陈半丁 《山茶花》
陈 半 丁
陈半丁 (1876—1970) 名年, 字静山, 号半丁。浙江绍兴人。20岁时赴上海, 与任伯年、吴昌硕相识, 后拜吴昌硕为师。1923年任北京大学造型美术研究会中国画导师。1927年任中国画学研究会副会长、北平国立艺专教授。新中国成立后曾任全国政协委员, 中央文史馆馆员, 中国画研究会会长, 中国美术家协会理事, 1956年在第二届全国政协会议上, 与叶恭绰一起提出了“继承传统, 大胆创新, 成立中国画院”的建议, 引起了党和国家领导人的重视, 成为北京中国画院 (今北京画院) 创立的实际推动者, 1957年起任北京中国画院副院长。
一树梅花一年翁
——陈半丁的花鸟画
陈半丁是一位在清末传统中国画艺术教育模式下成长，经历了民国时期，又走进新中国的一位画家，他的艺术主张以及艺术实践活动，艺术风格取向还都在传统中国画的范畴之中。陈半丁在艺术上诗书画印兼擅，绘画取材广泛，囊括了人物、山水、花鸟诸科，其中尤以花鸟成就突出。陈半丁的花鸟画继承了海派画风，后在京派画坛交流融汇北派诸家，形成了古朴沉稳、雅俗共赏的艺术风格。
学者马明宸将陈半丁的艺术活动分为三个时期。第一个时期为早年自学书画到30岁进京之前，这个时期因为没有作品留存，只能根据文献记载来窥探其艺术风格；第二个时期为1906-1949年，这一时期，陈半丁在博采诸家、转益多师的基础上形成了自己的艺术特色，进入了艺术创作的高潮，取得了重大艺术成就，产生了广泛的影响；第三个时期为建国后到1970年逝世，此时的陈半丁对于中国画转型进行了可贵的探索，艺术风格又发生了新的变化。
一、陈半丁早年的师承经历。陈半丁早年学习绘画是追随了上海地区的以鬻画为生的一批职业艺术家如吴昌硕、任伯年等，这些画家的艺术风格偏于艳俗，因为满足市场需要，考虑到大众的审美趣味。这个时期陈半丁追随吴昌硕、任伯年学习，同时练习篆刻治印，为其艺术之路打下了坚实的基础。他全面系统地接受了传统中国画的笔墨构图技法，这种艺术成长环境也决定了他的作品重视民俗审美趣味的基本格调。尽管陈半丁早年的作品留存稀少，但观其1909年为金城临摹吴昌硕的《梧桐白凤》，仍可看到画中白凤造型谨严、笔墨充实、构图巧妙，说明陈氏此时已经具备扎实的笔墨和造型功夫。
二、陈半丁绘画成熟时期的艺术风貌。31岁后陈半丁开始到北京鬻画谋生，步入古都画坛与讲坛，执教于北平各艺术学校直至解放前夕。这段时期是他的艺术成熟期，期间他与北京地区的文化名流广泛交游，切磋画艺，转益多师，在实践中摸索创新，形成了较为成熟的艺术风格。
这一时期陈半丁花鸟画的艺术特色主要体现在三个方面：首先，他在花卉草木的艺术形象提炼上又推进了一大步，开始不拘泥于实景，摒弃了多余的背景，构成元素更加洗练，以简练的折枝或者花瓶、花筐组合，或以痩石老松穿插画面，笔墨凝练，形象饱满，结构扎实。其次，陈半丁在用色上保留了他早年的基本取向，喜用艳色如桃红、花青等与干笔渴墨相映成趣，艺术形象清新鲜活，这种新鲜艳丽的画风形成了对北京画坛的陈腐之气的一种冲击。最后，陈半丁在北京地区长期的生活与艺术探索过程中逐渐接受了古都传统文人士大夫审美趣味的熏陶，画风有逐渐雅化的倾向，主要体现在用色、墨法等方面。
三、建国以后陈半丁的花鸟画。新中国成立以后，陈半丁作为一位传统的国画家，受到了国家的厚遇，担任国家艺术机构的要职。但在那个时代，陈氏耿直的性格最终酿成了人生悲剧。尽管如此，陈半丁仍然在坚持传统艺术的前提下，对中国画的当代转型作出了艰难探索和重要贡献。
陈半丁这一时期的花鸟画更多地采用了谐音寓意的方法，配合政策宣传，创作了一大批作品，比如《和平统一》《百花齐放》《岁寒同心》等。进入新中国以后，中国画就面临着一种艺术观念的改变，用传统的笔墨去表现当下的时代主题和情节，服务社会政策宣传。虽然这种转型所产生的艺术作品的水准有待考量，但在艺术上也不失为传统艺术家作出的一种初步探索。
陈半丁 花鸟作品
陈半丁的传统文化修养十分全面，在绘画之外，诗文、书法与篆刻也具有很高的成就，在创作中，有意将它们融为一体，为后学所称赞。李济深在《陈半丁画册·序》中这样对其评价到：
“名画家陈半丁先生，少爱绘事，初得任伯年、吴昌硕两家之传，后又博涉诸家，进而益上继承创作，自成风格，又善于体物取材，于写实中含变化，平易中见技巧。居常擅作花卉、山水，然于人物、虫鱼、鸟兽以至书法、金石之属，靡不各臻精妙。老年作品益诣深厚纯熟之境，终日写作无倦容，真有神颜苍古、逸趣横生之妙，洵属片渚足珍也。”
陈半丁 花鸟作品
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