松风 68x138cm
陈志才，1964年生于四川省成都市。
中国美术家协会会员，国家二级美术师，四川省美协理事兼中国画艺委会副秘书长，四川省花鸟画专委会副秘书长，四川省诗书画院特聘美术师，四川省政协书画研究院花鸟画专委会委员，四川省巴蜀画派促进会副会长，二酉山房副院长，四川当代国画研究院副院长，四川省工笔画学会理事，成都大学美术与影视学院特聘教授。
作品多次入选国内、省内重大展事，并荣获国家级最高奖。作品被中国外交部驻日内瓦代表团及美国、新加坡、台湾、香港等国内外艺术机构和私人收藏。
已出版：
天津人民美术出版社出版《陈志才现代花鸟画集》
天津人民美术出版社出版《陈志才扇面作品集》
北京工艺美术出版社出版《陈志才写意花鸟》
福建美术出版社出版《陈志才工笔熊猫集》
中国文化出版社出版《彩墨流韵.陈志才绘画艺术》
中国文化出版社出版《活墨生香.陈志才小幅作品选》
四川省美术家协会出版《巴蜀名家系列丛书.陈志才》
北京工艺美术出版社出版《中国美术家大系.陈志才》
四川美术出版社出版《中国书画嘉德利.陈志才》
《陈志才书画作品集》
《墨随心至》
多幅作品发表于国内知名报刊和杂志，《巴蜀画坛》栏目作专题报道。
清境 120x190cm
嘉州所见 158x145cm
杨升庵与桂湖 190x200cm
川西民居 124x204cm
映日 68x68cm
霜染千树林 68x138cm
水仙花 45x70cm
腊月 56x62cm
牡丹 68x138cm
荷花四条屏
荷花四条屏一
荷花四条屏二
荷花四条屏三
荷花四条屏四
滴翠 68x100cm
消夏图 69x34cm
秋水临塘 35x45cm
蟹趣
虾
金瓜小鸟
觅
雨后
丹柿
果正熟
春江水暖
秋水满塘
疏影横斜
千年一硕 35x48cm
玉兰小鸟 25x69cm
晚凉
初冬
梅花小鸟 34x46cm
白露 39x33cm
大吉祥 45x35cm
竹鸡
品荷
枯荷小鸟 46x34cm
雨后 34x34cm
横塘秋
溪 边·系列一 35x70cm
溪 边·系列二 35x70cm
含蓄内敛 婉约灵动
——陈志才花鸟画的新境界
独立艺评人 陈焱
我一直持续关注志才和他的创作。这不仅因为志才和我是10多年的老朋友，也因为他是一位在当代中国花鸟画坛声誉日隆的优秀中青年职业画家。
志才的花鸟画，雅逸，玄虚，梦幻，具有含蓄内敛、婉约灵动而不失内美的审美格调，具象里包含有一种抽象之美，给人以雾里看花的神秘感。他使用的笔墨语言，不是常见的花鸟画的表现样式和手法，既有着传统小写意花鸟鲜活生动的造型和明丽可人的色彩，也有着大写意花鸟的阔笔纵横，以及水墨淋漓的潇洒，还有着工笔花鸟情态的严谨和细腻。
志才在绘画题材上擅写花木、禽鸟、走兽，长年坚持写生，且多为山水小品。其花鸟创作重在陶写性灵，抒发内心个性感怀，乃心性之外化，追求一种野逸灵动、清雅淳美的审美趣味，故造就了他含蓄内敛、婉约淳美的风格形态。从《荷塘消夏》、《映日》、《牡丹》、《腊月》、《霜染千树林》等佳作可见其画面澄净，笔墨娴熟。这不仅是精到的技巧显示，更是作者艺术境界的体现。他的花鸟画，有文气，有韵味，有现代气息，一派从容淡静。志才的一些作品，生命的跃动与画家深切的关照，构成他永恒的表现主题，彰显出佛道之虚静淡泊的精神境界。“静穆的关照和飞跃的生命构成艺术的两元，也构成禅的心灵状态。”（宗白华语）显然，这种审美倾向与画家澄怀味象的创作习惯是分不开的。他用笔用墨简洁清净，色彩时而淡雅，时而浓烈，但简淡中蕴有神韵，耐人寻味。其画中的意象和意境，没有刻意去营造远离世俗，荒凉萧瑟的表象，而是从内心升发出一种温馨的抒情诗般的情怀和气息。
