学习花鸟画者，从工笔入手好？还是从写意入手好？
赵昌《写生蛱蝶图》
作为学习花鸟画者，首先要给自己“定向”，就是确定以什么画种为自己奋斗目标。如工笔勾染或没骨点染或其它，方向定了，我们认为定向工笔勾染或没骨点染者，可先从工笔勾染或没骨入手。也可从小写意入手，这样可以克服过于拘谨的弊病。定向为大写意者可直接从大写意入手，或从小写意（靠近大写意的小写意）入手，因大写意高度提炼概括，在似与不似之间。如从工笔入手不易过渡到大写意上去，但在学习过程中并不排斥对工笔画的学习。
总之，无论从何画种入手，都要先易后难，以一种为主旁击其它。
分析当前花鸟画的表现方法，大致可分为两大派系。
赵佶《芙蓉锦鸡图》
其一是“工笔”，自五代的黄荃、黄居寀、至北末的赵佶及宋代画院、赵昌、崔白，元代的王渊直至现代的于非闇、陈之佛、张其翼等人。工笔勾染画风工整严谨，色彩浓艳，先勾后染，富于装饰性，这是一种源远流长，较规整的表现方法。历来为广大人民群众所喜爱，也是易于初学者学习的画种之一，工笔画的支流（有时也成为主流）称作没骨点染，没骨之不同于工笔勾染，是在画法上直接用色墨晕染而不勾墨线，其风格近似工笔。代表画家很多，如明代的王冕、沈周，清代的恽南田，近代的张和庵，现代的陈东湖、李鹤筹等。没骨点染也可和工笔勾染兼用，以取得效果上的对比，形成自己的艺术特色。
齐白石《杂画册之一》
其二是“写意”，写意画由于“写”的程度不同，一般分为小写意与大写意，但有时大写意与小写意又很难区分；具体到某一画家也是二者多兼之，所以不好确定一个标准。
如图所示，粗线表示的一段是不易分清的：
写意画的关系
大写意要求高度概括，笔墨精良，造型夸张，色彩浓重来塑造浑朴厚重，恣肆强烈的艺术效果，给人以强烈的感染。大写意对初学者来说并不易学。其代表画家如明代的徐青藤、明代遗民八大山人、清代的扬州八怪（有些画家或画）、近代的吴昌硕、现代的齐白石、潘天寿等。
八大山人《册页》
潘天寿《雁荡山花图》
小写意的变化较大，面貌繁多，有的近似没骨，有的靠近大写意的边缘，有的位居其中，如明代的徐青藤，他的画，风情散豁，水墨泛滥，靠近大写意。
徐渭《牡丹蕉石图》
而陈白阳的画风则才思清新，粗中带细接近小写意，两人虽都属写意，但意太悬殊，气格迥别。
陈道复《花卉册页》
林良、吕纪（吕纪的作品靠近工笔，有一部分画属于小写意）则以清新的意境，准确的造型，精润的笔墨，工写结合的形式，开创了一个新的格局。
林良《双鹰图》
吕纪《秋鹭芙蓉图》
王冕、沈周、唐寅、周之冕，也各有所长。
沈周《辛夷图》
唐寅《梅花图》
清末扬州画派的华新罗、李鱓、金农诸人，继承了没骨写意的风格，又各有其发展，为小写意的播扬奠定了基础。
金农《梅花册页》
近代的任伯年又以丰富多变的章法，准确的造型，浓郁的色彩，秀润的笔墨，使小写意画法为之一振。
任颐《花卉猫图扇》
王梦白又别开蹊径，其辛辣的笔墨，巧致的构图，影响着至今的小写意画坛。
王梦白《鸳鸯紫藤图》
现代的王雪涛，汪慎生、郭味蕖、江寒汀等人，在继承传统的基础上都创造了自己的面貌。
郭味蕖《花卉图》
江寒汀《绿竹双鸡》
小写意为人们所熟悉和喜爱，雅俗共赏。因小写意偏向工笔与大写意之间，因此对初学者来说，较为易学易攻。
介乎工笔与小写意之间的是半工写，半工写与小写意近似，浮动较大，面貌较多，如我国南方画家根据南国湿润的气候和恬静的自然环境，在传统的基础上，适当地吸收了日本画的某些优长，采用粗画细染（烘染）的手法，粗画以取势，细染以取润，使效果远看粗旷，近观细腻，表现了南国秀润的环境气氛。代表画家如高奇峰、高剑父等人。
高剑父《紫藤图》
另一种半工写则采用粗细结合，如粗花卉细翎毛；粗花卉细草虫；粗枝叶细花冠等方法。不论哪一种方法，都是从不同角度制造反差，以增加艺术效果。
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