用墨

潘天寿绘画作品解析——用墨

一点书画已关注

2022-07-08 15:18

广告终于等到了，值得用一辈子的炒股软件,7月9日今日下载终身免费!×1948年是潘天寿的创作高峰期，他不断重画自己喜爱的题材，寻求了几十年的个人风格终于得以确立。这幅《灵鹫图轴》，画面虽然不大，却是潘天寿的精品。鹫的体态特征鲜明而结构准确，颈与背脊的关系略作夸张，同时利用豆浆纸的特性表现出羽毛的蓬松质感。潘天寿作画，历来不是追求每一笔落纸都墨分五色的，他追求的是整幅作品的总体效果与感染力。鹫身用墨大胆洒脱，纵横驰骋，丝毫没有对细部认真刻画，但是精准到位的墨与墨的空隙、浓墨与淡墨的交融渗化，让秃鹫的形象高度抽象又不失真实，达到了中国画“似与不似之间”的高超境界。头部刻画严谨而传神，秃鹫在一种内敛的静态中若有所思。潘天寿非常喜爱画秃鹫，尤其善于用手指来表现其英姿飒爽的雄姿，这与潘天寿个人性格有很大关联。潘天寿喜其粗犷、霸悍之气，援为画材，见诸指墨，创作出个性分明的艺术形象。这一形象在此后的潘画中常画常新，而其精神格调则始终如一，非常大气。

灵鹫图轴

1948年 豆浆纸、指墨

89cm×33.4cm

款识：懒道人寿指墨。

印章：潘天寿印[白文]、

阿寿[朱文]、心阿兰若住持

[白文]

用怎样的方法运用毛笔，决定着点线面的艺术形态。从中国书画的发展脉络来看，用笔形态大致可分为以魏碑为代表的“方笔”和以二王帖学为经典的“圆笔”。潘天寿早年书法学习钟繇、颜真卿的圆笔，后来长期主攻魏碑一路的方笔，奠定了他绘画的方笔基调——方笔即是侧锋用笔，起笔、收笔和转折均为方截，呈现不同的方形状态。《睡鸟图轴》的焦墨岩便是典型的方笔。在用墨上，潘天寿喜爱并善于运用浓墨、焦墨，往往以浓重有力的笔线构成画面的基本骨架。而《睡鸟图轴》却是潘天寿以淡墨见长的作品。两只水鸟用或淡或浓的湿笔画成，水墨自然化开，寥寥数笔，一双毛羽蓬松、稚气可掬的水鸟跃然纸上。虽用湿墨，却又笔笔清楚，笔与笔之间的空隙恰好表现鸟的结构。岩石则用枯笔勾勒，简洁有力，与滋润的水鸟形成对比，倍增其韵味，真是“墨好线辣”，足堪玩味。鸟的睡态亦稚拙可爱，让人怜惜。正是由于潘天寿对墨和水的运用掌握，使两只不同墨色的睡鸟，层次丰富，节奏明晰，与重墨干笔勾勒的石块构成强烈的对比，在对比中和谐统一。

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1963年 皮纸、水墨 61.5cm×56cm

款识:雷婆头峰寿者。

印章：潘天寿印[白文]、 不雕[朱文]

潘天寿用墨以浓、焦、泼为特长，多数作品均以浓烈厚重为主调。但他也有以淡墨见长的作品，不过这只是他雄强浓重的风格基调的一种补充。《新放图轴》在潘天寿作品中属清新秀逸的一类，是以用墨清淡取胜的佳作，除“新放”二字及署名用浓墨外，其余基本上都是淡墨。淡墨之要，在于清逸。荷叶用淡墨画成，又施以淡石绿，墨与色交织融合，清晰而丰厚。淡红色的荷花画于底部，用食指运细线，只露半朵，非常别致。几枝小草，两行款书，显出雾的清晨的诗意。画面中间大块空白，从中仿佛可见晨雾迷蒙的湖面。这些干湿不同，面积不等的墨块、墨线、墨点，就像一首舒缓的乐曲，平淡中蕴含惊喜，有对照有起伏，结构严谨。所谓“笔墨韵味”，首先是指大的节奏关系。若只注意小变化，忽视了大节奏，全画就平就散，难有气韵可言了。潘天寿曾说：“墨能得淡中之浓，浓中之淡，即不薄不平矣，其关键往往在用水用纸之间。”这是作画的要旨。

新放图轴

1963年 豆浆纸、设色、指墨 60cm×53.3cm

款识：新放。寿者指墨。

印章：潘天寿[朱文]、阿寿[朱文]