近理旧书，偶翻刘卉娟先生诗作《梨弦集》，原已拜读，她曾从师陆俨少先生学画、习诗，再观依然文词清顺、娴雅婉约。陆俨少先生是山水画大师，更是诗人，自称一生“四分读书，三分写字，三分画画”，还说“如是一头只埋在画里面，没有其他学问的互相促进，到一定程度再提高是很难的”（《山水画刍议》），①他是把读书问学和写字练笔作为重要的内功修练的。多读《世说新语》、《水经注》、《洛阳伽蓝记》，以及柳宗元、苏轼、黄庭坚小品文、题跋和杜甫的诗，所以在艺术上才成就一代巨匠，可见读书的重要。
史学家对历史事件和名人的考证研究，无外乎“天时、地利、人和”三个方面，而对于画家整体艺术风格和理论体系形成的探讨也应如此，于是就涉及到“历史环境、成长历程、人文往来、师承创新、审美取向、技法完备”等诸多方面，研究这些可以作为借鉴，达到先明理而后激进的作用。于是，我对近现代花鸟画大家吴昌硕、齐白石、陈师曾、王梦白、潘天寿、王雪涛的生平年表、相互交往、流派传承以及画风特点做了简单梳理，发现有许多问题可以专题进行研讨，以便于学习和启发后学。
一、两人交集
王梦白先生的作品和生平一直不为人关注，他才华横溢，但似乎被历史的长河所遗忘。
考证和梳理王梦白艺术历程十分必要，虽然史料不多，但却相当简明，大概归纳有三个阶段：一是少年启蒙（1888-1919）。虽然其出生地至今尚有争议，②但可以肯定的是，衢县城区（今浙江衢州）是他少年时代成长的地方。少时因家贫在灯笼店、钱庄做学徒。二十岁左右成为罗聚和钱庄的店员，绘画上已小有名气。1907年前后，因痴迷临习吴昌硕画册而被辞，遂赴沪。可以想见此时他已经有一定的绘画基础，同时受地域限制必然受到海派影响。二是海上拜师（1908-1919）。有一则时人提及拜师的故事可资参考：“有好事者携之赴沪，植立吴昌硕之门，欲拜为师，门者不许通，俟吴昌硕送客时，掩袖跪乞为门下士，昌硕奇其貌苍古，试之画，颇得其神似，遂留之门下，称高足焉。”③此时拜师大约在1913年，周肇祥在所撰写的《王梦白先生墓表》中曾说：“得从任伯年、吴仓硕诸老游，画大进。”④近十年追随吴昌硕，潜心研习海派绘画，这应是其艺术成熟的重要阶段。从中国美术馆馆藏和部分当时作品来看，任氏、吴氏风格突显。吴昌硕曾为其亲写润格，并说“梦白王君，嗜画成癖，古意纵横，活泼生动”，可见其对王画的认可。三是京华执教（1919-1924）。据潘渊若回忆云：“先生之来京也，以拟鬻画于厂肆，润格尺一元，扇亦一元，肆主以其非名画家，仅收其润格，拒悬其画，以是无人过问，先生殊懊恼。后遇师曾，诧其画为近代罕见，因揄扬之，并介入美校，由是声誉雀起。”⑤陈师曾与王梦白为同门，亦师亦友，推荐其进入国立北平艺术专科学校任教是有据可查的。⑥由于陈师曾的引导和故宫观画的便利，开始转向对华喦、罗聘、沈周、陈淳的学习，大写意师法徐渭。画风也由粗犷的大写意转向小写意，略带工笔，古意增强，创立自家面目。解聘后寓居天津，于1934年46岁辞世。
1922年王雪涛（19岁）考入国立艺术专科学校正式成为王梦白（34岁）的学生，两人师生关系确立。1924年王雪涛拜师齐白石，奉师命改名雪涛。在随后的整个艺术历程，也学习诸如陈白阳、林良、八大、徐渭、陈半丁等人之作品，但其画风主要受两位先生的影响。
二、作品对比
