在草虫画一科中，如果要论画家最爱表现的几大题材，蝴蝶一定能够居于前列。画史上，以蝶入画的情况非常广泛。北宋时期画家赵昌的《写生蛱蝶图》卷可以说是草虫画中画蝴蝶的名作，元明时期画家吕敬甫的《花卉草虫图》也是其中典型代表。尤其是在传统文人画中，蝴蝶往往被赋予别样的内涵，呈现在绢纸之上的已经不单单是蝴蝶形象本身，更是它所代表的一种向往及追求。
近现代画家对蝴蝶的钟爱仍然没有终止过，皇族画家溥儒的落英蝶舞-镜框-设色纸本在2014年就已经拍出484万的高价。而同样典型的画蝶代表还有巨匠齐白石先生。白石老人一生画蝶作品无数，2015年时他1941所做的《蝴蝶花间》立轴就拍出了1744万的高价，百万以上画蝶作品更是多达20件。
书画收藏界的种种迹象表明，寄托许多美好寓意的仙蝶不仅是诸多画家笔下所爱，也是书画收藏爱好者青睐的题材之一。那么，这其中缘由何在呢？
蝴蝶最早只是一种草虫形象，最早出现在绘画中也仅仅是作为写实对象或者山石、花卉的点缀，这只是一种具象而单纯的美。后来，人们注意到蝴蝶的斑斓多彩，开始将蝴蝶身上翩跹灵动的美感着重体现出来。而蝴蝶特有的“化茧成蝶”的生长方式，在人们眼中更是成为了“重获新生”的象征。对于善以书画寄托情志的文人来说，这无疑是堪比“凤凰涅槃”一般的存在。
春秋时期，庄周梦蝶的故事则为蝴蝶晕染上了一层哲学的光辉。庄子追求自由、逍遥洒脱、顺应自然的哲学观点依托蝴蝶这一形象深入文人雅士心。此后，更有梁山伯祝英台为情献身、画蝶相伴的故事流传，蝴蝶也再度被人们赋予更为广泛的象征美好爱情及坚定品格的涵义，宋词中“蝶恋花”出现的频率尤其高。明清志怪小说更是将蝴蝶作为美好情志的代表描绘出来，文学作品的大量渲染也为蝴蝶在绘画作品上的出现博得先机。
画家钟情于画蝶，一方面是展现蝴蝶本身的美丽姿态，山石草木因为蝴蝶的出现也增添更多生机和灵彩；另一方面，蝴蝶所具有的象征意义是对美和自由的追求，也是情感忠贞的表现；这些，都是画家在艺术追求中所渴望的。
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