来源：时光网 电子骑士、等一个人/文
引言
科幻电影以1977年的《星球大战》为分水岭。在它之前，尽管出现过《2001太空漫游》这样的经典巨作，但总体上，科幻电影只是接近恐怖片的亚类型电影、B级片，没有形成一致的独特风格样式。
我们所熟悉和喜爱的科幻电影，大部分都来自上世纪八十到九十年代，那些启迪了我们，带我们踏上梦幻般神奇之旅的科幻片，感觉是那样纯粹、精彩，百看不厌。
80年代：硬核时代
70年代的变革：《星球大战》《异形》
七十年代是个变革的时代，整个时代的风潮是追求自由、个性解放、叛逆、质疑和反主流。
在电影圈里，新好莱坞小子们（包括科波拉、斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯等）也掀起了一场革命，创造出新的题材、新的拍摄手法、新的态度和视角。
那个时代的电影是喷发式的，出现了无数令人惊异的作品。
在科幻片中，1977年的《星球大战》和1979年雷德利·斯科特的《异形》都是具有里程碑式的开创意义的，它们的价值再如何肯定都不为过。
《星球大战》之后，大家意识到科幻片不再是小成本的拙劣的恐怖电影，而且能够大赚其钱的时候，一批制作精良的科幻电影诞生了。这些科幻片对后来影响极大，几乎全部成为了经典。
80科幻代表作：《银翼杀手》
《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影。它的节奏较为缓慢，但风格性十足；带着强烈的反思气质和人文精神；
影片的内核（故事、影像、构思）具有相当纯正、坚硬的科幻味道；特效的目的在于让观众完全融入到影片的氛围中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分优秀的80年代科幻片，都具有这些特点。
在它之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。
本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明（影片中的大量细节暗示是日本）成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。
颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……这种赛博朋克（cyber-punk）风格影响了很多的科幻影片。
80年代的很多科幻片都像《银翼杀手》一样，仍然带着早期B级科幻电影的某些特征。
例如黑色电影一样阴暗的场景、狭小封闭的空间，影片中往往充满了颓废低沉的情绪，甚至带着些反主流反社会的倾向。
比如著名恐怖片导演约翰·卡朋特拍的《怪形》（1982）和《极度空间》（1988）、特瑞·吉列姆导演的《巴西》（1985）、大卫·柯南伯格导演的《变蝇人》（1986）等等。
科幻片也要“纯真感情”
80年代的另一大特点是出现一批温馨、可爱、纯真，以情感表达为主的科幻片。
于是我们就看到了像《外星人E.T.》（1982）、《魔茧》（1985）、《回到未来》（1985），以及《深渊》（1989)等等与众不同的科幻片。
这些科幻电影看起来并没有很坚硬的科学幻想内核，没有对外星人或机器人的详细描述，仅仅把科幻作为一种特殊的故事背景来安排。
《外星人E.T.》中我们看到的实际上是人们童心的失落与复归（那盆死而复生的花就是最好的象征）；《魔茧》表现的是老龄化的社会问题；《回到未来》是对六七十年代的致敬与回顾；
而《深渊》看起来故事很曲折紧张，整体风格却十分抒情。它在题材上涉及了苏美对抗，以及人际之间的矛盾（夫妻的隔膜），然后巧妙地以外星人的行为来反衬人类的愚蠢和不理智。那种神秘、温馨、宏大，充满美感的氛围给人留下了深刻印象。
80年代概括
概括起来说，整个80年代是科幻片开始走向兴旺发达的时期，各种特效手段日益成熟，科幻电影的风格越来越多样化。
在走向大众化的过程中（80年代之前的科幻电影实际是相当小众的），还是有很多带着浓厚风格性或个人色彩的科幻片存在。
这个时期的科幻电影，其构思、画面都带着一种相当纯正的科幻味道，这种硬核（hardcore）味道不仅仅是靠机器人、外星世界、时间旅行这些外在元素就能堆砌出来的，它包含着对现实世界的某种深刻质疑，对未来、宇宙、科技、人类发展的探索性假想；包含着对银幕上奇妙影像的追求，对超现实美学的表达。
可以说，这是科幻电影最为纯粹和富于活力的十年！
90年代：大片时代
