈向迅等先生。在91年，他越洋留学，领略异国气势恢宏的山脉，感受他乡璀璨华丽的色彩。尔后返回母校攻读博士，留校任教至今，可谓是人生阅历丰富多彩，心中自有沟壑。
▲ 小壶天
▲ 五老峰
“写生，对于古人来说，叫做'游’。不一定当场画，只是心里记住，用心去感悟。因为我们的画不是写实，是写意，这是中国画的优势所在。中国画可以拼装，一年四季都可以画在一幅上，这是中国绘画非常自由的一点，比较高级，直接能够表现想表现的任何物体，放在一个画面上。当然，画面排列得要合理，符合绘画规则。”
“工画而无师，惟写生物”，写生作为学画的途径之一，从写实到写意，适合于水墨画的学习过程。王作均年少时痴迷于速写，又有之后黄山接连数天的写生，画过上百页的速写画，如此举措，数不胜数，这才造就他的心手相应，笔到形至。他在上海学习期间，一直深得正统的山水画教育，在各位山水名家的指点中感悟。他勤奋、好学、擅发现，临摹大量的作品，充分感受古人山水的情怀。
▲ 太行石板岩一隅
▲ 游山归来饥肠空
在传统山水画创作中，王作均灵活运用他熟知的一切传统技法，无论简括繁琐，均得心应手、游刃有余。比如，他用北宋郭熙所创的“拖泥带水法”画山石，先勾勒山石外轮廓和主要的结构线，数笔之后，再依照结构快速加上皴法，充分利用生纸的吸水性以及“浓破淡”、“淡破浓”的相互转换，连勾带皴一气呵成，把“破墨法”的优势发挥得淋漓尽致。
“《游山归来饥肠空》是我创作于25岁时的作品。整幅画面是一个黑乎乎的状态，亮点是有几个火炉在那边。我把选择的角度和看的东西做了一个提炼，避免画面平庸。很多人往往有很好的基本功，但是没有一颗有趣的灵魂。游山归来，大家很饿，肚子咕咕叫，味道闻到没有？同样一种绘画，切入角度好，就有意想不到的一种美。这种美有点幽默感，是一种漫画式的延伸，充满了写意的线条。”
▲ 徐霞客之梦· 云
“徐霞客是古代的一个旅游家、天文学家，早期一个对自然生物非常有兴趣的一个人，到处考察，一个人走了很多地方，写了很多的游记。我借用像他这样一种心灵，描绘了他可能看到的东西。我在那组画里分别画了云，风，火。可能在徐霞客的眼睛里是这样：处在荒野中，没有科学依据的时候，只是感受大自然最原生态的一种力量，可能会呈现出来的一种状态。”
▲ 古刹凌云
▲ 观云
“从黑白到有色，这是一个认识上面的一个转变。中国的绘画史就像一个熊熊燃烧的篝火，古往今来的画家都会往里面添一个柴火，不管多大或者多小，其实我们都在不断推动中国山水画上千年的历史。现在是21世纪，科技、人文都在发展，我们看到的世界是在张扬的，包括家居布置也好，不适合小情小趣。因为明亮的色彩最能冲击人的视觉，相对来说黑白是第二位，因此，中国画需要调整的一个时期到了。”
“一开始我画着水墨画，但是长此以往发现并不符合心境。以前对色彩有基础，有感悟，再加上在国外看到色彩是一个最直接，最有冲击力的东西。那么，不可避免会回到我们的各种画中去，比如山水国画。因为我们需要有一种颜色的介入，历史上有，只是断掉了。比如永乐宫壁画、敦煌壁画都是彩色的，非常灿烂的一种，是一个盛世，我现在加入色彩是太自然不过的事情。”
▲ 山中有道
▲ 观瀑
王作均先生上世纪九十年代初去美国留学，大量接触到西方的艺术思潮和流派，之后成为职业画家。见识了众多西方的文化思潮艺术流派，心理上经历过一次次的洗礼和冲击，他对艺术的理解，并不限于狭小的架上范围，他观念里的艺术空间是阔大的，多元的。在继承了传统的“精神与精髓”同时，也吸收消化了很多基础元素作为自己艺术作品的养分。
近几年来，他大量创作了一些彩墨山水的实验性作品。他将青绿山水的传统画法加以现代化演绎，以更绚丽而不艳俗的色彩融入山水结构，将宋人博大而单纯的外在构造与雅致而精微的笔墨趣味相容，预示着山水艺术的创作取向：努力寻找“色墨相融”却“色墨无碍”高贵而现代的精神。
正所谓“画如其人”，王作均的作品无论是传统水墨还是现代“墨彩”，无不流露出苍茫浑厚、沉着质朴的意象，体现出深厚的传统功底和丰富的创造性。
作品欣赏
《禅香》 70×70cm、皮纸、墨彩、2018年
《倚松听泉》70 x 50cm、皮纸、墨彩、2015年
《夜山神颂》70 x 50cm、皮纸、墨彩、2015年
《静夜泉流》140 x 70cm、皮纸、彩墨、2015年
《坐观云水》70 x 62cm、皮纸、墨彩、2016年
《云起雁归》60 x 57cm、皮纸、墨彩、2016年
《霞染梵音秋水》60 x 57cm、皮纸、墨彩、2016年
《野山春树》63 x 50cm、生宣、彩墨、2014年
《一树临风》180 x 98cm、皮纸、墨彩、2017年
《泉石傍松》70 x 50cm、皮纸、墨彩、2015年
《山中有道》60 x 57cm、皮纸、墨彩、2016年
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