不管你信不信，世界第一名画《蒙娜丽莎》，是达芬奇用业余时间，抽空捣鼓出来的。
到死，他也没觉得自己会因为画而名垂千古，这可以从他给米兰的佛萨公爵一封求职信中看出：
尊敬的公爵大人，我其实是一个什么都会一点的人，如果米兰要打仗，我可以造大炮，挖地道，要是不打仗呢，我可以造宫殿，组乐团，额，最后一点，我其实还会画画。
看，他把绘画排在了自己诸多牛逼技能的最后。也许正因为自己有逆天的十项全能，所以他反而觉得自己绘画不算有多牛逼，哪怕他当时已经凭借《最后的晚餐》而名扬天下。
不行，我要在这方面搞点事情，才对得起本宝宝逆天的智商。他对自己说。
这一天是何年何月，现在的我们已经无法考证。他找来一张长77厘米，宽53厘米的优质画纸，画了一张我们已经不知道是谁的肖像画，我们暂且称之为第一层。
然后呢？没有然后了。
达芬奇把画任意的放在那里不再管它，而是把精力放在了发明自行车，闹钟，大炮等实用科技上面。
不知过了多少年，他又想起了自己还在画画这个事，于是，用一副自己曾经的名作《佩戴珍珠发饰的肖像画》，画在第一层上面将其覆盖，我们称之为第二层。
达芬奇似乎对这种覆盖后的效果有点兴奋，既然是创新，那就步子迈大点，反正也不在乎扯着蛋，（对于被怀疑是gay的他而言，蛋也许是多余的）。
第三层的创作我们就比较熟悉了，1503年，其创作背景有各种传说，比如这个版本：
佛罗伦萨一贵族朋友邀请他为其夫人丽莎画一幅肖像画。
于是，达芬奇就在闲暇之余（当时他的主要精力是军事上的设计大炮和飞行器），利用这次机会完成了第三层，蒙娜丽莎这名字也由此而来。
按理说，这是为别人画的，完工之后应该是要交货的。但达芬奇也许尝试上瘾了，又或许是对画本身不太满意。
反正，他开始对这副画重视起来，拒绝交货，而是把画一直随身携带，从意大利到法国，一直到去世，整整16年。
在这16年当中，他从事着军事，机械，工程，城市设计，光学研究等正经工作，有空的时候，就沉迷于自己的神秘领域，这大概类似于宗教式的悟道。
每当灵感迸发，悟出点新东西，他就会把画拿出来，不断的添加，不断的涂改，一次又一次，一层又一层。
最后这个阶段，我们可以统称为第四层。
在这个过程中，达芬奇运用光学，解剖学等各种外围知识，给蒙娜丽莎赋予了83%的高兴，2%的愤怒，6%的恐惧，9%的厌恶。
现在，我们可以叫它《蒙娜丽莎》了。
关于画的解读版本，成千上万，如神秘字符，超前技术，末日预言，各种隐喻，心灵回归，理想觉醒，，，，，，
小编对画不专业，不敢随意装逼。不过这副画肯定是印证了他一个笃定的观点：
科学可以是一种诗意的美学。
但对于达芬奇本人，这也许并不是他想要的最终结果。他在去世前不久曾说过一句“后悔从未完成一副作品”。很可能，指的就是《蒙娜丽莎》。
然而，病魔让他最终没机会再次尝试了。我们无法看到这位伟大天才在绘画上的终极高度。
他死后，按照遗愿，弟子梅尔济成了《蒙娜丽莎》的主人。
但是，达芬奇的好基友，当时的法国国王弗朗索瓦一世（传说之一，达芬奇就是在他怀里去世的，基情满满），这哥们儿也许意识到了这幅画的非凡价值，又也许只是单纯的睹物思人。
总之，他花大钱买下了它，将其挂在自己的卧室里欣赏。
自此，《蒙娜丽莎》永远留在了法国。
两百年后，拿破仑同样也在自己卧室挂上了它。
再后来，随着法国皇室的消失，《蒙娜丽莎》也由皇室拥有变成了“国有”。被放在了卢浮宫里。
你以为故事此就结束了？
不，下半场才刚开始。
在漫长的几百年里，《蒙娜丽莎》并不能算作世界第一名画。
在卢浮宫，它也只能安安静静和其它画作一起挂在墙上，完全没有今天的排场，来参观它的人也并不比其它作品多。
真正让它登上第一宝座的神助攻，居然是被盗。
时间来到20世纪。
1911年8月22日早晨，有游客向保安抱怨：怎么《蒙娜丽莎》没在它该在的位置。
保安不以为然：大概是给摄影工作室拿走了吧。但随后摄影师说并没有拿，或许是拿去清洁了，而清洁的工作人员同样否认。
保安隐约觉得应该通知一个管事的，把情况报告给了维护总监皮奎特，皮奎特突然想起，头一天《蒙娜丽莎》就不见了。但他当时并没意识到什么，只是对旁边的助手调侃道：上头把它拿走了，大概他们觉得我们会偷走它？
皮奎特马上动员所有人寻找《蒙娜丽莎》，但一无所获。最终，所有人意识到：
《蒙娜丽莎》丢了。
下午，巴黎人们通过报纸得知了这个消息，全城炸开了锅。
