湖上有奇峰
——蓝瑛作品及其师承影响特展
2017.9.15-2017.10.31
浙江省博物馆武林馆区三楼书画厅
自宋室南迁以来，杭州成为全国的政治、经济、文化中心。及至入元，作为南宋遗都，遂为遗民隐逸之士聚集地，成为江南文化重镇。明代画派林立，出现以地域命名的绘画流派，初期有钱塘人戴进依托南宋院画传统创立“浙派”；中期吴门沈周承戴进遗绪，上窥宋元，开“吴门画派”之先河；后有松江董其昌为首的“松江画派”，影响所及，有清三百年。钱塘人蓝瑛脱胎于松江画派，兼取宋元诸家之长，一枝独秀，开创“武林画派”，与稍后的“金陵画派”同时并存，相互影响。
蓝瑛
蓝瑛（1585-约1666），字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂”。
蓝瑛以职业画家深厚的笔墨功力，承续宋元以来文人画传统，兼以对各地山川的饱游饫览，眼界开阔，学习古人而又自出机杼，艺术成就贯通南北，在文人画的时代，开创了职业画家娴熟的笔墨技巧与文人画家笔墨情趣相结合的画风，形成了用笔疏放、苍老雄奇的独特风格，在明末清初的江南画坛，犹如奇峰，屹立湖上，影响久远。
《仿张僧繇山水图》轴
无锡博物院藏
囿于蓝瑛职业画家的身份，长期以来，美术史论著对其褒贬不一。为更好地传承展示浙江地域文化菁华，推动对于蓝瑛及“武林画派”的研究，浙江省博物馆特别策划“湖上有奇峰——蓝瑛作品及其师承影响特展”。展览分“渊源有自”、“澄怀味象”、“赏石雅观”、“嘉木幽禽”、“山高水长”五个单元，梳理蓝瑛早年与孙克弘、董其昌等人的师承渊源、绘画创作（包括山水、树石、花鸟）、对同时代及后世的影响。展览集蓝瑛早中晚三个时期的精品力作，齐聚一堂，整体亮相，这在海内外各博物馆中尚属首次。怡心斋在展览现场拍了很多图片，供各位看官欣赏！
— 渊源有自 —
蓝瑛资质聪慧，从小喜爱绘事，得民间画师指点，训练有素，善山水，又擅人物、花鸟。蓝瑛成长的年代，杭州画坛原占有统治地位的南宋院体与浙派已经趋于没落，而曾经活跃于苏州地区的吴门画派，也逐渐被松江地区的文人画风所取代。青年蓝瑛怀抱学习文人画理想情怀，离开家乡钱塘前往文人画中心松江一带游学，相继得到孙克弘、董其昌、陈继儒等名公硕儒的赏识与提携，跟随他们学习新兴的文人画理论和技法，在以后不断的交往中，他们都成为蓝瑛人生成长中的重要导师。
元 黄公望 《富春山居图·剩山图》卷
浙江省博物馆藏
董其昌倡导学习元人，对元四家之一的黄公望推崇备至。受董其昌影响，蓝瑛师承宋元以来文人画的笔墨传统，尤其倾心于黄公望，由蓝瑛画迹可寻他三十年来孜孜不倦地学习黄公望，且贯穿其整个绘画生涯。
— 澄怀味象 —
蓝瑛一生创作了大量的山水画作品，多以浅绛、设色为主，重彩青绿山水是其山水画构建中一个重要的组成部分。蓝瑛山水以宋元为宗，在晚明托古的时代，倾其毕生洪荒之力，以深厚的笔墨功力，学习古人而又有所创新。作品多题仿某家之法，实则借托古之名，书写胸中丘壑，全是自家面貌。
从蓝瑛传世的作品看，他的山水主要分为三个发展阶段：即早期（二十岁左右至四十九岁）、中期（五十岁至六十五岁左右）、晚期（六十五岁以后）。
