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幼儿钢琴教育3
连载12

  孩子初学阶段用什么方式上课?

  五岁到七岁的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟,年龄稍小的孩子,集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有注意和无意注意的交替轮换,变换教学的内容和上课的形式,并及时休息,才能让孩子减轻疲劳度,集中精力学习。对于学琴已有一定程度,养成一定学习习惯的孩子,可以上课时间略长,要求他约束自己专心听讲,逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中精力了,则需及时休息,使紧张的大脑松弛下来,否则会由于过度疲劳而损伤大脑的细胞,再说,在疲劳的状态下上课也是徒劳的。

  可以采用下面的几种方式上课:

  一、个别课和集体课相结合的方式

  钢琴教学一般都是个别上课,但对于年幼小的初学的、程度相仿的及弹四首联弹的学生,也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子,教师对他们每个人要将的课差别不大,而几个孩子在一起上课就容易消除拘束感,增加勇气,激发情绪,积极开动脑筋。他们争着举手回答问题,轮流上琴弹奏,一起玩音乐游戏,一起猜音乐谜语,轮换着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

  二、个别课要动静结合的方式

  “静”是指端端正正的坐在钢琴前弹奏,“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符,跟着教师练练听音,或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等,这样既运用了有意注意和无意注意的结合,又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深,逐渐可以增加“静”而减少“动”,而后过渡到以“静”代替“动”。

  三、 课堂安排要劳逸结合的方式:

  教师应当固定下课时间,一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住,上课中间还可以稍稍歇息一下,喝口水、上上厕所或谈谈心,让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时,就不再说与上课无关的话及做与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中地好习惯,知道学习不能随随便便、马马虎虎。

  一般来说,女孩子要比男孩子容易坐得住一些。教师要能根据每个孩子注意力集中地时间去相应地逐步延长,如开始时十分钟更换一下上课形式或休息,逐渐延至十五分钟、二十分钟。即使是少数很能坐得住的孩子,至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍,以缓和脑力、视力及肌肉的疲劳。

  连载13

  教师怎样安排好每一节课时?

  每一位教师都有自己上课的特点及规律,这里仅提供其中常见的一种。

  一般是先过问一下练琴情况,然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功德练习,这样有利于把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子,最好先上,轻松活泼的小品有利于减轻疲劳,可以后上。同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目,如回旋曲或小奏鸣曲,可以上重点段落,例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。

  每次上课,在肯定原有基础上的进步之后,要再重点解决的问题上多花一些时间,反复强调,让孩子多在琴上练习,直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。如果教师没在课上讲清楚,家长也没问个明白,那么孩子回去的练习肯定是糊里糊涂的。

  教师适当地示范弹奏,可以增加孩子对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范时,教师要像孩子一样认真地去弹,速度不可太快,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,所以示范尽量要小心慎重一些,同时也不可过多,曲曲示范反而不好,使孩子完全模仿教师,失去了自己的个性特点。

  给孩子留作业要根据其能力的大小、进度情况、练琴时间有无保证及家长工作是否格外繁忙而定。在布置新作业时,最好介绍一下这首曲子的弹奏目的及特别要注意的要点。幼儿时期是打基础的阶段,练习曲的比例是相对要大一些,在既要有针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时,也要适当弹一些既动听又浅于程度的浏览小乐曲,以开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。

  下课之前,最好三言两语给孩子小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。

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  在教学中怎样照顾孩子的生理条件?

  幼儿正处于生长发育时期,生理条件与成人有很大差异:个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱,力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能做到的,对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件,可能就会由于不恰当的教学方法,使学习受影响,甚至导致弹奏中的某些毛病。

  孩子的手臂短,如果弹奏时音域过宽,孩子的手够不到,比较吃力,就容易边弹边在座位上左右挪动,这样就容易影响弹奏的质量,并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够弹到较远距离的琴键,身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉地把脚抬起来,这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围,比如弹音阶,不要一下子弹四个八度,先弹一至两个不度就够了,年龄稍大一些,手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区,不妨先把坐的位置移到中央C右边一些,反之就稍靠左一些。

