近日，徐克与袁和平合作的《奇门遁甲》曝光先导海报，这款兼具气势、美感与“谜团”的海报一出，立刻让观众耳目一新、期待不已。
同时，不少观众也注意到这行字，继而发问：“真有电影公司叫‘电影工作室’吗？”“为什么这家公司名字这么‘直接’？”“名字这么显眼，它跟其他电影公司有何不同？”“‘电影工作室’是一家怎样的公司？”....
事实上，这不仅是徐克的电影公司，成立至今32年，其经验更告诉观众：“徐克监制”加上“电影工作室制作”七个字，往往能造就电影经典。原因是：只要徐克担任自己工作室的监制，一定是创作、拍摄及后期全程参与。而且，众多华语经典如《英雄本色》、《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列及《狄仁杰》系列等，都无一例外是“徐克监制”+“电影工作室制作”的产物！
那么，徐克究竟是怎样用这个“组合”纵横影坛30余年的？
1984年，徐克想出“电影工作室”之名后，就即刻注册了新公司。最早的logo是这样：
当时，他的初衷只是搞一家能让众人聚在一起拍戏的“工作坊”，而且公司成立之初，除了他和施南生两位核心，只有一位经理（兼职）和两位打杂，就这样拍了创业作《上海之夜》，自此打响了“电影工作室”的名声。
1986~1989：豪气冲天之《英雄本色》系列
但或连徐克自己都没想到，不出两年，“电影工作室”就成为当时香港影坛最炙手可热的创意团队。当中转折点，在于他亲自游说在台湾郁郁不得志的吴宇森回港，携手打造了影响深远的《英雄本色》。
吴宇森回忆：“徐克帮助我、支持我，给我一个机会开拍《英雄本色》，他不仅当制片，还帮我一起策划剧本，在众多人对我冷漠的时候给我温暖。”
虽是吴宇森执导，但徐克对《英雄本色》的创作和制作都有全程参与。吴宇森说，“剧本（跟徐克）一起想，戏的定向一起研究”，“他鼓励我把内心的感情、奋斗的过程、对人生的友情的想法甚至逆境中遭受的白眼、受到的奚落，全都放在剧本里。”所以，像这样豪气冲天的经典台词，就是徐克吴宇森一起碰出来的：
影片海报也是徐克本人创意，因他说“构思电影得先想到它的海报，那有助于塑造电影的主题，没想到海报就是还不知道电影要说什么。”所以一早确定：要有三个主角的人头。最终有了这款比第五套人民币还早诞生的经典海报。
身为监制，徐克还不忘在戏里客串一角，果然“全程参与”。
《英雄本色》上映后打破香港电影票房纪录，迄今仍是华语影坛不朽名作。翌年“电影工作室”又推出《英雄本色2》（徐克监制，吴宇森徐克执导），打造系列化之余，该片更在韩国火得一塌糊涂，连先前的大热韩剧《请回答1988》，都用上片段：
89年“电影工作室”再制作《英雄本色3夕阳之歌》，自此经典的“三部曲”乃成。追根溯源，固然可以说没有吴宇森就没有“英雄本色”系列，但也可以说，没有徐克及其“电影工作室”，也同样没有“英雄本色”系列！
1987~1991：天马行空之《倩女幽魂》三部曲
就在《英雄本色》让“电影工作室”名声大噪，主创忙于筹备续集时，徐克已同时投身翻拍《倩女幽魂》的工作中。一如《英》，他继续当监制，导演则交给程小东。
至今，不少观众影迷仍将《倩女幽魂》视作“徐克作品”。事实上，他对影片的参与同样是从创作、制作到宣传无所不及：首先亲自负责搞剧本，“有了分场后再和程小东讨论”，“遇到爱情场面我和阮继志（编剧）甚至一边讨论、一边示范，看怎样才能搞出新意。”
