1928年的7月26日，这个伟大的电影人呱呱坠地，他叫斯坦利·库布里克，他的出现，影响了太多撑起好莱坞票房和口碑的重要电影人，从影大半生，在完成了最后一部影片《大开眼界》的四天后，最终于1999年3月7日，因心脏病在英国赫特福德郡去世，享年71岁。今天是他87周年的诞辰纪念日。
这个伟大的导演从来没有得到过奥斯卡的最佳导演、最佳影片和最佳剧本的奖项，也不是科班出身，但却是马丁·斯科塞斯、斯蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、姜文等大导演所敬仰和追捧的人。斯坦利·库布里克是上帝给人类的礼物，他之于电影，就好比梵高之于绘画。
年轻时的库布里克
库布里克的父亲，杰克·库布里克医学博士，是一个伟大的人物，是一位值得所有真伪库粉膜拜的父亲。13岁时候的库布里克还处在迷茫期，他的父亲及时地带给了这个不识愁滋味的少年三件法宝：格拉弗莱克斯相机，老爹珍藏多年的文学书籍和国际象棋。相机激发了库布里克对于视觉的伴其终身的热情，文学书籍让他养成了文本改编的创作习惯，国际象棋让他具备了驯服剧组人员的一件利器，成为他人生中最有代表性的特征之一。
库布里克的自拍照
库布里克的父母给了他非常宽松的成长环境，当库布里克不学习爱逃课的时候，他们没有像中国的很多家长那样训斥孩子，恨铁不成钢，也没有像伯格曼的父亲那样体罚孩子，把孩子关禁闭，而是想方设法开导他，比如让他换个环境，把他送到洛杉矶的舅舅家住了一年多。库布里克的舅舅，马丁·佩弗勒，药剂师出身，靠着自己聪明伶俐的商业头脑，开办了自己的连锁药店，赚了大钱，成了百万富翁。所以库布里克一出生就注定不会成为一个傻蛋，因为他从父母那里遗传来的都是人精的基因。
因为父亲给的相机，库布里克对摄影开始感兴趣，总是拿着相机到处去拍，17岁时他已经是《Look》（《展望》）的一名摄影师。后来，库布里克说了这样一段话：“摄影那时对于我来说真是有趣极了，但我的志向始终是拍电影，对摄影的热情反倒逐渐减弱了。”“摄影是我走向电影的第一步，如果你要完全自己拍电影，你可以不懂其他任何知识，但必须懂得摄影。”当别人在科班里痛苦地啃理论书籍的时候，库布里克自己琢磨了一会儿，悟了，腾出手来拍了几部片子，被科班出身的电影人奉为观影品位的象征。
一个几乎全凭自学的人，做出如此成绩，简直就是史上一大奇迹。这一点才恰恰体现了他的天赋：库布里克完全没接受过正统电影学习，也没在片场里干过活。与其他导演多是从编剧或副导演出身不同，库布里克完全跳过这些，成熟之快是极罕见的。
库布里克从来不是一个“正常导演”，在经历了三部短片和两部长片的练习后，很快就在第三部《杀戮》和第四部《光荣之路》展现出成熟，《奇爱博士》之后，他的电影以迅雷不及掩耳盗铃之势确立了独特的风格。这可以叫作摒弃了既定思维的束缚，也可以看作是缺乏科班出身导演的电影里常有的一些特点，一下子从一个类型片导演摇身变成了反类型片导演。
之前他尝试了黑色电影《杀手之吻》，盗匪片《杀手》，战争片《光荣之路》和史诗片《斯巴达克斯》，然后他把所有类型都颠覆了一遍——当然，照他自己的话说，他就是想拍纯粹的类型片——他也确实做到了，战争、恐怖、宫闱、科幻、警匪、色情、黑色、侦探、解谜、喜剧、犯罪……他的每一部作品，几乎是「类型电影」的钜作，几乎每一部，都能荣登影史杰作之林。
从《2001星际漫游》以后，几乎所有的科幻片都有库布里克的影子。《全金属外壳》是越战片的巅峰。而所谓的反类型，一方面是反类型片的叙事模式，另一方面，在视听语言上他也反传统，开拓新手法。比如《发条橙》的开场镜头，主人公完全不似好莱坞对邪派的打光，脸上没有大块的阴影，可是，所有观众都能感觉到这个人很邪恶。。
《发条橙》的阿历克斯
1965年的《2001太空漫游》被认为是库布里克人生的颠峰之作，影片成为美国电影史上的一座里程碑，被公认为最发人深思的伟大影片之一。为了《2001：太空漫游》，他几乎修了一遍航天工程，这部电影也是科学漏洞最少的一部科幻片。就连太空船厕所门上的使用守则小牌子都是库布里克亲自写的，因为，他要求一切都要同真实的太空环境一样。而这部电影，也成为后世科幻片美术设计的母本——《星际穿越》《星球大战》《异形》等大片都承认受他影响。电影行业的模型布景设计技术就此登上一个新台阶。
《2001太空漫游》
库布里克是一个很会关心人，又很会折磨人的一个人。他的女儿在他过世之后谈起父亲，心情总是很复杂，一方面觉得他对孩子非常关爱，另外又觉得他太强势，不能顾及她们的感受。
对待作品，库布里克同样十分苛刻，以至于和他一起工作会非常吃不消，在对演员的要求上，据说也是令人发指的，为了寻找到散发死亡气息的崩溃感觉，他完全不顾及君子风度，真得把女演员雪莉·杜瓦尔折磨得死去活来。而《大开眼戒》的马拉松拍摄过程中，汤姆·克鲁斯曾经被勒令无数次地穿过同一道门，原因是导演总觉得哪里不对劲。
《闪灵》的女主角雪莉·杜瓦尔
他的电影里演个尸体也不容易。在拍摄《斯巴达克斯》期间有一场尸横遍野的戏，库布里克让扮演尸体的群众演员每人拿个号码牌，从1号排到几百号，以此来调整每一个人在画面中的位置。
来，拿着你的号码牌，给大爷我躺好尸位（《斯巴达克斯》）
与大多数美国导演相比，库布里克的作品少得可怜，如果将他早期个人制作的实验性影片也算入的话，只有不到二十部。库布里克的作品尽管不多，风格样式也灵活多变，但有一点是一脉相承的，那就是力求以电影来体现哲理化的意蕴，尽管这在一定程度上影响了影片的观赏性，但他特立独行的思索给影坛注入文化与哲理的亮色。他对影像的极致化追求丰富了电影语言，在这方面做出了独特的贡献。美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”
如果单从导演的角度来讨论库布里克，难免显得狭隘。就如同讨论卓别林，除了他在电影表演中的无懈可击，还必须考虑他作为制片人、联艺的创始人、以及他对人类喜剧开创性的贡献。库布里克除了导演的基本职能之外，还对于摄影、剪辑、音效、艺术设计等几乎所有电影技术都有深入的研究。在他的电影里有太多开创性的表现形式，和自成一格的风格与体系，为后世不断参考、承继和致敬。如果用更概化的词语来形容，库布里克首先是艺术家，尔后他刚好是一个电影人。
有一个关于库布里克的经典玩笑——斯皮尔伯格死后去了天堂，在大门口他被拦了下来。门卫说：“你回去吧，电影导演是不能上天堂的！”正在这时，库布里克骑着自行车从旁边通过并径直上了天堂。斯皮尔伯格指着他问：“那他为什么可以过去呢？”“因为他是上帝本人，只不过他一直以为自己是库布里克。”
素材来源网络，由剧角映画_药姑娘整理编辑
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