中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”，流传至今的瓷器价值连城，宋瓷是中国瓷器的巅峰之作，代表中国最高的审美价值。
宋瓷：价值连城的稀世珍品
2017年苏富比秋拍中，来自乐从堂珍藏的北宋汝窑天青釉洗由一位匿名买家以2.94亿港元天价投得，刷新中国瓷器世界拍卖纪录！激发了国内外藏家们对宋瓷的好奇和渴望。不少业内人士指出，宋瓷的艺术和市场价值不可估量。
北宋 汝窑天青釉洗
宋瓷以器形典雅、釉色纯净、图案清秀独树一帜，无论是质量还是品种，都堪称我国古代陶瓷的代表和典范。它的美学追求高度，前无古人，后无来者，千年来，一直无法企及和逾越。它代表了我国陶瓷的最高水平。
北宋 汝窑莲花碗
“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少，也使得它价值连城，主要藏于北京故宫和台北故宫，大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等博物馆。
宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多，其中不乏相当数量的精品。日本对宋代瓷器的收藏，可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋。今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量，在中国之外可能是最多的，并且涵盖了众多窑口。日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗，东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。
宋代瓷器窑系
通常我们将宋代瓷器分为两大系统，一个是官窑系统，就是我们常说的五大名窑；另一个是民窑系统，分为八大窑系，即北方有钧窑、定窑、磁州窑和耀州窑四个窑系；南方有饶州窑（景德镇窑）、龙泉窑、建窑和吉州窑四个窑系。
宋元龙泉折沿洗
宋瓷审美趋向
宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。官窑系统的五大名窑全为单色釉，民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外，其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以，追求色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向。
北宋汝窑青瓷盆
此外，宋瓷的釉色出现了创新且丰富多彩的局面。不仅改进了石灰釉的配方，还发明了可以使釉层浓厚的石灰碱釉。景德镇窑的影青瓷，汝窑的青瓷，龙泉窑的梅子青瓷，青瓷的色泽像翡翠，“巧如范金，精比琢玉”；白瓷的色泽像光洁的玉，“既质玉之质，复白雪之白”，使瓷器真正达到了“如冰似玉”的境界。至于钧窑的乳光釉、哥窑的炒米黄色釉、定窑的紫釉、绿釉和红釉，建窑的乳浊黑釉等，使釉色使用空前丰富。
北宋建窑兔毫盏
宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇，很大程度上是因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加雕琢，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。宋瓷典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。
宋瓷烧制工艺
宋瓷的烧造工艺非常讲究，尤其是官窑系统的五大名窑，广泛采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧工艺，有的支钉痕细如芝麻。有的为保证釉面肥厚莹润，采取多次上釉。民窑产品也是精益求精，不少也采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧和多次上釉工艺，以达到瓷器施釉到底或满釉，保证瓷器品质。
钧窑月白釉长方花盆托
从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰色或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水;汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂;磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的瓷胎则以白色或浅灰白色居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水;龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青。哥窑的青瓷釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美。定窑瓷，其图案工整、严谨清晰的印花让人叹为观止;耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆 北宋
钧窑灰紫釉渣斗式花盆 北宋
宋瓷造型
从造型上看，宋瓷器型比先前更为丰富多彩，碗、盘、瓶、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等等，几乎无所不有。总的来说，宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是官、哥、钧、汝与定窑口烧制的宫廷用瓷。民间用瓷的造型基本大方朴实，经济耐用。最能体现百姓喜乐的是磁州窑和耀州窑烧制的民间瓷品。
宋 景德镇湖田窑青白瓷风首壶
北宋耀州窑刻花吐噜瓶
北宋官窑尊
宋瓷在器型上也有大量创新。以瓶为例，当时出现了玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、葫芦瓶、双耳瓶、五孔瓶、瓜棱瓶、胆瓶、琮瓶等，让人目不暇接。
宋瓷纹饰
宋瓷的纹饰表现手法极为丰富独特，有印、划、刻、剔、贴、镂，绘等技法，图案以花鸟虫鱼等为主，把纹饰的神情意态与具体器型巧妙结合，形成审美与实用的统一，令人爱不释手。其装饰手法也远远超过唐代。除利用釉色来装饰外，还大量运用了印花、刻花、剔花、划花、画花、剪纸漏花等技术，使纹饰富于变化。
宋瓷收藏现状
2014年香港苏富比春拍，有两件瓷器备受瞩目：一是玫茵堂珍藏的成化斗彩鸡缸杯，以2.8124亿港元成交；一是克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗，以1.4684亿港元成交。将鸡缸杯收入囊中的是中国藏家，而定窑碗则花落日本藏家之手。由于宋代五大名瓷，特别是其中的定瓷钧瓷，不大受国内藏家青睐，今天中国的收藏主体更偏好明清官窑瓷器，西方艺术市场发展得早，藏家的文化积淀比我们更丰厚一些，所以，欧美藏家更关注以宋瓷为代表的经典瓷器。
事实上，他们也经历过一个“由奢入俭”的审美过程。18世纪的洛可可风格，非常繁缛；到了19世纪的新古典主义和浪漫主义，西方的艺术才从洛可可风回归到作品的含蓄内敛和抒情性上；一路下来，形式自律发展到极致，就出现了极简主义，完成了西方艺术品位的辩证回归和发展。而中国目前的暴富阶层，正处在一个用皇室的传承、复杂的工艺、华贵的材质去炫耀财富的阶段。而随着中国财富阶层的成长和审美经验的发展，或许也会走向一个低调的奢华，对经典作品、古典作品有更多的认同。
美国大都会博物馆 宋代官窑盘
陶瓷收藏有一个基本规律，即入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷。所以，这些年，收藏市场对宋瓷的认识才刚刚开始，还不够深入。这也许是收藏宋瓷的好机会！
“家财万贯，不及汝瓷一片”，这些民间传言无不表明宋瓷之珍贵和高不可及的历史地位。宋瓷以其古朴典雅、素静简洁，含蓄高贵，同时又千姿百态、各竞风流的气象，为我们中华民族在世界艺术发展史上矗立起了一座让世人敬仰的丰碑！
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