不被四王正统山水画所束缚，清代张崟绘《清溪访僧》

来源：萨培喇谈艺录

这幅山水画叫做《清溪访僧》，听这名字就透着一股雅逸，并且也完整地包含了画中的内容。一般来讲，绘画作品的命名都是根据所绘内容而定。尤其是在宋、元时开始，画家都喜欢在画上题字，概括创作内容，书写创作经历，抒发内心情感。此后这种诗书画融为一体的创作风格就流传下来，并被文人画家广泛采用。在传统的山水画创作中有太多的程式化技法，幸好融入了书法元素，让画面有了变化，不会千篇一律。到了清代初期四王的正统院体风格一统天下，这一时期的摹古之风盛行，想要独树一帜不被影响太难太难。于是这一时期的画家更喜欢在山水画中题写长长的款识，以彰显与众不同。

清 张崟 清溪访僧

张崟是清代画家，他生于乾隆年间，久居镇江。镇江距离扬州很近，张崟在创作上也受到了扬州画派的影响，敢于打破正统山水画的束缚。尤其在他中年以后家道中落，只能以卖画求生，愈发的求新求变了。张崟在创作中喜欢疏密结合，注重画中留白，这与四王繁密饱满的构图形成了鲜明的对比。虽然张崟也喜欢画细笔山水，但他比较注重自然神韵。张崟在绘画风格上更接近明代的沈周，讲究画中能够透出文化底蕴。这幅作品的款识中有“癸未人日”四字。癸未很好理解，是天干地支纪年法，人日是指正月初七。从这些小细节就能看出张崟是个雅人，喜欢偶尔卖弄一下。

清 张崟 清溪访僧 局部

张崟在画《清溪访僧》中的远山时采用长牛毛皴笔法勾勒山石，点苔也略显繁密，画出了江南山水的柔润与俏丽。江南的特点是水村山郭、古寺密林，张崟画了一道长长的河堤划分了空间。临水而建的古寺被大树遮挡，高耸的宝塔露出塔尖。张崟擅长画松，几株松树他画的十分认真，每一根松针都不厌其烦地画出。如此用力，描绘出肃穆之感。远景润泽，中景肃穆，到了近景就着力表现清幽。一老者在石桥之上款款前行，水面全部留白处理，不着一丝墨痕。一幅画每一个层次都有一个主题，三个主题融合在一起，构成了文人心中的雅逸。有舒缓之美，有庄严之地，有雅士前行，这就是张崟要表达的诗情画意。

清 张崟 清溪访僧 局部

张崟所处的时代由盛转衰，张崟自身也由富足转而贫苦。他喜欢画这些美好清幽之景，固然有不敢面对现实的嫌疑，但也可以理解为这是一个读书人的坚守。心怀美好，渴望徜徉在山水古寺之间寻求内心的安宁，用吟诗作赋舒缓压抑。张崟能够苦中寻乐，在绘画中找到慰藉，可见古人对文雅的追求已经到了极致。

清 张崟 清溪访僧 局部