摄影构图的十大关系

1、构图与地平线的关系

    很简单的的事，但也有人不重视。除了特殊的需要，地平线一定要水平。过去有些相机自带水平仪，以帮助调整平衡。现在地平线要水平仍然是构图的第一要务。我们拍照时，能让地平线摆平是最佳的，如果不能摆平，后期也要找平。Photoshop软件上专门有测量角度的功能。按照经典的构图方式，地平线宜放在画面上下各三分之一的位置上，有些特殊的情况，比如倒影，放到中间也未尝不可。有些情况没有地平线，那就要看竖线与水平线的关系。总之各种照片以不倾斜为佳（也有摄影师专门拍倾斜的影像，那是另类）


    2、恰当处理好黄金系数

    从亚里斯多德时期，人们就发现了黄金分割定律，就是东西放到约 1/3（0.618）的地方看起来最舒服。摄影构图同样要遵循黄金定律。就是要把主体放在黄金分割点，这样影像最活泼，构图最平衡。任何一个画面，都有四个黄金分割点，将一个长方形（或正方形）用四条线均匀分成九等块，线的四个交点就是黄金分割点。拍摄照片时，将主体放在黄金分割点，你的照片就成功了一半。


    3、视线与画面的关系

    拍摄人像，人物的视线和画面要呼应。一般来说，视线的前方，应该有一定的空间。也就是要给视线留一定的视野，人不能朝画外看。这样人物与画面要形成了一定的呼应该关系，否则容易出现画面素材的浪费。这就好比两个人交谈，你必须看着人家说话，不能给人家后脑勺。出色的摄影师，要让画面内的所有要素都发生关系，相互关联。当然，现在也有人拍人物朝画面外看的构图，但那是要拍出另类感，那也是本事。没有这种本事，还是视线朝内的好。


    4、明和暗的关系

    一幅作品，主体和陪衬有一定的关系，这关系既复杂又简单。简单说，包括四点：
    一是主体与陪衬或背景颜色上要有对比，让主体能跳出来。就是你第一眼看片子，眼球要定格在主体上。过去说，万绿丛中一点红就是这道理。
    二是主体清晰，背景（陪衬）虚化。充分利用摄影语言，利用镜头焦距，光圈、以及镜头与被摄体的距离调整景深，让主体突出出来。这也是一种明暗关系。摄影器材厂家在人像镜头上拚命做大光圈也是这个道理。
    三是主体要亮，陪衬要暗，这是真正的明暗关系。人的眼睛都是向着光明看的，一幅画面，人首先看到的是亮的地方。所以，主体一定要在光线好的地方，要醒目。现在好多人用闪光灯和外拍灯补光，首先补的也是主体。有些时候，我们人为的压暗背景，也是为了让主体突出出来。主体不突出的照片，就如雾霾的天气，让人想提也提不起精神来。
    四是主体要在画面中有个性。曾记得一幅照片，一群牛低着头吃草，有一头牛抬起头来对天长号，摄影师抓住了这个时机，出来了佳作。如果所有牛都低着头吃草，那又如何呢？显然，照片索然无味。这也是一种明暗关系。我们摄影中就要抓住那头抬头的牛。


    5、大与小的关系

    构图中大与小的关系也很重要。处理好这种关系，就能将好作品收入囊中。所谓大，是指主体要大，陪衬要小。我们看古代人画画，将主要人物画得很大，次要人物画得很小。虽然不符和透视关系，但也确实让主要人物突出出来了。比如《韩熙载夜宴图》，虽然将韩熙载画得很大，丫鬟画得很小，但你并不觉得不合理。摄影也是一样，一定要用透视关系，将主体放在大小适中的位置。我们常常遇到在风景区拍有风景人像，将风景拍全了，人就很小，将人拍大了，风景就没有了。实际上，完全可以两者兼顾。人不小，风景又很全。有个笑话，我和某位大人物是校友，据说，该大人物显赫后，与大学同学的照片都不能被官方所用，因为他比较矮，别人都比他高。最后有一张他在广角镜头最前面的照片，才体现出大人物的高大，所以这张照片被选中作为大人物大学期间的标准照。


