韩国人主导日本物派

用一块木头混搭万物

沈文燮 韩国人主导日本物派

文/盛文
<<新周刊>>第340期

连物派艺术的创始人都转向架上绘画了，沈文燮还在坚持。“创作就是为了探索自我存在的理由，所以即使很少人看懂也没关系。”他说。



　　物派是日本现代艺术史上重要的艺术运动，主要推手却是韩国人。

　　物派在日本已经失宠，在韩国却还有人一直在坚持。最近，韩国物派大师沈文燮在北京元典美术馆的个展，让观众见识了韩国的物派艺术。

韩国人主导日本物派

　　沈文燮说，韩国、日本物派可能是同时发生的，没有谁前谁后。“当时理论性和主导性影响日本物派的是韩国艺术家李禹焕。意大利贫穷艺术和日本物派艺术理念非常相似。”

　　一开始，沈文燮更多运用钢、有机玻璃、塑料等材质做雕塑。他加入了韩国前卫协会，“我逐渐想到了独一无二的材料是什么，我能找到体现的材料是什么”。

　　物派的公认起点是关根伸夫的《位相—大地》，1968年10月在神户第一届须磨离宫公园当代雕塑双年展上展出后名声大噪。沈文燮说：“当时那件作品非常著名。但是关根伸夫有点可惜，他转到环境雕塑了，没有继承和发展物派的精神和理念。我当时觉得他是天才的艺术家，但现在不这样认为了。”

　　20多岁时，李禹焕从韩国偷渡到日本。他是“物派”理论的缔造者，日本物派艺术当之无愧的功臣。李禹焕虽然是韩国人，但他却在做着比日本人还日本的事，因此日本人不喜欢。“在日本的文化心态中有着某种排外的意识，就如‘物派’这样一个有国际影响的艺术现象，居然有一个外国人在里面，而且是核心人物，他们就感到不大好受。中国艺术家蔡国强在日本时也碰到过类似的问题。”李禹焕也承认物派在日本受到批评的另一个主要原因，是因为其中有他这个韩国人。

“物派”不该叫“物派”

　　“物派”的说法出现在上世纪70年代，至今也不知道究竟是谁命的名。不管日本物派艺术家，还是韩国的李禹焕、沈文燮，都不是很认可“物派”这个名称。“我们都反对这个名称。当年对这个名称简直都感到愤怒，至今我们仍然反对这个名称。但是无可奈何，评论界以讹传讹，就成了事实。”李禹焕说“物派”这一名称从本质上偏离了他们的初衷，他们恰恰就是要否定“物”的。

　　李禹焕在各种场合不断说明这个名称的可笑，表示对这个名称的不满，在海外各国的物派展上，在文章中一次次解释名称问题。但仍无济于事，物派扩大到世界范围，他们也只好将错就错，接受事实。

　　人们对“物派”的误会，除了以为对物体或物质性的重视，还以为物派在倡导回归自然。“‘物派’提倡的是反思和自我批判精神，是为了强调尽量减少人工制作才大量使用自然的原始材料。”李禹焕解释说“物派”是使用自然的、没经过人为加工的石、木、水等，尽可能展示它们的原来面貌，而以它们为材料，目的是为了抵抗资本主义大工业生产造成的物质泛滥，并不是对物体有什么特别的关心。“李禹焕的说法是有道理的，我也非常同意，很多评论家光强调物派的物性，但更应重视的应是物质里的精神性，要看清楚艺术家想要表达的精神。”沈文燮说。

　　将自然材质和玻璃、铁等工业品放在一起，空间也是作品的因素。沈文燮上世纪60年末的代表作《关系联作》就是创新物质和物质关系的作品，用陶土、木头、石头、铁等原材料，调整创造新的关系。他1983年开始的《木神系列》也是如此。“当时正好韩国进入经济发展的时期。首尔的很多传统居室都被拆迁，换盖成高楼。我在拆传统居屋的现场看到了很多旧木头。” 旧木头是人们生活的痕迹，时间的记录，沈文燮在木头中加入铁，把它们融入作品。而李禹焕也做了大量石块和钢板组合的关系，外表怪诞、使人困惑的作品被他命名为《关系项》。一块玻璃放在铁板上，再压上一块大石头，玻璃被石头压裂了，但产生的幻觉好像是铁板被石头压出了裂痕。而李禹焕代表作《现象和知觉b》中，巨石砸在玻璃上，不加修饰的材料和破碎的景象，体现了空间、材料、知觉三者微妙的关系。“玻璃在这里成为一个含蓄的媒介，使人产生了视错觉。”李禹焕说，“物派”是对“制作文化”的批判。“因此‘物派’也可以说是批判的艺术，它是要人们重新考虑‘创造’的问题，而不是要完全否定‘创造’，因为‘物派’的作品本身也是一种最低限度的创造。”

沈文燮：最后一个坚持者

　　韩国前卫协会活动3年后就自动解散了，但沈文燮作为韩国雕塑界的改革者， 40多年来一直在创造大块头的实验作品。“做这样的创作，不管在哪个国家都很难进行。这个社会，很少有人欣赏这样的作品，有些人觉得太难了，有些人觉得太简单了。在韩国从事这样创作的人不多，可能这种状况在别的国家也有。”沈文燮说。

　　懂沈文燮的人极少，收藏他作品的人更是极少数。尤其是近10年以来，他一直在美术馆做展览，因可利用特大的空间，作品也能做到特别大。“变大了之后，个人收藏就少一些。近10年来，收藏的一般都是机构，比如法国政府部门收藏，法国的大学收藏，韩国奥林匹克雕塑公园和日韩其他艺术机构。”日本物派受冷落，日本人收藏沈文燮作品的却比较多。“因为我在日本做了很多展览。”沈文燮说。

　　“创作就是为了探索自我存在的理由，所以即使很少人看懂也没关系。”沈文燮能够维持创作，是因为他在韩国中央大学有一份稳定工作，学校支持他的研究。

　　2008年，沈文燮在韩国举办了大型个展。在李禹焕也开始画架上绘画的环境下，沈文燮的努力，让人们看到物派艺术家在韩国的坚持。“他把木头与石头的关系处理成带有质朴而自然的美感，他还让木头与钢、木头与玻璃相遇，在这种不同物质构成的新的关系中，物质材料石头、光纤、水、木头、钢板等本没有内在联系，但艺术家正是通过这些材料的关系、矛盾创造出超出人的想象之外的另一种物质的‘生命’形态。”中国艺术批评家黄笃说。

　　“我不追求样式的繁多，只是在展开安逸、和善、亲密的某种东西。创作中想表达的东西跟轮回很像。”沈文燮希望通过作品跟观众一块达到诗意的境界。他重视自己的创作语言，重视不去加工的创作方式，但他并不认为自己的作品只能作为物派艺术而存在。