《溪山秋色图》卷
天津博物馆藏
《溪山秋色图》卷 局部
早期画风以冲和清简、笔法秀润见长，面貌与董其昌为代表的松江画派颇相接近。蓝瑛在临习古人绘画作品的过程中，打下了扎实的笔墨功底。他善于择良而取，面对元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇不尽相同的笔墨，能博采众长，注意吸取对自己有用的东西，藉以丰富个人的表现能力。
《江皋暮雪图》轴
浙江省博物馆藏
此时蓝瑛作品呈现出的面貌基本是以中锋运笔，皴法以长披麻皴、解索皴、荷叶皴为主。山石的画法润泽浑圆，没有过多的棱角，苔点圆润。树木的画法则是多种多样，体现了他绘画技法的娴熟。在构图上，近景的树木与远景的山峦之间具有明显的空间感。
《溪桥话旧图》轴
故宫博物院藏
中期由早期中锋秀润转向晚期侧锋粗笔的过渡阶段，呈现出一种综合的面貌，其画法糅合江浙两地不同风气。这时的他不但取法郭熙、李唐及马远、夏圭，而且对二米、云山也精心研究，对黄公望的画更是悉心尤力。时人吴门画派沈周、文徵明的笔法他也热心师效。加之他漫游南北涉猎广泛，眼界宽广，兼融南北，形成了苍劲雄强、骨力刚硬的个人风格。此时的蓝瑛已经达到能“分别宋元家数，某人皴梁法脉，某人蹊径勾点，毫不差谬”的水平。
《晴云冷翠图》
青岛市博物馆藏
他以自己对各家绘画特色的见解，以中锋、侧锋交替运笔，用各种皴法、点苔法熟练地画出各种形态的山石、树木。以各家的典型构图，或高远或平远，或简或繁，显现出一种笔墨苍劲、气势雄浑的境界，反映出他在三十余年仿古绘画的实践中渐渐脱开单纯的临与仿，开始形成了自己独立的绘画风格。
《仿古山水册》
《乔岳松年图》
晚期是蓝瑛一生中最为精彩的时期，此时他在融会贯通前人技法的基础上，自立门户，形成了自己的绘画风貌。有人评其晚年画风“绝似仲圭，复似启南”，一语道出蓝瑛画风在渊源上与文人画的关系和晚年苍劲雄浑的画风。从此时期的作品来看，笔法苍劲疏宕，伟峻老练，画风呈多种面貌，有些作品笔墨含蓄隽雅，有些作品青绿重设色，画法工细，色调浓丽，愈老而愈工。
上海博物馆藏
《春山水阁图》轴
安徽博物院藏
他主要以敏捷快速的粗笔山水为主，山石的轮廓线短小、破碎、躁动，以破笔点苔，以侧锋皴擦；树木的画法更加曲屈苍老和类型化。构图上也基本形成了一种统一的样式：巍峨雄伟的山体以棱角分明的几何体组成并繁复堆积，占据画面的大部分且多偏向一侧，而于另一侧留出一定的空间，山顶突出。山间有飞瀑丛树，山脚以渔樵隐士、老树茅屋点缀。同时出现了山体的立轴画中纵向拉长，在手卷中则横向延伸的变形现象。他晚年的作品中没有了早期所保留的一定的空间感，代之以一种逼人的气势，无论是仿荆浩、董源还是仿黄公望，在风格和笔墨上已经没有了差别，它们都已化为蓝瑛的典型山水样式。
蓝瑛晚年的作品，笔益精良，构图高嶂巨壁，丘壑深远，重山叠翠，更加苍浑古朴。蓝瑛的山水画已臻化境，到达其艺术巅峰。山水画中较难表现的水口流泉，蓝瑛仅寥寥数笔，即能绘出九曲叠瀑，声回空谷。
《秋壑飞泉图》轴
《万壑清声图》轴
浙江省博物馆藏
— 赏石雅观 —