    6、轻与重的关系

    构图要均衡，照片各个角度看，分量应该一样。不能一面轻，一面重。有了轻重，照片就不均衡了，感觉照片在旋转，看着不舒服，没有稳定性。轻和重的关系，不是指物理意义上的分量，而是指由色彩，构图，主次关系，大小关系构成的画面的稳定性。就比如，一个人挑担子，担子两边的分量和肩榜的位置很重要，只有均衡了，感觉才舒服。一幅照片，也应该是均衡的，安定的，使人感觉稳定和谐完整。处理轻重的关系，不外乎两种办法，一是前期，要在取景器里做出取舍，力争使画面均衡。二是后期裁剪和后期处理，把不均衡的要素裁剪掉或处理掉。轻与重的关系，是摄影构图中最重要的关系，又是只可意会不可言传的关系。


    7、空和满的关系

    一幅摄影作品，构图不可太满，要懂得留白。留白可以让人不压抑，喘气轻松。没有留白的作品有些逼魇，不给人喘息的空间。有留白的照片，让人轻松，让人惬意。构图太满的照片，显得强势，让人有压力。留白充分的照片，让人有涓涓溪流，润物无声之感。没有留白的照片，像一个艳妇，急于要搔首弄姿，展示自己，但没有内涵。而留白充分的照片，给人遐想的空间，让人猜想，如《花样年华》中张曼玉的旗袍，开叉恰到好处。白石画虾，几尾而已（当然，据说白石老人是根据虾的多少收取润格的），但让我们感觉到了池塘的存在。所以，构图不要太满，要留些空间。


    8、动与静的关系

    构图中要考虑动与静的关系。一幅静的照片，要有动的因素。以动态为主的照片，又要有静物作为参考。譬如我们拍一幅风景片，如果有几匹奔马，画面立刻就动起来了。美丽的夕阳下，少了倦归的飞鸟，显然缺了意境。马致远说，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。如果只有枯藤老树昏鸦，画面显然死气沉沉。有了小桥流水人家，画面才活起来。
    所以，在拍摄风景时，一定要有动的东西来活跃画面。比如，拍溪流，快门能定格水流，但没有动感，慢门拍出来流线，则使画面动起来了。又比如，拍长跑的人，快门可定格姿态，追拍则可表现速度。


    9、线与面的关系

    摄影是平面的艺术，而平面又是由面和线构成的。摄影需要面，但更需要线。线可以起引导作用，更可以起描述作用。建筑摄影中多用直线，风景摄影中，曲线可以起到延伸的作用。一条弯弯的小河，可以将我们的遐思引向远方。一条近大远小的铁路，可以让我们极目楚天舒。“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”写的是线条；“天际行云红一缕，无尽青山，江水悠悠去”写的也是线条。线条的作用不可小觑。画面的营造，要注意线条的延伸和叠加，线条用的好，会使画面增加立体感，让画面信息量大增。线条运用不好，又会让画面呆板。摄影的线条很多，但总结起来，只有四种：竖线、横线、斜线、曲线。构图时，一定要考虑线条的摆放与延伸。


    10、点与面的关系

    一张作品是一个面，摄影是平面艺术。但画面中一定要有兴趣点。兴趣点是烹饪中的盐，没有它一切佐料都是白搭。兴趣点是西服中的领带，缺了它，西服的潇洒会黯然失色。兴趣点是夫妻生活中的拌嘴，缺了它，生活的滋味有也平淡。兴趣点是媒婆脸上的痦子，不起作用也俏皮。摄影很重要的是选择兴趣点。茫茫雪野中的红衣女子是兴趣点、烈烈戈壁中的一匹野骆驼也是兴趣点。也许，兴趣点不是具体的事物，而是一种感情，一种交流，一种姿态，但它能引起人们的注意，产生共鸣，这就够了。所以，摄影要寻找这种兴趣点。