也就是说，如此浪（xiang）漫（yan）的爱情戏，背后实质是徐克整出来的咯？
徐克对《倩女幽魂》的亲力亲为，也体现在音乐上。当时黄霑负责配乐，但他回忆，徐克“由始至终和我一起在录音室做音乐，我一段段问他，做了12天还在那儿睡。他觉得哪儿不行就马上跟我说，我自己用合成器马上改，他要加音由我来加。”
连宁采臣的造型和背篓，也同样有徐克的创意。美指奚仲文说：“那时的书生去收账，拿着行李箱，会是怎样的呢？徐克不喜欢布抱着一些东西都算，样他都会提你：不要‘例牌’，最好跟见过的不同。”最终有了这个让人眼前一亮的经典形象，也让跟徐克合作的美术团队受益匪浅——“以前的古装戏都没想过要大改，都靠他（徐克）放胆和推动我们。”
小倩手持画卷在集市走过的经典画面，也是徐克构思，只因他一句“我们不要做些见过的，可不可以做些没见过的？”事实证明，这一幕在古装片而言确实前所未见：
而且，拍摄时徐克还兼任道具。片中“姥姥”那条巨型“舌头”，就是徐克本人设计，其实里面全是海绵，可谓真正的“土法炼钢”。
这些让人过了30年还在惊叹“天马行空”的画面，在“电影工作室”随后制作的两部“倩女幽魂”续集：《人间道》（1990）及《道道道》（1991）中，依然屡见不鲜。既有这般玄幻（《人间道》）：
也有这般凄迷（《人间道》）：
更有这般壮观（《道道道》）：
所以，在徐克及“电影工作室”领衔下，“倩女幽魂”系列不仅重塑经典，更是创新过人。当年开辟古装神怪武侠片浪潮后，迄今仍无人能及。
1989~1993：刀光剑影之《笑傲江湖》系列
对于古装片，徐克向来坚持“两手抓”：一边开辟神怪新路，另一边延续正统武侠。到1989年，“电影工作室”就制作了首部《笑傲江湖》。
这一阶段，“电影工作室”logo也有了变化：
《笑傲江湖》初邀胡金铨执导，但中途因故退出。徐克抱着“决意用我们揣摩得到的胡金铨风格去完成它”的心态，率程小东、李惠民等完成，成为“执行导演”之一。
《笑傲江湖》另一著名“典故”，就是徐克六次打回黄霑创作的主题曲，第七次黄霑把中国音乐的“宫商角徽羽”音阶倒过来谱曲，写了三句旋律填上词，附上“乜乜乜乜老母，要就要，不要就另请高明！”给徐克，结果徐克收货，就此成为后来的《沧海一声笑》。
最终，《笑傲江湖》的成绩是“不太赚钱，口碑出色”，因此给了徐克和“电影工作室”开拍《东方不败》的机会。相比上集导演团队的不顺利，这回徐克再邀程小东执导，开拍后自己“有些地方也帮助执行”。结果现场分成两组拍摄，徐、程也不时会到对方组里看看。
但这次徐克最破格的，是将东方不败这个原著中着墨甚少的角色，写成阴阳难辨的“大魔头”，他本人说：“我接触东方不败的第一印象就是马上联想起《蜀山》里林青霞的妖女形象，一个结合着邪恶与美丽的造型。”这一设定，当初既让原作者金庸迟疑，也让饰演该角的林青霞诧异，但戏中东方不败初露真容，就已证明徐克的创意何等惊为天人：
市场也同样回馈徐克的天马行空：《东方不败》香港狂收3400万，台北也卖了5000多万票房，令90年代华语武侠片热潮达到巅峰！结果，不少片商几乎是求着徐克开拍《东方不败之风云再起》，因他原本根本不屑再拍东方不败，而且起初构想的《笑傲江湖3》也没有东方不败的故事。
片中仅雪千寻“破月”一幕，就将徐克的武侠美学与奇想发挥到极致，再次成就经典：
1991~1997：家国大义之《黄飞鸿》系列
但“武侠”除了飞天遁地、刀光剑影，还有没有另一条路？比如，不仅有另一种意义的大侠，还有更多的家国情仇、武学创意，既重现经典人物，又能言志时代？最终，徐克拍出了被舆论称为“气魄奇大，影像壮丽”的《黄飞鸿》，监制导演一脚踢。
