?陈国斌 篆刻 释文 图书九畴出
编者按：
11月下旬，中国国家画院书法篆刻院主办，中国国家画院书法篆刻研究所承办的“当代中国写意篆刻研究展暨中国国家画院书法篆刻院篆刻研究所揭牌仪式”在中国国家画院美术馆举行。
继1996全国新概念篆刻展、流行印风，又一次展示规模更大，展示条件更好，展示形式更多的写意篆刻研究展登堂了。而且，它直截了当地点名写意，从分类上就把工稳一路剔除出去，既然是写意的东西，它的形制规格相应变大，再加上它还有扩印的印屏、烧瓷放大的印板、仿造古代印式的印范，花样翻新，引人瞩目。特别是荣宝斋出版社出版的《当代中国写意篆刻研究展作品集》前言，阐释周详，颇有创见，兹先刊发，以期研讨。
当代中国写意篆刻研究展
■中国国家画院书法篆刻院
铭刻与陶艺是人类美术的共同源头，中国美术更是如此，从原始岩画、彩陶、甲骨文到商周青铜纹饰，无一不与铭刻之功有关。所谓“写意”，大概最早出现在《战国策·赵策二》：“忠可以写意，信可以远期。”一释为“公开的表达心意是忠诚的方式”。清人刘熙载在《艺概》中说：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”在这里我们说“写意篆刻”的意，是指篆刻的精神，象是指篆刻的形质，意不仅是篆刻之本，大而广之地讲，也是中国一切艺术之本，诚所谓“君子立身，务修其本”。于此，我们强调的写意篆刻自然要重在意象和神采，重从艺者的情感注入和精神表现，而弱化性地审视技术上的雕龙镂凤。
文人篆刻自宋元以后兴起，固然是对此前秦汉印章艺术的复兴，但铭刻之功的刀法要求以及文字中对于篆书等上古字体的使用，使其自始至今，无时不与中国上古美术息息相关。可以说，文人篆刻是对中国上古美术之文字一翼的再阐释和再发现，它所蕴含的意义远不止是一门艺术而已。在“书画同源”的意义上展开中国上古美术的理路梳理、澄清与阐述，篆刻有着秦汉其他美术如壁画、漆画等不可替代的作用。
林健 篆刻 释文 喜寿康强
随着文人士大夫对于书翰绘画中印章的使用投入了越来越多的关注，他们已不满足印章纯粹实用的功能，而是期望印文的艺术更加彰显。尤其是文人士大夫介入篆刻创作之后，中国篆刻艺术的发展进入了一个黄金时期，篆刻成为文人追溯传统、寄托志向、抒发情怀的表现手段。文人篆刻与实用印章开始分野，于形式、技法、内容、风格、评价与鉴赏等方面不断积累、不断深入，形成了自身的经验总结乃至理论体系，逐步成长为一项独特的艺术门类，与中国传统书画艺术相得益彰。
篆刻“写意篆刻”滥觞于清末民初，以18世纪篆书大家邓石如自书篆字入印、倡导“印外求印”为标志，篆刻艺术观念产生了前所未有的飞跃，突破明清早期专一复古、模拟古代印式与文字的大格局，开辟了篆刻更加广泛的取材视野，更加丰富与个性化的表达手段，同时也促进了篆刻文化品位与人文精神的提升，进而形成了篆刻发展史上的又一个高峰。
陈国斌 篆刻 释文 微雨湿花阴
当代“写意篆刻”在弘扬传统的基础上，进一步开拓了艺术探索与创新的疆域：在布局章法方面，体式更加多变，造险、动荡、欹侧取势越来越常见；在文字取材方面，从玺印文字、大小篆、楷行草，而渐及甲骨、石刻、简牍（帛书）、铭文、碑志、符号、图案等，凡能想得到的变化都有尝试；在技术技巧方面，当代篆刻家更在学习前人的基础上，积极发掘篆刻用刀、材料使用的新办法、新手段。仅从刀法表现力而言，当代“写意印风”就有许多前无古人的创造，印面不再是两色，而是出现了过渡，有了虚实变化；刀下不仅刻线条，还产生了块面和肌理。
石开 篆刻 释文 看云千重看山千叠
在近几年，中国国家画院组织策划了各种国际性的美术书法艺术展览和活动，得到业界同仁的广泛赞誉，在国内和国际上产生了广泛的影响。为发扬我院所倡导的中国大写意艺术精神和“一人一品”创作理念，由中国国家画院书法篆刻院主办“中国当代写意篆刻研究展暨学术论坛”，以深化“写意”在篆刻领域的艺术理念和弘扬一人一品的创作精神，使写意印风在继承传统和探索新样式方面，有借鉴、有扬弃、有创造、有发展，进一步提高当代写意性篆刻的整体创作水平。同时也提醒我们认清当代写意篆刻创作存在的浮躁功利现象，与由此心态所致的表面化，粗疏、简单、做作、乖张等现象问题，引导广大作者在理论研究上更加沉潜深入，把握正确的“写意”方向。
此次“当代中国写意篆刻研究展暨学术论坛”，得到中国篆刻创作与研究领域同仁的鼎力支持，计有百余位在国内外享有声誉的篆刻艺术家和理论家加盟，大家共期以学术交流为纽带，使写意精神能更有力地引领当代篆刻创作与研究不断地走向深入。
本文刊于美术报第1098期2014年12月13日23版，转载请注明出处，谢谢！
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