  孩子的手掌小、手指短,成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等,孩子的一双小手就显得比较费力。因此,在弹奏中,最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等,或将不合适的简化省略,并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张,以免肌肉紧张。

  “音阶转指”牵扯到手腕和大指的横向移动、指法也较多变化,比起五指原位弹奏复杂一些,所以一定要在五指原位弹奏复杂一些,所以一定要再五指原位弹奏较巩固之后进入。较宽的音程转位,如琶音转指,要比音阶更迟一些进入,弹奏时也一定要比音阶更慢一些,因为孩子的手太小,而琶音的音与音之间距离远,够到已经很不容易了。

  有些乐谱的指法不一定都适合孩子,如果完全照用,孩子容易发生困难,而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况,将指法稍作更改,使之既方便弹奏又利于音乐表现。有时,克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。

  最初弹奏时,不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手,那样柔弱,它们还没有足够的力气,也不大知道如何正确地使用力气去弹奏,如果总是说:“声音太小了,大声点,用劲弹……”就容易导致孩子不择手段地去“弄响”琴键,不利于形成正确的弹奏姿势和培养弹奏的舒适感,而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了,也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢?即孩子弹奏时不拘谨,手臂自然放松,手指下落在琴键上基本能站好,声音不压不飘,保持通畅,这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。

  各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

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  怎样体会幼儿心理采取启发式教学法?

  用教成人的语言和方法教孩子,费上九牛二虎之力也未必奏效,只有教师自己也“变”成一个孩子,用幼儿形象思维的方式来启发和教育孩子,才能使孩子听得懂、记得牢,容易做到教师所提出的要求。这就需要教师有丰富的想象力和表达力。

  采用形象的比喻来启发孩子是十分奏效的。比方说,乐曲中的加快和减慢,不妨说“火车开出车站,越来越快……火车快到站了,慢慢停下来。”声音的渐明亮和渐柔弱,可以比喻为太阳升起来了,天亮了……太阳落山了,天黑了。乐谱上的音乐标记,如“ ”(延音记号)可以说“眉毛下边长了个眼睛,想看弹这个音的手指多站在琴键上呆一会儿。”孩子声音要平均,好像这些小圆圈( )告诉他:“声音要平均,好像这些小圆球,个个都一样圆,不能一个大球一个小球( )个个都不一样。”孩子弹奏的声音不够集中,可以拿支铅笔立在琴上,告诉他手指头的感觉好像铅笔尖一样集中在一个“点”上。如果孩子不会一只手弹跳音另一只手弹连音,可以告诉他:“一只小白兔和一只小乌龟一起在琴上做游戏。”如果两只手是两个声部的对答,可以比喻为:“爸爸和妈妈说话呢。”乐句的上句和下句,有时也可以假设为上问句:“明天你上哪儿去呀?”下句回答:“明天我去动物园玩。”总之,要用儿童的语言,形象的比喻来给孩子讲解。

  课堂上还可以采用其他一些带有启发性的方式,如把乐曲内容变成小故事;按音乐的节奏,做些相应的形体动作来体会正确的律动感;教师和孩子一起歌唱和联弹以感染和带动孩子的音乐表现情绪等等。

  孩子爱模仿大人的举动,他虽然是个小小的学生,也爱学着教师的腔调和样子说话。碰到比他稍小或程度浅些的孩子,也可以让他当当“小老师”,甚至连教师、父母也可以充当“小老师”的“差学生”,请“小老师”来纠正弹奏的缺点。这样可以让孩子通过听辨及观察达到自己启发自己,同时也提高了胆量,建立了自信心。

  孩子充满好奇心,爱提问题,一个小小的问号,表现了强烈的求知欲。生活中孩子爱提问,学琴中也应引导孩子想问题,提问题,也鼓励孩子自己不懂就问,教师再根据其他能理解的方式解答,比方说,孩子问:“干嘛弹完一句要呼吸呀?”教师可以让孩子捏住鼻子和嘴,问他难受不?孩子就会明白,哦!弹琴时不呼吸,音乐也会“难受”的。

  总之,不断研究幼儿心理,就能提高孩子的理解力。促进教学质量的提高。

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  初步弹好一首乐曲的标准是什么?