仅第一集开场黄飞鸿率民团练武的戏，配上黄霑改编的《男儿当自强》（在徐克的要求下，将所有版本的《将军令》中共500多个音符小节改成100多个），就注定影片名垂影史：
最后黄飞鸿与严振东的“竹梯大战”，用200多个镜头拍成，无论动作设计还是摄影剪辑，都是华语武侠片难得一见的奇观：
最终，《黄飞鸿》不仅成为“电影工作室”乃至90年代华语片的佳作之一，也让徐克第一次获得香港电影金像奖“最佳导演”。
《黄飞鸿》的成功，也促使“电影工作室”在6年内制作5部续集（《男儿当自强》、《狮王争霸》、《王者之风》、《龙城歼霸》、《西域雄狮》）和1部外传（《铁马骝》），皆由徐克监制。迄今为止，“黄飞鸿”系列依然是华语电影最卖座的武侠系列之一，徐克亲自给黄飞鸿构思的“佛山无影脚”也成为华语武侠片中最经典的动作之一，尤其这一幕，当年让整间戏院的观众拍烂手掌！
作为最早让内陆观众熟悉的黄飞鸿片，《狮王争霸》舞狮一幕除气势逼人，也展现出徐克对美术和配乐的造诣：
足见，“黄飞鸿”系列既是徐克与“电影工作室”的传奇，也是华语武侠/功夫片的传奇。
1992~1994：儿女情长之《新龙门客栈》&《青蛇》&《梁祝》
截至1992年，对于一家已打造四个经典系列的电影公司来说，“电影工作室”的未来，实质在于怎样“重新出发”，催生更多不同风格及类型的佳作。因此，徐克再率公司上下，于黄沙大漠拍出《新龙门客栈》：
翌年（1993）再于烟雨西湖拍出《青蛇》：
第三年（1994）又于竹林花涧拍出《梁祝》：
期间也换了“电影工作室”的Logo：
这三部作品都是“旧瓶新酒”，却皆成就徐克电影美学的另一巅峰。从《新龙门客栈》的道别：
到《青蛇》的挑逗：
再到《梁祝》的重逢，都能让观众在赏心悦目的美术场景中，感受人物的儿女情长：
所以，三部影片虽题材与风格不同，但都获得成功，当年除了与“黄飞鸿”和“笑傲江湖”系列一道，将“电影工作室”的创意与艺术成就推上新高，如今在内陆，《新龙门客栈》与《青蛇》更在各大电视台频繁重播，可谓一代观众影迷的经典回忆。
2010~2013：中西合璧之《狄仁杰》系列&《龙门飞甲》
早在上世纪80年代，徐克对电影特效已充满野心，因而成立一家“新视觉特技工作室”，积极引入西方技术拍摄不同类型的影片。
2010年前后，华语电影特效发展蓬勃，给予徐克和“电影工作室”更多结合先锋创意与先进技术拍戏的空间，也激发其身为“技术控”的新貌。随之，《狄仁杰之通天帝国》诞生：
3年后又有了《狄仁杰之神都龙王》：
开发“狄仁杰”系列期间，徐克也完成了《龙门飞甲》（2011）：
有了当年的经验积累，三部影片进一步为徐克实现了“中西合璧”的理念：以西方电影科技，展现东方武侠/奇幻特色，同时又不满足于“照搬”，而是在“引用”基础上，为华语电影发掘更多“不可能”。所以，观众再次因徐克而见识许多华语武侠/奇幻片的“第一次”，如《通天帝国》的巨像坍塌：
《龙门飞甲》的回旋兵器：
《神都龙王》的“水下3D”：
32年弹指一挥间，“徐克监制”+“电影工作室制作”的历程与总结，正如《奇门遁甲》宣传语所总结：“奇乐无穷”。如今，《奇门遁甲》再次“重新出发”，必将延续这一“组合”的惯例，为华语电影再创经典！
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