20世纪初，是信息时代的开始，随着社会进步，大众开始参与各种文化活动，看报纸开始成为普通老百姓的日常生活。
而《蒙娜丽莎》盗窃案，刚好赶上了“吃瓜群众兴起”这趟车。对于这种重大新闻的传播，和今天的互联网速度不相上下。
接下来的几个星期，从巴黎到整个法国再到整个欧洲，各大报纸纷纷跟进八卦这个热点。
这可是卢浮宫啊，全世界最大的博物馆啊，还是达芬奇的作品啊，啧啧啧。
那时，随便翻开欧洲任何一份新闻报纸头条，你都会看到《蒙娜丽莎》的图像，而且几乎都沿袭着同一个套路：
首先是表示心痛，随后，开始宣扬这副画如何牛逼，在艺术史上有多么重要地位等等。
当然，谴责安保系统也是必不可少的。
这种报道，让《蒙娜丽莎》的每一笔妙处都让人津津乐道。
随着报道的逐步深入，人们开始了解整个文艺复兴的艺术史，全世界仿佛都开始变得文艺起来。甚至连卢浮宫的保安都经常出现在歌舞和舞台剧中被嘲讽。
这大概是人类历史上第一次全民炒作，而它的身价就在这个时候开始碾压其它画作。
作为舆论压力的中心，卢浮宫对炒作也相当“配合”：
首先它明确承认了错误，立即关闭了卢浮宫，加强了安保系统。最漂亮的一点是，它保留了《蒙娜丽莎》的位置，画没了，但用来挂画的钩子和空荡荡的墙还在。
卢浮宫在一周后重新开放，居然是万人空巷。大家排起长龙，去看那堵空荡荡的墙和钩子。有人献上鲜花，甚至有人失声痛哭。对此，小编严重怀疑这是请来的演员。
案件发生后，巴黎警方倍感耻辱，特地请了一个牛人来破案，他叫阿尔方斯贝迪龙，这哥们儿是司法科学的先锋，世界上第一位犯罪现场调查专家。
他推测，偷画的人应该是个行家，也懂文艺复兴时期的艺术，甚至有可能是专门偷艺术品的国际大盗团伙。
他甚至把矛头指向了另一个牛逼哄哄的画家————毕加索。他们搜查了毕加索的画室，居然真的找到了一些卢浮宫早些年丢失的雕塑作品，可惜没有《蒙娜丽莎》。
这这这，卢浮宫的安保系统可真是“严密”啊！顺便求一下毕加索内心阴影面积。
随着时间慢慢推移，案件没有任何进展，人们也渐渐对此淡忘了。两年后，泰坦尼克号的沉没，给了世界新的关注点。
人们不再谈论《蒙娜丽莎》了。
就在大家都以为《蒙娜丽莎》再也不会出现了的时候，传出盗画者在意大利被抓的消息，再次轰动了世界。
让人傻眼的是，这名叫佩鲁贾的小偷，居然是卢浮宫里干活的一名普通意大利工匠，生活在社会底层。而他偷画的理由是：
爱国。
这哥们儿的历史可能是体育老师教的，他总觉得卢浮宫里那么多意大利的艺术品都是法国人，尤其是拿破仑从意大利抢来的.
所以心里不平衡，想偷一件东西还给自己的祖国，转来转去，觉得《蒙娜丽莎》最适合，面积小，方便携带，看起来应该也值点钱。
他没有做任何准备，只是简单的选择了周一这天，因为这天卢浮宫不对外开放，人少。
偷盗过程分为三步。
第一步，把画摘下来。
第二步，拆掉画框，把画装进大衣里。
第三步，走出去。
一共没超过半个小时。
只有第三步给他制造了点小麻烦，他本来想走员工通道，但门锁了，他弄断了一个门把手也没打开，于是就从正门大摇大摆走了出去。
他得赶回去把画藏好，还得再回来上班。
路上，又把那个门把手丢在了旁边的水沟里，虽然不介意偷走画，但他介意被人指责偷了门把手。
随后几天，随着媒体铺天盖地的报道，佩鲁贾慢慢意识到自己可能摸了老虎屁股，摊上大事了。
他只能沉住气，把画藏在了箱子里。两年后，觉得风声小了，才偷偷回到意大利，准备把画脱手给一名画商。
画商一看，居然是真的《蒙娜丽莎》（那个时候，已经有赝品出现），吓得半死，随后报警。
佩鲁贾被抓时，还一脸蒙逼：法国人从意大利抢走的名画，我把它给带回来了，难道我不应该算英雄吗？
佩佩呀，人家可是正大光明买的好不好？
爱国，是需要智商滴！
《蒙娜丽莎》在回到法国前，先在意大利各地巡展，每到一处都是人山人海，人们争先恐后来目睹这副被全世界八卦的名画，并为其出自达芬奇之手而自豪。
1914年，《蒙娜丽莎》在离开两年多后，重新回到卢浮宫。
如你所料，所有媒体都把这个过程的每一个细节都进行了报道。两年前卢浮宫的万人空巷再次重演，两天内就有超过10万人来目睹这张似笑非笑的脸。
卢浮宫也专门为它准备了一面墙，并使用了全世界最先进的安防系统来保护。
现在，我们可以叫它世界第一名画了。
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