先入法，再出法，他的山水画作品以人民、传统、自然为师

作为画家，他深深地热爱祖国和人民，他曾说“我以人民、生活、传统三者为师”；他的山水画作品就是传统、生活和他个性的结晶；摆脱依傍，独立自强，是他从艺的信念，也是他成功的经验；“笔墨当随时代”“借古以开今”是他终生实践的信条……

亚明山水画作品

亚明（1924年～2002年），生于安徽省合肥市，祖籍江苏苏州。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。

亚明山水画作品

少年时期，亚明仅读过小学，13岁时便肩负起家庭生活的重担。15岁他参加了新四军，17岁开始走上了艺术之路。1949年渡江战役后，25岁他到无锡任《苏南农民画报》主编时，才开始真正接触到中国画。29岁又调到南京，不久即授命筹建中国美协江苏分会、江苏省国画院和江苏省美术陈列馆，开始全面负责领导江苏美术工作。在这期间，他和吕凤子、傅抱石、陈之佛、钱松岩等一批大师朝夕共处，专攻中国画。

亚明山水画作品

1960年，他带领江苏国画工作团深入生活写生和创作，行程二万三千里，实现了中国传统山水画在思想上、笔墨上的一次历史性大变革，在美术界产生了很大影响。写生归来，亚明又把兴趣拓展到山水，相继画出很多佳作，成为新“金陵画派”重要画家之一。

亚明山水画作品

自1953年至1963年10年期间，亚明从一个“毛笔也不会拿”的中国画门外人，成长为一位卓有成就的山水画家，实现了从贫童，到战士、再到画家的人生过渡。

亚明山水画作品

上世纪70年代，亚明提出了“中国画有规律而无定法”的论述，反映了他在中国画实践和理论探索上的成果。70年代后期，亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作，为山水画创作注入了一股新鲜的空气。他寄希望于一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵。

上世纪80年代，亚明的艺术创作进入高峰期。他曾在全国各地和欧、美、亚、澳洲的许多国家举办展览，他的作品以其意境丰富、笔墨灵动而广受书画爱好者的喜爱。80年代后期，几经考虑后，亚明由南京迁住苏州东山，从此读书、写字、作画，饮茶、听雨、种花，并对中国画理法作深入探源，以求更高的领悟和发展。

亚明山水画作品

纵观亚明先生，他在山水画绘画实践中，深入求索，举一反三，迁想妙得，直至追根求源、洞悉深蕴。所以，他的艺术实践与他的绘画理论保持了和谐一致，形成了自己独特的、实践上与理论上自成一格的体系。

亚明山水画作品

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