中国文人素有赏石传统，灵璧石、英石、太湖石、崑石被列入四大观赏名石。宋代重文轻武，朝廷上下迷石者众，宋徽宗是史上最著名的观赏石收藏家，不惜人力、物力广泛搜罗奇花怪石，即为史上有名的“花石纲”。上行下效，使宋代成为赏石之风的第一个高潮。明代林有麟著有《素园石谱》，成为赏石雅观的集大成之作，掀起朝野上下赏石之风的第二个高潮。
《芝石图》轴
嘉兴博物馆藏
《荷石图》轴
四川博物院藏
现实生活中奇形异状之石难觅，而以奇石入画，配以象征品行澹泊高洁的松、兰、竹、菊，或装潢成轴悬之素壁，或裱成手卷、册页案头展玩，或画以折扇之上，轻风徐来，同样能感受到自然之趣、尚古之情、隐逸之志。许多文人画家也游艺于此，如杜大绶、孙杕等，都是画石的高手。蓝瑛善与文人士夫相交游，受时代风气鼓荡，自然乐在其中。蓝瑛喜爱画石，一生画石无数，无论是寒冬枯木竹石，或是盛夏荷花湖石，其笔下之石给人以奇秀之美，沉雄的笔墨又显示出遒雅的风致，呈现出浓郁的文人画格调，与其山水画相比别有一番韵味。
— 嘉木幽禽 —
与山水画相较，蓝瑛在花鸟画方面所取得的成就更加令人侧目，因此为众人所追捧。
蓝瑛绘画技艺全面，山水之外，松竹、湖石、花鸟亦各俱胜长。较之山水、树石，蓝瑛的花鸟画呈现出另一种蓬勃旺盛、活泼自在的幽然之趣。蓝瑛花鸟画远宗宋代院体，近得同时代文人花鸟画风濡染，学习孙克弘撷取周之冕“勾花点叶”之法，又吸收吴门画派沈周、陆治、陈淳等工写结合的特色，推陈出新，线条勾勒，功力深湛，呈现出融工笔和写意相结合的风格。
《秋色梧桐图》轴
故宫博物院藏
《红叶秋禽图》轴
天津博物馆藏
蓝瑛以山水画的苍劲雄奇笔墨，运用于花鸟画创作，画风灵动而不跳脱，笔墨爽利而不粗鄙，配以稍显夸张的造型，使作品整体显得粗中有细，豪放中又透露出江南画师所独有的细腻。三百年后我们仍可从蓝瑛花鸟画中领略到鸟语花香，清新扑鼻。
— 山高水长 —
谢稚柳在其《鉴余杂稿》中指出：“李寅画派出于蓝瑛，而袁江出于李寅。扬州画舫，除萧晨画宗仇十洲而外，其他则大都出于蓝瑛。尚有袁江山水一幅轴，其画笔亦极似蓝瑛，足见当时江浙之间，蓝瑛画派影响之大。”
《松岳高秋图》轴
浙江省博物馆藏
《松岳高秋图》轴 局部
蓝瑛天资聪颖，成名较早，又广泛结交名流，其声誉高出时辈画家。他在明末清初的江南画坛，开创“武林画派”，影响所及，如山高水长。以蓝瑛当时在江浙一带的声望，人物画家为雇主所绘人像，如有蓝瑛补景，其画作更受时人青睐。蓝瑛与写像高手谢彬、徐泰既互为画中社友，亦多有作品合作。当时崇尚蓝瑛画派的画家众多，仅浙江亲炙私淑，不计其数。蓝氏一门子嗣如蓝孟、蓝深、蓝涛、蓝洄；学生有刘度、洪都、陈璇、王奂、冯仙湜、顾星等。最负盛名的陈洪绶，其山水、树石、花鸟几乎无一不是出自蓝瑛。浙江之外，江苏地区也不乏蓝瑛画派传人，扬州李寅、袁江之外，金陵八家中龚贤、樊圻、高岑、吴宏等人的画迹中，多少都显示出与蓝瑛画派有一定的渊源。从中可以看出“武林画派”与“金陵画派”同时并存，在艺术上各有所长，共同影响的特征。
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