任何一个民族都有它自身的文化和艺术，中国画和西方画是在不同土地上生长出来的两棵参天大树，它们各自有自身的特点，有区别和联系，任何一方都无法替代另一方，也无法抑制另一方的生长，它们可以互通、互学、互补和互相借鉴。
西方画是形象艺术，是用透视的理念、素描的技法、写实的造型手段,多用排笔和油彩颜料通过反复叠加的方法来作画的。强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉的快感，重视的是视觉感染力和形式美。
中国画是意象艺术，是用不是写实也不是抽象的“似与不似”、“不似则似”的高度内含和丰富的笔墨结构塑造出来的。
中国画不同于西方画，大致有以下几方面的特点。
1，中国画源于大自然又高于自然，透过具象，聚于意象又结合画家的心境和意境，是一个高境界的意象艺术。
中国画视大自然为天地，天地视为宇宙，它不但塑造大自然的意象，也表达了画家对天地炎黄的感受。为此中国画不强调和注重某一自然景观的写实，而是根据画家感受到自然山水的特征，进行提练、概括出笔墨的形态，再通过有机的排列、组合、对比和浸透，形成生动韵律和节奏的意象来塑造画面的形象，这才是中国画的意象艺术。
2，笔墨是传统中国画的有机组成部分，它既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体。笔墨的具象因素，它具备造型功能 ; 笔墨的抽象因素，使它能游离于形象之外抽化于形式因素而总结规律传承下来为后人学习和利用。而笔墨的强烈表现性即是画家自我个性的表现、情感的发挥。
笔和墨是构成中国画的基本特征的统一体的两个方面，是互相联系又不可分割的，中国画主要靠墨色和线条的变化来作画的，笔墨为主，色为辅的绘画艺术。
3，中国画的观察方法，素有“遣貌传神”的特点，不追求自然属性的完整而致力于主观精神的传达，巧妙地利用留白，增加虚拟联想空间，形成可视物象的外延，加强画面的意境。
4， 中国传统画的意境和气韵是中国画审美意识最高的形态，它的形成和创造有赖于笔墨结构和形态。意境的“意“:是画家的意，是画家的主观，“境”是自然世界的客观，是画家要面对的取材客观，“意境“是主客观的结合，是造化与心缘的结合，它是通过人的主观能动性制造出来具有客观世界内含的主观世界。另外，“韵”乃是中国画最突出的个性所在，气韵是由笔墨而生，而骨法用笔又是生动气韵的技术过程，“气韵生动”是骨法用笔的终极目标，气韵或取园浑而雄壮者:或取顺快而流畅者;用笔不痴不弱，用墨浓淡相宜，干湿得当，不滞不枯等。
只有以充满“韵味”的笔墨，才能呈现出音乐般的生命节奏，韵律体现超群拔俗的雅逸风度，畜含可意会而不可言传的意蕴和个性气质。一幅上承佳作必须具备意境深邃、气韵生动的特点。
中国的山水画和西方的风景画，两者的共性是:无论西方的写实与中方的写意，都源于自然、崇高自然，只不过西方画重原始真貌的写实，而中国画从原始真貌中画家作了提炼和升华加入了画家的心境和意境。
其实无论中画和西画都酝育了透现的基本论理，西方画以透视、素描来塑造物体的形象，中国画中的“六远法”山论理念及“远山无皴”、“远水无波”:“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法也都说明中国画也酝育透视理念和技法，又如《清明上河图》中的房、船等的绘画过程中都运用了素描的技法，而且在图中还应用散点透视的原理把隐身于某些景物的后面的景点显露出来等等，这些例举都说明中西画之间有着内在的联系并不是互相排斥的。
至于中西画之区别，以上所述中国画的特点中已明确显露，因为这些特点都是西画所不具备的。除此以外，中国对艺术价值的评审标准不像西方画强调三维空间的层次和形象塑造，而是格调上的“层次”如:“精品”、“神品“、“逸品”等。另外，中国山水画和西方的风景画的不同，最核心的还是绘画的价值观有极大的区别，西方追求的是视觉和听觉的快感，重视的是形式美。而中国画追求的不但是形式美，而且追求画家的心灵美，这也是东方艺术独特的精神。
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