二. 中国音乐的形式

1、中原音乐

 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中"琴"(七弦琴)及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。

　　2、四域音乐

  指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。

珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。

　3、佛教音乐

东汉时期，佛教传入中国。由于礼佛仪式的需要，佛教音乐开始与中国本土的音乐形式结合。佛教音乐一般分咏经与歌赞两部分。梁武帝萧衍是推动佛教经典与中国音乐文化结合的重要人物；而唐代则是佛教音乐最终与中国化的音乐艺术融为一体的时期。道教，是产生于中国本土的宗教。道教也将音乐做为斋蘸仪式中通神达圣的工具。

4、民歌音乐

  民歌来自人民的生活和劳动中，由劳动大众在日常的劳作过程中口口相传、口耳相传而形成的，同时这也是中国民歌一个很大的特点。比如，人们谈到的流行于陕北地区的信天游体裁中的一首具有典型信天游风格的陕西歌曲——《脚夫调》，它就是赶脚人在长期的赶脚过程中，为了排解寂寞、缓解思念家人的心情，从而你传唱给我、我传唱给你听的一首信天游体裁的歌曲，歌曲表达了脚夫对自己所从事的职业的无奈。

 但是当初创作或唱这首歌曲的人未必就会写词谱曲，歌曲的随意性极强，也许这个人唱的歌词与曲调是一个调而那个人唱的歌词与曲调就是另一个调，两人的词曲风格虽然差异，但表现的思想精髓是一样的。这就体现了民歌的随意性。

当然，现在中国发展这么快，在与国际接轨、信息快速发展的今天已经没有这种职业的人。这首歌曲现在已经被中国一个民族歌唱家在国家大剧院进行演唱，可见它存在的价值与它自身的艺术价值之高。

5、民族音乐

       典型的少数民族音乐的特点 　　

      1.蒙古族长调歌曲 　　长调歌曲曲调悠长，装饰音非常多，这一特点奠定了蒙古族长调在世界音乐领域的地位，目前世界各地的声乐爱好者中有很多人在研究蒙古族长调。典型的长调歌曲《辽阔的草原》，表现了蒙古族牧民青年对爱情的追求与渴望。 　　

      2.维吾尔族歌曲 　　维吾尔族歌曲分为爱情歌曲、劳动歌曲、习俗歌曲等类别。维吾尔族歌曲《牡丹汗》属于爱情歌曲的分类，它的歌词是在赞美恋人，劝人们选择好人交朋友，对爱情要专一，表现出维吾尔族人民开阔的胸怀。 　

      3.藏族歌曲 　　藏族人民主要居住在中国青藏高原以及甘肃、四川等省，由于特殊的地域特点，藏族民歌的旋律起伏较大，悠长且高亢，非常具有高原特色，经常用到民族调式、重点羽调式、徵调式、商调式及宫调式等几种调式。

6、民族器乐 　　

  我国有着960万平方公里的土地，在这个土地上生活着五十六个民族，各个民族都是一朵美丽的花，各少数民族的乐器也是纷繁多样，有打击乐器，有弦乐器，有弹拨乐器，各有特色与不同。 　　

1.蒙古族民族乐器“马头琴”。“马头琴”历史悠久，是从唐代的奚琴发展演变来的。在成吉思汗时期流行于民间，整个琴身为木质，有两根琴弦。它的发音箱体是梯形，这个乐器的声音圆润，低回并且婉转，音量不大，传说是一个牧民为怀念自己心爱的已经死去的小马而做的，用小马的腿骨做了琴柱，用馬尾巴上的毛做了琴的弓子和琴弦，并且按照小马的样子雕刻了一个马头装在了琴柄的顶部，这样即便是不了解蒙古族的外国人也一目了然地知道这个乐器叫做“马头琴”。这个乐器在表现骏马在草原上驰骋、撒欢儿、嘶鸣上独具特点，是任何乐器所不能替代的。尤其是中国的一位马头琴大师的演奏，更是出神入化，琴人合一。它已经被列为世界非物质文化遗产。 　　

2.新疆的乐器以鼓类为多，鼓身扁圆，鼓口直径大小不一，但多以能一只手就能拿到的大小为宜，还有的在其外檐安装上金属质地的小片，这样在敲击乐器的时候，鼓身的动物皮质与金属声音融合在一起，也是非常别具一格的美妙之声。 　　

以上所述只是民族音乐的皮毛，音乐的各个领域更是博大精深，要想学会欣赏民族音乐任重而道远，需继续学习各方面知识，了解多方面技巧，常出去采风，多听多看，才能将我们的民族音乐发扬光大。