  完美的演奏一首乐曲是非常不容易的,它意味着要付出艰苦的劳动。把孩子当大人,对孩子的要求过高,他不可能做到,会望而生畏;要求过低,又会使孩子得不到提高。因此,对于孩子只能根据其学琴的不同年龄、程度以及接受力、音乐感、技术条件的差别提出高低不同的要求。总的来说,下面几个要求是应当力争达到的:

  一、在知道了乐曲的标题、作者和性质之后,要准确地读谱,完整地弹奏。

  二、用良好的姿势及奏法演奏,声音基本通畅、均匀。

  三、弹出乐曲的情绪,力求有表情,有对比——强弱的对比、旋律和伴奏的对比。

  四、用内心歌唱带动手指弹奏,能够弹出基本的分句来。

  五、节奏准确,速度基本合理。

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  弹奏基本练习、练习曲及各类乐曲的目的是什么?选曲要注意些什么问题?

  一、基本练习及练习曲:

  幼儿时期是打基础的时期,基本功训练十分重要。基本练习包括短小的手指练习、各种针对性小练习及各类音阶、琶音、双音、和旋、分解和弦等等。练习曲则是比基本练习规模大、曲式结构完整、有一定音乐性的特定技巧性曲目。用一定的时间弹奏这些基本练习及练习曲,作用是明显的:既能加强大脑对手指的指挥能力,保证弹奏技巧的系统训练和全面发展,又能有针对性地解决某个技术难点,为乐曲弹奏打下基础。这些特点的技巧练习,其实就是组成乐曲的“小零件”。只要仔细分析一下,就不难看出,西洋许多古典曲目都是巧妙地运用了各种手指音型、音阶、琶音、分解和弦等作为表现音乐的手段。传统的、有价值的基本练习和练习曲,一定要根据孩子的程度及需要加以选择,不要无针对性的一条条挨着弹,另外,还应根据孩子各人的特殊问题,再创造性地编写一些有益的小练习,尽可能好听一些,以提高孩子练习的兴趣,而不当作“和尚念经”。

  二、各类乐曲:

  小、中型乐曲具有鲜明的音乐形象,每首曲子均有针对性的技术课题和不同的曲式结构,孩子可通过富有感染力的旋律、节奏、和声、肢体等塑造音乐形象,并从中提高音乐兴趣,丰富想象力和表现力,加强弹奏技术。在选择乐曲时,要注意题材及风格的多样化,这样可以使孩子去感受和想象各种不同音乐形象,增强音乐感。

  大型乐曲,一般指小奏鸣曲、奏鸣曲和协奏曲,也可以扩大范围把组曲、变奏曲、回旋曲等也列入此类。这类乐曲往往能体现作曲家风格,曲式结构也较大,常有几个较大的部分,各部分既相对独立又有内在的联系,既有统一性又有对比性。孩子通过学习既可以初步了解作曲家风格,又可以在头脑中“搭”起音乐结构的“房子”,既学会有条理地进行音乐布局,又能进行较复杂的记忆背奏。小奏鸣曲及奏鸣曲既可让学生将一首乐曲完整的弹下来,也可以只弹第一乐章或二、三乐章。总之要根据学生的情况而定。

  复调乐曲的典型代表是巴赫的作品,孩子们接触的复调虽然较为浅显,但已有两个声部的进行、主题的对答及音乐的发展。由于两只手“说不一样的话”,“唱不同的调子”,对于锻炼大脑的指挥、思维、记忆,学会倾听不同声部中音乐的层次和分句,培养两手的独立性、协调性及演奏中的歌唱性都十分有益。由于一般孩子们弹奏复调乐曲比弹奏单旋律乐曲更为困难一些,所以一定要估计准确乐曲的难度,并辅之以练习的方法。

  各种曲目相互结合,取长补短,就能使孩子在音乐、技术等诸方面得到较全面的发展。

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