如果说，80年代的科幻片基本上都是“神”大于“形”，而90年代的科幻片则多半是“形”大于“神”。
1990年，根据菲利普·K·迪克科幻小说改编的《全面回忆》带动起了90年代科幻片的全面疯狂。
《时代》周刊曾对这部快节奏，充满悬念、动作，还有新奇的布景和特技的科幻电影评论说：“导演保罗·范霍文似乎认为观众有着数以兆计的领悟力，而他还再疯狂地使这领悟力超负荷。”
暴力、情色、疯狂的机器、未来奇异的火星风景以及变异人……在这部6500万大投资的科幻片中，各种元素都明确无疑地在向观众展开一场全面感官刺激！
90年代“大”时代来临
对比下两部《终结者》也能明显感觉到。80年代的第一部《终结者》基本就是科幻恐怖片的路子，影片的大部分时间中并没有出现华丽的特效，仅仅有一些追车和枪战的动作场面，终结者机器人在结尾才出场。整个故事笼罩在黑暗惊悚的气氛中。
因为有了足够的资金和技术支持，卡梅隆拍摄的续集《终结者2》则变成了科幻动作片，其动作、枪战、爆炸成分远远超过第一部，场景也从第一部的几乎全在黑夜中拍摄变成了以白天的戏为主，充分展示了一个成熟的特效时代的来临。
我们说《终结者2》的特效具有里程碑的意义，不仅仅指的是电脑特效制作的T-1000液态机器人。
它堪称是继《2001太空漫游》和《星球大战》之后又一部集特效之大成的科幻电影，无论CG制作、化妆、道具（可以操控的机械）、烟火、追车等方面水准都非常之高，极富想象力和创新意识（比如说，片中的核爆炸场面就是用纸和木头做的缩微城市模型拍摄的）。
其特效完全是为影片服务，很少有后来科幻大片中炫技的成分。
紧接着，《侏罗纪公园》（及其续集）、《异形》第三第四部、《第五元素》、《星河舰队》、《天地大冲撞》、《世界末日》、《独立日》等一大批科幻大片纷纷涌上银幕。
一个我们熟悉的科幻大片时代来到了。
这些科幻电影的共同特点就是一个“大”字：投资大制作大回报大。90年代一般科幻大片的投资都在七八千万美元以上，不少影片预算都超过一亿美元，而《世界末日》更高达1.4亿美元。全球票房也动不动就是三亿五亿的。
另外，这类科幻片的故事也倾向做得越来越大，都是大灾难、大战争、大冒险式的内容，与80年代《外星人E.T.》或者《银翼杀手》那种个人化的，场景和情绪都非常凝聚的故事截然不同。因此，《第五元素》把两个人的爱情都拿来作为拯救世界（应该叫拯救宇宙）的灵丹妙药，这种爱情与《回到未来》中充满微妙情趣和温馨幽默的爱情已经差别太远了。
当然，为了保证票房，科幻电影中的明星也越来越大牌——《异形》、《外星人E.T.》、《巴西》、《回到未来》等影片都没有找大牌演员来当主角，但我们在90年代的科幻片里，经常能看到布鲁斯·威利斯、威尔·史密斯、丽芙·泰勒、罗伯特·杜瓦尔这样的著名演员。
当然，在科幻电影日趋变得商业化和巨大化的时候，还是会有一些追求艺术风格的导演尝试去拍小众风味的科幻片。《12猴子》、《戛塔卡》、《移魂都市》以及《楚门的世界》都是这种作品。这些外来导演拍摄的独立科幻电影，给整个90年代带来了清新的空气，也催生出了世纪之交的最后一部科幻经典：《黑客帝国》。
在1999年前后，已经出现了很多风格独特、选材新颖的科幻电影，例如1995年的《时空悍将》；1997年的《心慌方》；1998年的《黑暗城市》、《圆周率》、《楚门的世界》；1999年的《第十三层》、《感官游戏》，还有2001年的《死亡幻觉》以及2002年的《撕裂的末日》等等。
《黑客帝国》虽然不是其中最早的一部，却无疑是最成功最具代表性的。1999年也因此可以看作是新派科幻电影兴起的标志——无论对科幻片熟悉与否，观众都会感觉到《黑客帝国》与卢卡斯、斯皮尔伯格等人的科幻电影完全不同。
这些导演拍出的科幻电影，不再是老套的机器人、外星人、变种人的故事，甚至不再是从头到尾正经的一个故事。
他们的科幻片更个性化（多样的叙事手法、灵活创新的镜头语言等等），涉及的科学幻想更加前沿和边缘（虚拟现实、平行宇宙、生物工程、心理控制……），探讨的问题也比以前的科幻片更加复杂深入，话题更具争议性。
如果说卢卡斯的《星球大战》让科幻片成为了票房的宠儿，那么《黑客帝国》就让科幻片变成了一种艺术、实验、时尚杂合的前卫文化。于是，达一大批新锐艺术导演投身到拍摄科幻电影中来。从这个意义上说，《黑客帝国》不是最典型的90年代科幻片，它恰恰是上世纪90年代向本世纪过渡的一部承前启后的科幻电影。影片中表现出的技术、思想，都成为了这个数字时代最好的注脚。
