周日跟朋友吃完午饭，回家路上就在想，大周末的，总不能回家睡觉吧，快到家时看到路过美景宫了，就下决心再进美景宫博物馆浏览一番。这是个百看不厌的好去处！
（Österreichische Galerie Belvedere）是一座设在奥地利首都维也纳的美景宫内的博物馆。美景宫美术馆收藏的艺术品，包括从中世纪和巴洛克直到21世纪的杰作，重点是19世纪末新运动艺术期间的奥地利画家。展出的最有名的艺术家古斯塔夫·克林姆和埃贡·席勒。自2007年以来，博物馆的主管是艾格尼丝·赫斯莱恩，原是萨尔茨堡
现代艺术馆的负责人。
发展过程
欧根亲王在奥地利历史上是一位举足轻重的人物。他原籍法国，因为个子矮小，被法国军队拒绝入伍。一六八三年，欧根亲王加入哈布斯堡王朝的军队，作为一名往返于前线和皇宫之间的通讯兵。这一年，奥斯曼帝国的土耳其士兵卷土重来，又一次把维也纳市包围得水泄不通。年仅二十岁的欧根亲王参加了解放维也纳的决一死战，并且表现出惊人的果敢和聪慧。十年之后，欧根亲王被封为元帅，一六九七年，欧根亲王在和土耳其人的较量中，奠定了自己在军中的统帅地位。
之后，欧根亲王无论是在西班牙皇位继承战中还是在和法国路易十四的谈判中，都为哈布斯堡王朝立下了汗马功劳。在一七一四年至一七一八年的土耳其战争中，老练的元帅一直把土耳其人打到巴尔干的贝尔格莱德。欧根亲王曾经服务于哈布斯堡的三朝皇帝，为哈布斯堡王朝建立日不落帝国立下了不可磨灭的功勋。
欧根亲王不仅仅是一位政治家和军事家，同时他对科学和艺术总是持宽容和扶持的态度。一七零零年，欧根亲王在皇帝赐给他的土地上，责成鲁卡斯·冯·希尔德布兰特以凡尔赛宫为蓝图，为他建造夏宫。
这座美景宫的建造历时二十四年。根据自下而上的地势，希尔德布兰特共设计了两座宫殿，其中下美景宫是供欧根亲王自己起居用的，竣工于一七一六年。上美景宫的落成典礼在一七二四年，这里是欧根亲王迎宾设宴的场所。就在建造夏宫时，欧根亲王仍然念念不忘他是一个军事首领。美景宫的地址本身就在一六八三年土耳其人进军维也纳的军事要地上。
在上美景宫的设计中，欧根亲王又把自己的司令部、兵营和哨所等象征性地设计到宫殿的屋顶上去。连接上下两个美景宫的，是一座华丽的花园。对称设计的梯阶和轴向设置的喷泉水池被草地和树木所环绕。喷泉中的海神塑像和巴洛克的斯芬克斯雕像把游客带进一个奇幻的世界。站在上美景宫远眺内城，维也纳市内建筑和维也纳森林交相辉映，构成一片独一无二的美丽景色。
宫殿竣工时，正是欧根亲王红透半边天之时，其建筑之壮丽、艺术收藏之丰富艳惊维也纳。据说，欧根亲王其貌不扬，为了弥补丑陋长相的自卑心理，他要求工匠把太阳神阿波罗的形象加诸在他的画像里（所以，你看到的欧根亲王画像是美容过的）另外，他也大量收集欧洲艺术精品来装饰美一生不曾婚娶的欧根亲王死后，他的侄女沉溺于赌博，不得不把这些宫殿变卖。一七五二年，哈布斯堡王朝把这座宫殿赎回。自一八九五年起，皇储费迪南把这里作为他的居住地，他与在位的奥皇弗兰茨.约瑟夫明争暗斗，时常在报纸为文批评国是。一九一四年，费迪南和他的妻子从这里出发，前往塞拉热窝，他的遇刺导致了第一次世界大战的爆发。一九五五年五月十五日，美国、英国、法国、苏联和奥地利的外交部长在上美景宫的大理石大厅签署奥地利国家条约，第二次世界大战后的奥地利重新取得了独立
如今，下美景宫是中世纪艺术和巴洛克美术馆。上美景宫是十九和二十世纪美术馆，最受欢迎的馆藏就是克林姆的作品，而其中最著名的当然要是－“吻”（The kiss 1907-08 画布、油彩180.4*180.4cm）。“吻”画面中的男女主角，在瘦骨嶙峋的躯壳外，包裹着仿若珠宝镶嵌的璀璨长袍，享受片刻的欢愉激情。但画面中却未有甜蜜温馨的恋人情愫，反倒是隐隐的呈现出危机与诡谲的紧张气氛；克林姆利用情欲的主题来诉说当时人们的疏离与价值，并反对当时保守右派的权威，将人真实的“情欲”表露无遗，对“情色”加以歌颂，或许是对当世代的反动与挑战。这位如今被誉为画坛性感大师的克林姆，在19世纪末却不容于当时的社会、舆论，甚至被许多学院派画家，将他的作品指控为“色情画”，而最知名的“吻”就是其中一例。
维也纳分离派代表、20世纪初期表现主义画家埃贡·席勒有9幅作品收藏于美景宫，图中的作品是《家庭》
经过红外线探测，女人脚边小孩的位置原本是花束，因爱人爱迪斯怀孕，席勒就改成了小孩。这幅画创作于1918年，当年西班牙流感席卷欧洲，10月28日怀有身孕的爱迪斯病逝，三天后席勒也病故，所以女人的脚没有被画完。话说，美景宫收藏的都是临终之作吗……
席勒病逝时是28岁，但他的创作生涯很丰富，在线条运用方面的天赋被认为青出于蓝而胜于蓝——高于老师克里姆特。席勒喜欢主观地使用线条来强调形体的骨感，表现人体上起伏的结构，用立体解构主义的形式来捕捉形体，所以他笔下的人物起伏、有动感。
席勒名作《死神和少女》：少女紧紧地搂抱住死神，红黄相间的连衣裙与死神黑褐色的衣服形成对比，通过突出赭、红、黄色调，画面没有半分温暖安宁，只有淡漠的伤感——因为少女即将被死神带走。
美泉宫是克里姆特作品的大本营，克里姆特是奥地利象征主义画家，他创办了维也纳分离派，席勒是他的学生，两人于1918年死于西班牙流感。克里姆特善于用特殊的象征式装饰花纹，并大量使用性爱主题，常涉及爱、性、生、死、轮回宿命等主题。
美景宫的镇宫之宝是克里姆特的名作《吻》，这也是克里姆特创作的巅峰时期，为他赢得了无数荣誉。色彩的炫丽、对比的强烈、图案的精巧、设计感与艺术性的完美结合……当然还有剧情，男人急切地想要一吻，金色渲染了感情的炙热，但女子已在悬崖边缘，隐秘的挣扎和隐忍，抵抗而屈服，倔强又顺从.