2015年初春，志才以白玉兰为题，创作了《春之声》系列花鸟小品，通过微信转发给我，让我谈谈看法。
老实说，看了他的新画作，我非常惊异。因为这批花鸟画，虽然都是小品，但跟他之前的作品面目迥然不同。我不得不说，《春之声》系列花鸟小品的创作，采用没骨、泼墨与勾勒并用的手法，繁简有致，收放自如，工则毫发逼真，栩栩如生，写则活灵活现，形神皆备，志才娴熟的绘画技术和技巧在这批花鸟小品里表现得淋漓尽致，同时也显示出他新的美学取舍和追求。我个人认为，这批作品是志才花鸟画艺术的一个里程碑式的转变，标志着他的绘画风格，开始由具象向抽象转变，由工兼写向大写意转变，由雅逸甜熟向婉约灵动转变。当然，不变的是，志才花鸟一以贯之的梦幻，玄虚，还有含蓄，内敛。
观察志才这两年的创作，不难发现他的努力方向：试图打破工笔画与写意画的藩篱，打破花鸟画与人物画、山水画的界限，追求花鸟与人物、山水的跨画科融合。一句话，他在寻求自我突破，形成自己的笔墨语言，建立自己的风格面貌。
志才的画风，近两年有了很大的改变。主要表现在打破了过去传统的画风，打破了一切陈规旧习，熔工笔与写意为一炉，集水墨与色彩于一体，具象与抽象并举，没骨与勾勒并用，花鸟与山水融合，加之泼墨撞水的肌理妙用，西法对于中国水墨画的渗透，把中国水墨写意花鸟画带入到一个全新的境界，从而又显示出在取象、构境、写意、抒情等方面，继承传统又超越传统、取法西画又变化融通的审美取向。这种融多种美学旨趣于纸上，汇多种表现技法于笔下的艺术探索和个性追求，不仅成就了志才写意花鸟画独抒个性的全新意境，也为中国当代花鸟画创作打开了一扇窗户，从而为创新发展传统花鸟画提供了一种新的视角和新的思考。更重要的意义在于，这种探索与尝试，为志才今后的创作开辟了广阔的空间，使得花鸟、人物、山水融为一体不仅成为一种可能，而且他还将这种可能变成为现实。一个最好的例证，就是他去年创作的《杨升庵与桂湖》。我们已经很难把这个作品归结为花鸟画，还是人物画，亦或是山水画。因为《杨升庵与桂湖》这个作品里面，不仅有花鸟，有山水，而且还有人物。应该说，这是一种大胆的尝试，也是一种可贵的探索。从中我们不难看出，志才在进行一种艰难的新的探索和努力。这种探索和努力，就是致力于打破自古以来花鸟画、山水画和人物画泾渭分明的藩篱，将花鸟、人物、山水进行跨画科的艺术融合。这不仅反映出志才的艺术追求和创作潜力，其艺术探索精神和艺术自信也由此可见一斑。
稍后，“陈志才实验水墨暨2015新作展”在成都宽云美术馆如期而至。这次陈志才实验水墨暨2015新作展，让人眼睛为之一亮。
坦率地说，志才不乏艺术天赋与才情，他的花鸟画创作水准也达到了相当境界，但是，他之前创作的的花鸟作品包括工笔作品，给人留下的是唯美而甜熟的印象，他笔下表现的更多也是一些非常甜熟可爱的禽鸟鱼虫、花木走兽，如果使用更高的艺术标准来衡量，志才还有很长一段路需要走。但是，作为一位职业画家，把画画得雅俗共赏一些，让懂画的和不懂画的都能接受并喜欢，这是无可厚非，可以理解的，恰恰说明了志才的过人之处。
这次展出的新作，大都是大写意花鸟作品。水墨淋漓，元气充盈，无论是写意性，还是叙事性，无论是骨法用笔，还是应物象形，无论是随类赋彩，亦或是位置经营，都达到了一个更高、更新的境界。可以说，这次画展可视为志才中国画创作的一个分水岭。