技术发展带来的魔力让90年代的科幻片可以肆无忌惮地去构造一个个奇观世界，靠巨大、壮阔、华丽、刺激、惊险的美学体验来吸引观众。然而无形中，它也慢慢丢失掉了很多科幻作品中那种优美、幽深、细腻甚至玄妙的美学风格。
虽然还是有特立独行的小制作科幻片，但整个科幻电影的发展趋势越发单调、雷同，缺乏创意。危机随着新世纪而来了。
新世纪：泛科幻时代
进入到一个新的世纪，科幻片越来越成为暑期电影市场的宠儿，但却也失去了当年的硬核风味——你几乎无法找到一部能完整地体现出时代特征的科幻片，它们要不就太小众太另类，要不就太过快餐化缺乏沉淀的价值；
这提醒我们：最近的十来年，其实是一个科幻电影变得泛化的时代，是一个越来越混杂而失去了科幻片清晰的原生特质的时代。也就是说，一个没有经典的时代。
我们可以拿出几部近年来的精品做一说明：目前在世界最大的电影网站IMDB上得分较高的本世纪科幻片是《盗梦空间》。本片被很多人视为神作，但它真的足以和《终结者2》、《异形》、《2001太空漫游》、《银翼杀手》、《黑客帝国》等媲美么？
以主人公的爱情作为情节发展动力，以及过于刻意安排的嵌套叙事形式，都是《盗梦空间》的减分项——著名的metacritic网站汇集了各家重量级媒体和影评人的评价，而在诺兰的电影中，《盗梦空间》的得分排在倒数第三，只比《白夜追凶》和《蝙蝠侠：开战时刻》高。
我们绝非在否定《盗梦空间》，只是以之说明，近十多年来即使优秀如此的影片，也难以达到经典科幻片的水准。而像《星际迷航》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠2》、《神奇绿巨人》、《X战警》、《变形金刚》、《复仇者联盟》等等影片，都只能算较为优秀的商业科幻片而已。
纵然是票房无敌的《阿凡达》，也难以让科幻电影迷像对《终结者2》那样五体投地地赞美欣赏。它更多的意义在于开创了3D电影新时代。
本世纪科幻电影的另一个特点已经从上面举的例子中透露出来了：为什么说这是一个泛科幻的时代？因为撑起科幻电影这片天地的，大部分都是以超级英雄为主角的影片。
像《超人》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《神奇四侠》这类题材，基本都是由漫画改编而来，其科幻内容往往只是一层皮相——漫画改编电影和超级英雄电影都有自己的特点，虽然与科幻片有交叉，但更像是一个独特的子类型。
众多超级英雄电影以科幻大片的身份占据银幕，这本身就是科幻电影停滞和变得孱弱的结果。
此外，近年来的科幻电影原创性越来越弱，改编规模越来越大：—整个好莱坞都是如此，但对倚重创造性的科幻电影而言，这种影响似乎更大。
我们有多久没见到《终结者》这样独特、精彩的原创科幻电影了呢？《我是传奇》、《V字仇杀队》、《机械公敌》、《少数派报告》、《记忆裂痕》、《惊魂下一秒》、《时空跳跃者》、《全面回忆》等等都是改编（还有重拍版的）的作品。
电影来自小说，这本身并不是问题，《银翼杀手》还不是来自小说？不过近年来的改编作品也鲜有特别出色之作。就说《机械公敌》吧，虽然是部不错的科幻片，但它显然远离了阿西莫夫的原著风格和精神。
与以往的改编科幻片相比（例如《银翼杀手》、《巴西来的孩子》、《2001太空漫游》），新时代的改编往往都难以把握住原著的神髓，甚至连斯皮尔伯格的《少数派报告》和《人工智能》也是如此。而像《一声惊雷》、《惊魂下一秒》这样的改编作品简直可以用“灾难”来形容。
当大多数科幻电影仍然纠结于老套的题材和华丽的特效时，奇幻电影的轻灵随意对创意枯竭的科幻片无意是一种沉重打击。
说白了，就是当年《星球大战》、《2001太空漫游》带给观众的那种“哇！”的感觉，已经从科幻电影中转到了奇幻电影中来——随着《指环王》、《哈利·波特》、《纳尼亚传奇》、《加勒比海盗》、《星尘》、《黑夜传说》等一大批奇幻电影（包括《冰与火之歌》这样的奇幻电视剧）火爆起来，科幻电影以前独领风骚的视觉奇观已经同样成为了他人的制胜法宝。
而这种大幻想时代的氛围（也就是科幻、奇幻等慢慢混杂交融）也分流了原来的科幻电影观众。《哈利·波特》中的魔法系统看上去都非常有“科学”的味道。
基于上面的分析，《变形金刚》或许倒真可以作为新时代科幻电影的代表了：喧闹、华丽，一点点怀旧色彩，颠覆性的新形象，在支持与反对声中取得巨大的影响和收益，这不都是我们这个时代的特点么？
原标题：科幻电影的口味：30年间的变与不变
录入编辑：刘春晓
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