毋庸置疑，王梦白具有革新的艺术实践直接影响了王雪涛的艺术风格，可谓一脉相承。王梦白曾经说：“从我学者逾百人，得余衣钵者仅雪涛一人耳”。下面试将二人的作品加以比较如下：
通过以上众多作品的比对，我们会发现王雪涛无论从早期的作品的绘画题材、技法表现、笔墨章法、气息格调的一致性，到后期创新发展作品的延续性来看，皆脱胎于这种师承关系，可以说引导他一生的创作实践。总其梗概如下：
一是审美取向上。确立小写意画风，即重视笔墨技巧，又兼顾形神兼备，理清小写意花鸟画的发展脉络，重点对明清工写兼善的画家林良、吕纪、沈周、陈淳、华喦、李鱓心追手摹，以及对徐渭、石涛、八大等大写意画家吸收借鉴。
二是绘画题材上。把传统文人画的优点与描摹客观自然景物相结合，取材广泛，注重写生，强调师法自然，把各类翎毛禽鸟做为画面主体，鸡、八哥、鹰、动物、鳞介等无所不包，通过物化表达画家本人审美意象，受众从文人贵族阶层向平民百姓转化，大大增强中国画的可观赏性。擅画草虫，反对居廉、居巢标本式的描写，重视理法，感物而动，写草虫之灵趣，强调其整体神态生动的把握和情趣的表达。
三是笔墨运用上。用笔爽利遒劲，洒脱灵动，绝不矫揉造作，取吴昌硕的金石意气而减其肆意粗放，多使用行草书之笔法。用墨突出水的运用，通透自然，淡墨欹毫，生机肆意，充分体现洒脱率真又充满自信的个人特性。
四是设色布局上。吸收海派和西画特点，一改传统文人绘画“唯墨为上”的审美倾向，注重色与墨、色与色融合运用，色墨相映成趣，大胆探索，对比强烈，从而达到繁复协调而又清新淡雅的效果，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。构图承传统花鸟的古意秀雅，去其刻意经营，作品逸致灵动自然。
三、推陈出新
王雪涛的艺术创新经历了相当长时间的摸索，特别是从1940年到1955年左右大量临摹林良、吕纪、陈淳、徐渭、陈孔彰、高凤翰，周之冕等明清画家作品，凭借深厚的笔墨功力和艺术涵养，逐步形成自己特有的小写意花鸟画面目，确立了在画坛举足轻重的地位。下面就试着浅谈王雪涛艺术革新的几个方面：
首先，牡丹、翎毛、草虫可谓独创，我个人认为至今无出其右者。他画的牡丹浓艳典雅，开一代新风，以独家面目卓然于世。花头用色十分大胆，设色多至四五遍之多，艺术后期又加入深厚的白粉与洋红相融，或用白粉提醒，或色上加色，显得层次无比丰富，亮丽多姿。由于水色运用及其到位，丝毫不觉脏腻、灰暗，而是明快响亮，古无此法。叶子则运用复色法，汁绿、赭石、胭脂混合一处，下笔变化自然生动，或以淡色衬浓，或以浓色醒淡，层层点画，不拘成法。借鉴齐白石偶用红花墨叶，也相映成趣，一派大家风范。画翎毛禽鸟则随手而至，即遵循鸟类的基本形态特征，又不拘于自然，能自出机枢、独运匠心。强化对自然界的深切体验和默识心记之能力，禽鸟飞、鸣、食、宿之动态了然于胸，造型严谨，用笔松动，并以拟人化的手法刻画眼睛，即增强鸟类的动势，更加突出了鸟的精神气质，使笔下之形象总能传情脉脉。画草虫更是一绝，蝴蝶、蚱蜢、纺织娘、蝉、蜜蜂、天牛、螳螂、蜘蛛，甚至蚂蚁、蜗牛、水游子等等无不出于笔下，栩栩如生。不经细致入微、长期不断的积累观察写生，简直是天方夜谭。他画草虫与历代画家不同，也与老师齐白石不同，纯用写意法出之，往往先用色画出基本形态，或捕或打或跳或飞…，而后用细笔简略勾出局部轮廓或翅羽重要部分，松动灵巧，更显欢活。特别是整幅画全部集中表现各类草虫达几十只之多，称其“尚无来者”绝非过分之誉。