在中国绘画中，写意是一种独特的表现形式，它以直抒性情为特点，不拘形似，一任情绪流淌，笔墨自由，无拘无束，是一种与生命律动最为密切的抒写形式；而大写意绘画，则是生命意识的直接表达，其笔墨的书写源自生命的冲动与激情。大写意画好比散文，要求“形散意不散”。因此，大写意画以肆意、率性为基本形态示人，让人从中领略到一种狂放无羁般的情感奔涌，以及生命本色与天性情愫的真挚表达。因此，大写意是一种极具难度的绘画，不仅要求画家具备极高的笔墨修养、极高的文化底蕴，极高的造型驾驭能力，更重要的是，要求画家善于以笔墨语言去直抒胸臆，使笔用墨饱含生命的原始冲动，因而大写意画也最接近画家本色。
花鸟画作为中国画一个画科，从学术上讲，是最有可能获得突破的一个画种。无论是院体画风还是明清文人画，都经民国绘画大师们进行了重构。如张大千以唐宋绘画为资源，重构了院体绘画；而吴昌硕则以乾嘉时期兴起的金石之学与海派本身的绘画资源，重构了后海派绘画。齐白石更是把传统花鸟画推向了一个艺术高峰。所有这些，都使得花鸟画得到自恽南田之后的再度振兴。然而自民国之后的花鸟画，基本上仍是以此为学术惯性向前发展，但实质上并未取得多大的根本进步。
陈志才便是在这样的学术惯性下成长起来的一代画家。这种时代背景，让所有花鸟画家处在一种两难境地：要么被同化，要么放手一博。我们可喜地看到，志才近年来的一批花鸟画，汲取了大量中国山水画的全景思维，把花鸟画还原到一种自然氛围之中，毫无疑问，这对于写意花鸟来说是相对困难的，因为工笔画还可以通过制底等技法来完成，而写意花鸟则完全依靠其笔墨的经营。志才的花鸟画，已跳出那个“学术惯性”，并开始经营起自己独有的艺术星空。于是，我们看到了志才带给我们的那些充满勃勃生机而又别具一格的花鸟作品。
无论是他的诗意的思维，还是色彩的构成，都充满了一种“画意”中的“诗情”，他的花鸟画既有写意水墨的韵味，又不乏工笔的谨严。而这无疑得益于他扎实的基本功。
从工笔画到工兼写，从工兼写到小写意，再从小写意到大写意，这是志才走过的一条艺术创作道路。一路走来，虽然艰辛，却打下了扎实的功底。这种功夫，不仅表现在他的造型能力方面，更值得称道的，是他的造境能力。《嘉州所见》、《清境》、《松风》，包括《杨升庵与桂湖》等作品，已不再是纯粹的花鸟画，而是把花鸟经营在有山有水的大自然怀抱之中，从而使花鸟成为自然万物的精灵，无疑也成为画家自身的一种精神寄托和向往。这种处理方法，历数中国美术史，志才是第一人。
在当代画坛中，志才毫无疑问是最具特色的一位优秀中青年画家。他能够敏锐地观察到生活和大自然中的某些现象，并能将其提炼升华为极具情趣的作品。他的一些作品突破了前人惯有的方式、面貌和形式表现符号，构成上有非常现代的独特的唯美语言，意境悠远，构思独特，绘画语言极具艺术张力，很有创造性。特别难能可贵的是，志才具有诗意的思维，而且对色彩的感觉非常敏感，艺术天赋很高。从他近两年创作的花鸟作品中，我们已经能够清晰的看见三点：民族的、时代的、个人的。这就够了。与传统花鸟画相比较，他的画面语言从技法到构成都焕然一新，具有鲜明的时代性和个性化，一看便知是当代人的画作，而非古人或者摹古之作。这是非常难得的。
有一种认识认为，花鸟画只能表达一些小情小调，表现不了大境界，缺乏艺术张力。作为娱情怡性的一种艺术形式，我们不能要求花鸟画承载太多的功能。花鸟画承载不了太多的教化作用，我们也不能赋予它太多的社会功能。如果能够达到陶冶性情，提升人的审美格调，给人带来美的愉悦，便功莫大焉。
2016/12/20凌晨初稿，于五龙山。
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