书法：技法是基础，最高境界是自由

为什么中国书法重视技法，同时以书写自然为最高境界?

大部赞同！

对于“书写自然”可能还要深化一下，才能抵近真实：

1.技法是基础。技法是书法功底，是积淀的共同审美，说简单些就是做房子的成型的材料。如：木方、钢筋、水泥、砖块等。没有技法时，实质是做房子用天然石头,树干，泥等。有技法的前者是加工、有意识的、人工的;没有技法的后者是天然的、混沌的、不注重的。所以，前者的房子，通常耐用、结实、有变化自由度。后者，自由度差。

技法含墨法、笔法（执笔、运笔）、字法（间架、结构）、章法。笔法相通，字法万千。笔法中，王羲之的“二指禅”失传了。

没有技法的书法，就是没有钢筋水泥的百层高楼，风一吹会倒。（此处不接受反驳）

2.书写自然，只是最高境界的必要条件，不是充分条件。即，最高境界，一定书写自然。而写得自然不一定是最高境界。

3.最高境界是，一定忘记“技法”，不去想技法，是无意识地在使用技法。一追求技法，就是重形轻意，就写不好，王羲之重写兰亭序都不能重复他的巅峰。

4.纯技法写出来的字，会有精气神。你用“颜真卿体”写“却把青梅嗅”，字有精气神，但决对无“却把青梅嗅”的灵魂。即“形”“意”不一。

没有灵魂的字群，实质是“书技”，就是“技法”，不是真正“书法”。真正的书法，一定有灵魂（思想情感）。如《兰亭序》《祭侄文稿》《满江红》等。

5.现代人追求“书技”，特别是中国书协。这并不是一个好导向。

6.追求“书技”，是有历史渊源的。

中国书法，自唐开始，由于李世民的大力提倡，科举推广书学，促进书法走上一条书法“分工”之路，即写文章的人专门写文章，抄写的人专门抄写。如《多宝塔碑》由岑勋撰文，颜真卿楷书。就像弹钢琴，弹钢琴的人专门研究如何钢琴弹得更好，作曲的人专门去研究作曲。

这种分工的好处是，书法技术的研究得到无与伦比的拓展，唐楷形成一个高峰，坏处是固化、险、拙等习气、各种书法技巧得到强化，但个人内心的书法表达的自然化得到了破坏，即个人灵魂的抑制。即书法走向形式化、程式化（如同诗词格律一般，但对自由表达造成极大的抑制）。

米芾骂“柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书。”亦是因为这个原因，但他自己也是一个技术研究高手，乐此不疲。

杨慎说：“有工而无性，神采不生；有性而无工，神采不实”；他只说对了一半。反例很简单：以“启功体”书写“杨柳岸晓风残月”，“启功体”有“精气神”，有“神采”，但“启功体”（形）有“杨柳岸晓风残月”的灵魂（意）吗？绝对没有！

7. 书法的本质，是桥，这个桥抵达心灵。心灵才是目的，桥只是手段。而我们今天的书法，把桥本身，当成了书法的目的。这是自唐以来，不好的传统。

8.宋人尚意，才有中兴，但未有魏晋王弼“得意忘象”的心灵自由。其时家国多乱，其后魏晋名流多超脱而追求自然。右军之书劲逸，一反错彩镂金之俗美，人书（书法）文（灵魂）合一。魏晋时代，是中国书法的高峰，一些成就至今也无法逾越。

9. 我给书法下一个定义：书法是基于书法技术的、有自我个性的、当下灵魂（情感与思想）的、线条空间的形象表达。

书法最高境界：有我之体，人书一体，形意一体，天人合一的自由。

10.凡抄诗词者，都不是真正的书法，只能是书技字技，原因很简单，有形（书法之形）无意（诗词表达的情感思想），形意不一。

通常，对于思想情感，怒则字重，喜则字飞，忧则字滞，逸则字灵。

王羲之微醉之时书兰亭序，当时的情感思想的精微状态（天人合一的无意识），连他醒后也无法重复（有我执，追求技法），原因很简单，人不能重复过去的真实思想情感状态，尽管其书法功底、其字的精气神、其文化功底没变。