他生前与齐白石并称，生后却相对落寞

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他是吴昌硕大弟子，生前与齐白石并称，生后却相对落寞。他就是“半丁老人”——陈半丁。作为中国近现代艺术大家，陈半丁在94年的人生中，孜孜以求继承和发扬中国艺术传统，直面20世纪中国画坛的“传统”与“革新”的选择。

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陈半丁：（1876-1970)，即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》、《赤壁夜游图》，《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。

陈半丁出身医学世家。幼年他家境贫寒，6岁丧母，9岁丧父，十多岁便为人佣工。1894年，陈半丁18岁到上海谋生，得蒲作英帮助介绍与任伯年相识。不久，又结识了吴昌硕，并住在吴家寓所，跟随吴昌硕学四书、画及刻印，还为其整理资料。

陈半丁在海上生活的11年间，吴昌硕还常带他到任伯年家里看画，学习翎毛、人物画法。又与蒲华相识，相交甚厚，据说还常约他一起吃早茶。再得高邕之、陆廉夫、倪墨耕、黄山寿、吴石仙、杨伯润、顾麟士等名家指点，艺事精进。

1904年吴昌硕不忘旧交，力邀陈半丁到苏州与其作伴，并请陈为吴绘制祖像一幅。绘制祖像一定是恭谨严肃之事，此举，即可说明吴昌硕对其的信任与抬爱，又可验证陈半丁的绘画水平确有过人之处。自此，俩人朝夕相处有一年半的时间，用陈半丁的话讲是“旦夕得同室深研”。

之后陈半丁的书、画、印突飞猛进，又开一新局面。尤其是篆刻水平，较之以前已不可并论。所作能得缶翁古拙奇肆之姿，朴茂浑厚之趣，所谓“神似”由此可见。

清末民初，陈半丁先后成为无声诗社、宣南画社、冰社、造型美术研究会成员，中国画学研究会评议委员，国立北平艺专教授，成为“南风北渐”的重要画家，又为“南风北渐”以及“京派”的形成做出贡献。

1927年当选为中国画学研究会副会长。这标志着他开始跻身“京派”的领军人物行列。他与会长周肇祥一同改组画会，继续倡导精研古法，博采新知，先求根本之稳固，然后发展本能，保国画之精神，形成了与海派、岭南派鼎足而立的“京派”。

北平沦陷后，他辞去了国立北平艺专教授之职，刻“强其骨”“不使孽钱”二印为座右铭，坚持以卖画刻印为生。抗战胜利，目睹国民党接收大员的腐败和给黎民百姓造成的痛苦后，陈半丁常用作品给予抨击，他刻“只见江山不见人”一印，在边款中指出“胜利尚非实，更何况人乎？一群无耻（之徒），禽兽不如也”，并对国民党政府希望他去南京举办展览的邀请予以拒绝。

北平解放前夕，陈半丁选择留下，他与邓宝珊、马占山差不多每晚在马家为解决和平问题，热诚参加活动。可见陈半丁为北平的和平解放，也尽了自己的一份心力。

新中国成立后，陈半丁迎来了艺术创作的春天，也迎来了人生中最为辉煌的阶段。作为全国政协委员，在1956年2月第二次全国政协委员会第二次全体会议上，陈半丁提出《拟请专设研究中国画机关案》的提案，引起党和国家领导人的重视，最终北京中国画院得以在1957年5月14日正式成立，这对新中国的国画创作和发展产生了深远影响。之后，广东、上海、江苏等地相继成立了画院。

诚如陈半丁自己所言：“我也算是国画界一个关心国事的。”他的地位和影响，他率真的性格和对国画的感情，使他成为北京画坛有着重大担当的领军人物。

陈半丁秉持儒家“中道”观念，晚年的艺术更是充分地体现了温柔敦厚、中和平正的美学原则，在艺术创作上表现为蕴藉含蓄、深郁笃厚、朴拙平淡、生动自然。

陈半丁的书法由缶翁入，复师诸多明清文人画家之书，完成了由碑入帖的转换；再溯源“二王”，笔笔中锋，点画精整而内敛；后由米芾出，使笔锋收、放、聚、散自如，书风一变为流润放纵、意趣横生。陈半丁的篆刻，在缶翁的基础上上溯吴让之，复更加广泛深入地师法秦汉及先秦古玺，极富变化。

纵观陈半丁的艺术世界，无论是花卉、山水、翎毛、人物，还是书法、篆刻，都达到了常人难以企及的高度，且合辙于中华文化“雅正”“中和”的正脉，他是“深造求通”道路上辛勤的跋涉者和探索者，一方面心仪传统的文人笔墨，另一方面又深谙大众的审美心理，将文人之雅与市民之俗相融合，因而获得了各个阶层的喜爱，堪称20世纪不可多得的诗、书、画、印兼擅的艺术大家。