提起扇面自然免不了要联想起扇子,才子佳人,手持摇扇,风度翩翩。在中国历史上,历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意,或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子,保持原样的叫成扇,为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。
所以所谓扇面,其实是约定成俗的一种习惯叫法。 张延东作品 《山晚半天赤》 65x33cm
中国扇文化有着深厚的文化底蕴,是民族文化的一个级成部分,历来中国有“制扇王国”之称。扇面画同样拥有着悠久的历史,文献记载,以东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物;其子王献之的《为桓温书并画乌牸驳牛扇》。
到了宋代,随着绘画艺术的蓬勃发展,特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切,形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视,书画扇面相应得到飞速发展,臻于顶峰。《书继》中载:“政和间,徽宗每有画扇,则六宫诸邸竞皆临仿一样,或至数百本。”两宋盛极一时的画扇,创作了大批不朽之作,流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花,昆虫禽鱼,都运以精心,出以妙笔。
在宋、元时代,团扇画广为流行。明代以后,折扇画渐执牛耳。 张延东作品《大地清幽山水会》65x33cm
折扇的扇面上宽下窄,呈扇形。画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面,精思巧构,展示技法。只有这样,才能够匠心独具,笔随意转,化有限为无限,创造出富有魅力的形象和意境。巧妙的构图,使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上,感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。
张延东作品《叠石通溪水》65x33cm
折扇面先以材料取扇形,在中间折一印,然后,按扇匹宽度及形状,从中间分别折之。折毕,剪齐两头,正面朝下覆于案上平开刷糊,每隔一折印中间粘一小纸条,再合一纸或绫绢,挣壁,干后按原印折起,刺齐两头,套边便可。
张延东作品《对青山依绿》水65x33cm
扇面虽然尺幅不大,但由于其特殊的形制,再加上纸的质地非常厚实,是由多层薄宣粘合而成的,并且有折痕。有的材料,比如说色纸、金笺、发笺等,它们的落墨设色性都很难掌握,一般的书画家不敢随意渲染。明代书法家祝允明,曾经把在扇面上作画比做美女在瓦砾上跳舞。所以书画家扇面的润格往往不以尺幅的大小计算,而是单独计价。价格远高于同尺寸的册页。扇面给人一种视觉上的延伸感,特别是山水画,往往咫尺千里、小中见大。画家在构图布局时必须成竹在胸。所以是一种独具一格的书画形式。 张延东作品《谷静秋泉声》65x33cm
这里专指折扇扇面,它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状,使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式,就要求我们在创作时,做出恰当地安排。 张延东作品《江山澄气象》65x33cm
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端,下端不用。这种格式以每行写两字为宜,从右至左,依次安排。落款写在正文的左侧。款宜 长些,款字写 一行至数行不等,印章宜小于正文。
(2)写少数字,利用扇面的宽度由右向左,横排书写二至四字,要收放有度,落款可写数行小字,与正文相映成 趣。
(3)上端依次书写,下端隔行书写,形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗,而下端拥挤的情形,达到通篇的和谐。这种格式,先写长行,以五字左右为宜,短行以一、二字为宜。落款要精彩,一般写在正文后面,一行或数行均可。即章宜小于落
张延东作品《林净藏烟》65x33cm
白羽扇
【唐】白居易
素是自然色,圆因裁制功。飒如松起籁,飘似鹤翻空。
盛夏不销雪,终年无尽风。引秋生手里,藏月入怀中。
麈尾斑非疋,蒲葵陋不同。何人称相对,清瘦白须翁。
张延东作品《绿静春深》65x33cm
扇
【唐】李峤
翟羽旧传名,蒲葵价不轻。花芳不满面,罗薄讵障声。
御热含风细,临秋带月明。同心如可赠,持表合欢情。
张延东作品《青山隔岸迎人》65x33cm
张延东作品《清溪幽隐》65x33cm
张延东作品《晴日暖淡烟浮》65x33cm
张延东作品《山色朝晴》65x33cm
张延东作品《山水清晖》65x33cm
张延东作品《天泉水暖龙吟》65x33cm
张延东作品《溪田雨荷》65x33cm
张延东作品《山色和云暮》65x33cm
张延东作品《闲为水竹云山主》65x33cm
张延东作品《幽隐》65x33cm
张延东作品《雨过泉声鸣岭背》65x33cm
张延东作品《雨气千江入》65x33cm
张延东作品《雨洗高林》65x33cm
张延东作品《月生林欲晓》65x33cm
(此博文文字来源网络)
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