观“国家大剧院”引发联想

“国家大剧院”坐落在北京市，是中国最大的剧院。走进去映入眼帘的是典雅大方艺术氛围浓厚的殿堂。在一楼的大厅陈列着中国戏曲的一桌二椅，而且高达将近二、三层楼高。我的这张照片，是上到四楼的楼廊往下俯视才拍照到这一桌二椅。

由此引发联想，不知道为什么，近些年来有些新排演的戏曲现代戏剧目基本否定了一桌二椅的运用。实际，这是创作人员没有了解到戏曲一桌二椅的真正功能与作用。（因篇幅有限，这里不做讲解，请参阅王泰来《中国戏曲表演体系初探》与《再探》）当戏曲艺术家们在自我否定一桌二椅之时，话剧《家有九凤》却充分地利用了戏曲“一桌二椅”的原理，即以九把椅子代表了九凤之家——简约明了。

联想之二，当戏曲创作人员自我否定戏曲二道幕的时候，话剧《麻醉师》充分利用戏曲的二道幕，且是透明的，提高了舞台的层次感，透视着、彰显着麻醉师在穿梭奔忙中护理着手术前的麻醉病人。既展现了医务工作者的大爱精神，又拓宽了话剧舞台的时空间。

联想之三，当戏曲创作人员自我否定舞台大幕的功能时，中央电视台综艺频道推出最新栏目题为《大幕开启》。开场台词为：“走进剧场，让我们一起期待大幕开启“！我在反思，反思近期戏曲导演创演的剧目还有几家用大幕开启？？？当观众走进剧场首先映入眼帘的是一堆导演想用来说明什么，但又说明不了什么的假布景。破坏的是剧之悬念没有了……得不偿失呀！

纵观以上几点，我认为当前的部分戏曲导演、戏曲舞台美术无论您怎么搞所谓的创新，请千万不要忘记了什么是中国戏曲？戏曲艺术的本质到底是什么？创作新作品，不但要抓题材，还要强调你所应用的体裁是什么？请遵体裁规律！搞明白这些关键问题，才能指导作品创作，才能品评戏曲的舞台艺术、美术优与劣之分，才能搞清楚是为谁服务的？

再想一想，国家大剧院为什么在最醒目的地方用一桌二椅的巨大雕塑来代表中国艺术，代表中国戏曲艺术！因为它是彰显中国传统文化艺术美学思想的典范！

总之，戏曲创作人员不深刻思考，只一味地盲从，是要引导戏曲走向歧途——危险呀！

我这么讲，是有根据的，近年来，我观看了大约有50余场现代戏曲的创新剧目，大多如此。（也有部分新剧目的创作仍能坚持戏曲本色，体现出戏曲优秀品质）已构成一种现象。故而大声疾呼！！！

这也是郭汉城导师指导我撰写中国戏曲表演体系的最终目的：“为中国戏曲立言，为中国戏曲培根铸魂，为中国戏曲赢得世界剧坛话语权，更为的是戏曲理论的普及端正戏曲艺术的发展方向”，希望有志者深思！更希望大家积极参与戏曲理论体系的研究与提高！也更渴望聆听到大家的批评意见！“心中无私天地宽”。旨为力求促进中国戏曲在正确轨道上的全面发展——坚持“守正创新”！