其次，总结分析前人画面气势构成的经验，从庞杂繁复的传统画作中提炼归纳为：“主线、辅线、破线”，运用对立统一规律清晰地理顺了构图的奥秘，并把诸如“纵横”“开合”“争让”等关系引申发展为“引、伸、堵、泻、回”五字法则，反对陈陈相因、泥古不化，使画面结构丰富灵活，整饬生动。荣宝斋藏其画作《百花齐放》11种花卉集于一幅，疏密有致，主次分明，丝毫不觉满塞杂乱。又特重骨法用笔，笔锋犀利，刚柔相济，力避荒率随意、生涩狂怪，做到洗练精到、生辣浑厚、一任自然。
更加重要的是他提出“在形似之间求其神似”的理论，这是在齐白石“似与不似之间”、黄宾虹“不似而似”主张上发展而来，以形写神，形神兼备，恰如“眼中之竹”“胸中之竹”到“手中之竹”的幻化转变，达其“取象不惑”的大化之境，最终获得浑然天成的画面效果，体现他独特的审美选择。而他画中的情趣也是其突出的特点，豆花上的纺织娘触之即逃，葡萄上的螳螂追逐蜜蜂，飞翔的八哥逆风索侣，荷花梗上的翠鸟搜觅游鱼…..这一幅幅生动的画面，皆是自然界那些转瞬即逝的妙趣，随让人流连忘返、拍案叫绝。（他十分强调：“要使观者生情，首先要画画的人先处动情。”致力于主客相契的意境创造，以情感人，使作品情景所展现的人格、人情、人性魅力，“真情”与“艺术之美”，总是与观者心灵息息相通，这是他的艺术被人们所喜爱的根本原因。）⑦
陆俨少先生说：“创新的问题不是最近才提出来的，自古大家，无有不创新者，创新愈多，家数愈大。一个有出息的画家，经历一生长期探讨摸索，总会有所创新。文化是积累而成，伉俪多数人的智慧，汇成大河，这样避免僵化老化，才有生命力，可以不断发展。但创新必须有基础，有了传统技法的扎实基本功，才能在陈的基础上出新。如果没有这个基础，凭空臆造，必如无根之木，无源之水。既无基础，何来填补修改。而且不是能够创出新法，自立面目，即是可贵。开出面目，要能为群众所接受，觉得美，发生喜爱之情，才有价值。” ⑧这一段积蓄一生艺术实践充满辩证哲理的话，简洁明了而意味深长地表述了艺术规律的本质，指出关键性、根本性的问题：即变不变？如何变？变为何？同时也表述了自成家法的艰辛，正如齐白石衰年变法时的诗“扫除凡格总难能，十载关门始变更。老把精神苦抛掷，工夫深浅心自明”，何等的不易！
庚子年仲春于真斋南窗興岡撰
注：
1 《山水画刍议》 陆俨少著 1978年10月
2 王雪涛在《忆梦白师》一文中则记为“1887年出生于江西省丰城县”，《浙江省人物志》中的表述略为谨慎，称“随父定居衢县城区”。
3 《王梦白与陈师曾交友考略》，吕作用著
4 《灵心慧性 妙笔心裁——中国美术馆藏王梦白作品研究》王倩刊于《书画世界》杂志2019年4月号
5 《忆王梦白画师》潘渊若刊于1991年《衢州文史资料》第9期
6 《王梦白：被遗忘的大家》吕作用著
7 《心源自动化 立命丹青》王泷 温瑛《王雪涛画集》序 人民美术出版社
8 《山水画六论初讨》 陆俨少刊于《美术》1981年05期
作者简介：李興岡，河南省美协、国画家协会会员，郑州市美协花鸟艺委会委员，郑州铁路局集团有限公司美协秘书长
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