青州中国当代书画家60指数之一
何家林，1961年生，浙江省杭州市人。中国现当代山水画家。
1988年毕业于中国美术学院中国画系。1998年毕业于中国美术学院中国画系研究生班，硕士学位。2000年攻读中国美术学院中国画系美术学山水博士学位。中国美术学院教授，杭州美术家协会副主席，杭州画院副院长，中国美术家协会会员。
何家林作品被海内外诸多美术馆收藏，名入《中国馆当代美术家人名录》、《世界华人文学艺术界名人录》、《世界名人录》。
何家林是才情出色、根基好的画家，其对中国画的认知与笔墨功底毋容置疑。何家林坚信中国画家要有一定的“国学底蕴”，要“静下来对传统文化进行思考”；其要求自己在实践追求上“纯粹不杂”，但不过早地“定型为某一种风格”；其重视对经典之作的临摹研究，但又十分重视写生，探寻以新的方法“表现自然界的勃勃生机”；其在疏离传统与回归传统之间“反复”，并把这种反复作为一种“自觉的方法”。理性思考代替不了技巧训练，但没有这种自觉思考，没有中国画的自觉意识，是大不相同的。
何家林作画技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此其在探索新的艺术形式时，尤显优势。何家林作画着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。其创作高扬写实精神，注重生命体验，刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。除此之外，何家林的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。他在对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注中，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
何家林将自己的作品分为两个阶段：1999年前为第一阶段，“大多表现儿时生活过的西北”，“是艺术与技术的磨合期，从浓墨时期，偶尔画些青绿。”1999年春至今为第二阶段，“主要以江南山水为题材，捕捉江南的泥土气息”，“全身心投入写生，几乎忘了所有的技法，从中又得到了许多传统中得不到的东西。”第一阶段皆为水墨，有浓、淡、干三种不同墨法的作品，山形枯瘦奇特，石多树少，空间怪异，境界荒寒，与草木葱茏的江南山水迥然不同，也不似苍拙厚朴的陕西景观。此时景色是幻想的，气息是南派的。画法与风格，呈现这紧密、松秀、奇异、平淡、清幽、浓厚的变化，但并非摹仿前人，也无西画痕迹，不同于流行样式。此阶段作品如《秋气嶙峋》、《汉中古道行》、《华岳山魂》、《楫云问山图》等，都取材于关垅景色的记忆和想象。其对山川的记忆总是和时代环境联系在一起，这些作品的枯淡、荒凉、奇幻和遥远感，不免交织着画家记忆中的痛感和迷茫。何家林的第二阶段以写生为大宗，集中体现在《江南系列》、《太行系列》中，主要采用对景落墨的方式，个别尺幅巨大之作根据写生加工。
何家林有作品《山地》，标志着工笔人物在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的绘画语言，其意义之重大，可谓画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。其所作的《秋气嶙峋》图，画面亦实亦虚，似真似幻，使人产生一种恬淡的性情和空灵、寂寥的感觉。创作上，何家林并不急功近利，或只求结果、不讲过程，而是治学严谨，作画勤奋。何家林选择的是一条借古开今的路子，重传统笔墨，然又结合西方现代绘画的构成，并努力使两者达到平衡。其所画的峰峦、幽谷、树木，或画的云气、流泉、村落、亭居等等，非今非古，新颖别致，无不都是信手拈来，随心而化，自成一家，从中传递出对传统的一片迷恋和对现代的孜孜追求。有论者称其山水画对于中国山水画的发展具有“前导意义”。
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