美景宫里克里姆特《吻》的地位相当于卢浮宫《蒙娜丽莎》，所有旅行团直奔这里，拍照走人，大都不会超过5分钟。博物馆还为盲人做了准备，可以通过触摸来感受佳作。
除了克里姆特、席勒、莫奈、梵高，美景宫还有雷诺阿（法国印象派），科林斯（德国印象派），库尔贝（法国写实主义），雅克·路易·大卫（法国新古典主义，拿破仑一世御用画师，他把拿破仑画的意气风发英姿飒爽）……太多太多，一个下午根本不够用。
纠缠于爱欲的天才，表现绚丽生命的大师——克利姆特
他一生纠缠于爱欲中，为后人留下了许多描绘爱欲生死的绝世名作。克利姆特1862年7月14日出生于维也纳。1905年，他组织发起一场反对学院派美术保守势力的运动，创立了维也纳分离派。克利姆特把埃及、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用各种金银箔片，涡卷壳的花形、色彩或光泽，创造了一种“绘画的镶嵌”风格。1918年2月6 日，55岁的克利姆特死于中风和肺炎。
在七个孩子中他排行第二。克利姆特的父亲是一位金银首饰雕刻师，是波希米亚的移民，母亲是一位歌手。克利姆特的家境贫寒，但是却很有艺术气息。1876年，十四岁的克利姆特中学毕业后来到了维也纳工艺美术学校学习油画和壁画，他出众的才华很快就显现了出来。1883年他完成了学业，与弟弟恩斯特和另一个同学一起成立了一个小的艺术团体，创建了自己的壁画工作室。
从八十年代初开始他们就开始接受一些建筑物装饰的绘画工作，确立了自己的声誉。他们接受的委托主要是在奥匈帝国境内的一些城市进行国家剧院的室内装修工程。克利姆特因为成功地完成了这些工作而获得了一枚金十字勋章。他的工作室又受委托制作四十幅油画来装饰维也纳皇家艺术史博物馆的楼梯大厅。他潜心研究典籍和古埃及以及拜占庭时期的艺术，创作出了独特并具有象征意味的作品，获得了相当大的成功。他的这些早期壁画作品，常常使用金黄色和鲜艳的色彩，是相当成功的装饰性艺术的实践。
1891年，克利姆特成为了维也纳美术家协会的会员。1892年，克利姆特的弟弟恩斯特突然去世。这使克里姆特深受打击，也给了他关于生命和死亡的许多思考和体会。也是在这一时期，克里姆特受到了印象主义、象征主义和新艺术运动等新艺术思潮的影响，也对奥地利艺术界中的保守倾向日益不满。1894年，他接受了文化教育部的一件重要委托，为维也纳大学创作三幅天顶画来装饰大学的宴会大厅。这三幅画是寓意画，分别是《哲学》、《医学》和《法学》。虽然《哲学》在1900年巴黎国际博览会的画展上获得了金奖，但是这几件作品却遭到了维也纳大学和很多上流社会人士的指责，认为这些作品低俗、色情。这是因为克利姆特并没有以常见的古典式手法将壁画创作成激励学生的“崇高的”作品，而是用一些纠缠、变形的形像象征了人类对于生命、死亡的思考和感受。作品构图打破了对称和平衡，升腾旋转的形象组织在一起，色彩浓烈，姿态扭转或夸张，既不悦目也不宁静，反而充满了神秘感和冲击力。
可能克利姆特最为知名的作品就是《吻》（1907—1908年），这件作品典型地采用了克利姆特式的大片金色作为背景。画面中央是紧紧拥吻在一起的一对男女的形象。他们的身体被包围在一个椭圆形的鲜黄色的圈之中，就如同胚胎，或母体中的婴儿。两个人的头部和手部采用了具象的形式，面部的表情和两人缠绕在一起的双手都表现出了两性爱情关系中的密切和狂热。但人物的身体结构和姿势具有抽象的意味。女性身上的曲线、圆形，和男性身上的直线、矩形都是有象征意义的：既是男与女，也是刚强与柔软，或者是死亡与孕育，等等在人的生命中不可分离又相互对立的各种力量。这些力量与东方艺术中阴与阳的关系一样，既是二元的，也是不可分割的。现在这件作品在许多场合里，已经成为男女间爱情和亲密关系的一种象征了。
下面是一些参观过程中的一些随手的照片
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