要点：
手机摄影的20个忠告：1.拍亮不拍暗。2.尽量使用原生相机拍摄。3.不用两指缩放变焦。4.注重拍摄时的稳定性。5.不过度依赖自动与智能。6.长期使用“人像”模式不可取。7.“专业”模式不专业。8.尽量不使用连拍。9.关闭闪光灯。10.关闭水印。11.RAW格式不用也罢。12.后期处理少就是多。13.养成定时备份照片的习惯。14.画面不贪多求全。15.主体要突出。16.不和相机比画质。17.手机摄影应有自己的思路。18.提高审美是学习摄影的关键。19.拍摄不应浅尝辄止。20.拍摄注重创新。
正文：
作者自早期使用诺基亚手机拍摄，到后来的iPhone、华为手机，至今超过10年，于2019年凭手机（主要）成功加入中国摄影家协会，作者不敢说手机照片拍得有多好，但经验与教训是一定有的，梳理并归纳了20个忠告，分享与有志于用手机拍好照片的小伙伴。
《秋日光影》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区，摄影：周正森
作品说明：《秋日光影》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区，摄影：周正森。创作于“静默”期间，在日落前的“黄金时段”，光亮好、光线柔和（光比小），使用默认的“照片”模式拍摄，画面色彩讨喜，画质有保障。
“拥有”这20个忠告，有望从此告别“一拍就废”，让手机拍好照片不再是件难事！
“摄影是用光作画”的艺术，不是万不得已，避免在弱光条件下拍摄，因为这样画质无保障。尽管手机都提供了“夜景”模式或功能，但拍摄出来的画面经不起细看，尤其是模糊不清、噪点、偏色等问题明显。而选择照度良好的拍摄环境则完全不一样，这时感光度低、快门速度高，照片不易糊，同时充足的进光量也有利于算法的发挥，让传感器、镜头等手机短板的影响降至最小，画质表现好。当然，光比也重要，比如选择日出后、日落前的“黄金时段”，不但光亮好，光线柔和，光比小，色温低，适合手机“长袖善舞”，容易“出片”，色彩也讨喜。
《匆匆》拼图，使用iPhone X拍摄于广东省广州市花都区
图片说明：《匆匆》拼图，使用iPhone X拍摄于广东省广州市花都区。左图拍摄的环境照度不佳，画质不理想。右图拍摄的环境光亮，画质有保障。
《沙溪景色》拼图，使用HUAWEI Mate 30 Pro 5G拍摄于江苏省太仓市沙溪古镇
图片说明：《沙溪景色》拼图，使用HUAWEI Mate 30 Pro 5G拍摄于江苏省太仓市沙溪古镇。左图为傍晚时分使用“夜景”模式拍摄，画质不佳。右图为白天使用默认的“拍照”模式拍摄，画质有保障。
尽量使用手机自带的原生相机拍摄，因为它在众多拍摄app中画质无疑是最好的。其它拍摄app存在的意义，不是为了取代原生相机，而是原生相机的有益补充，让手机拍摄功能更丰富、强大，体验更有趣、好玩。如果原生相机很轻易就被一个app干掉了，手机厂家岂不是太丢面子了？同时也会让人怀疑它的科研能力。
《iPhone主屏幕界面截屏》，自带原生相机的示意图
镜头方面，优先选用后置“主摄”镜头（对应的焦距档位为“1x”）拍摄，从手机相机应用诞生伊始就有，是广角定焦的镜头，等效焦距为26mm左右，是进入拍摄界面时默认使用的镜头，在所有镜头中其传感器尺寸和光圈通常是最大的，性能配置最佳，算法最成熟，画质最有保障。
《iPhone拍摄界面截屏拼图》，左右分别示意为默认的“照片”模式和默认的焦距档位“1x”（对应主摄）
拍摄模式方面，优先使用手机自带原生相机默认的“拍照”（或“照片”）模式（默认的焦距档位“1x”）拍摄，这时对应的是主摄。因为手机摄影最大的优势，除了轻巧、便捷就是强大的计算摄影和AI干预，在众多拍摄模式中，数“拍照”（或“照片”）模式研发历史最久，性能最成熟、最可靠、最全面，画质表现最稳定。比如对小物件或花朵等的近距离拍摄，不一定选用“大光圈”或“人像”模式，使用“拍照”（或“照片”）模式拍摄的画面虚化效果反而更自然，画质更有保障，更为关键的是一定不会“翻车”，不会出现“抠图感”。作者的习惯是：至少90%以上的照片是使用“拍照”（或“照片”）模式拍摄的，这一模式用起来心里最踏实，画质最有保障。
《打卡芦荟园》，用iPhone 12 Pro Max（“照片”模式）摄于广东台山美国芦荟庄园，近摄的虚化效果自然、唯美
手机镜头绝大多数是定焦镜头，取景、构图需变焦时最好“变焦靠走”或点选手机屏幕固定档位上的焦距（镜头切换），或两者结合起来用，画质最有保障。
《华为手机、iPhone拍摄界面截屏拼图》（焦距档位切换示意图）
靠两指缩放变焦多为数码变焦，会影响画质，尤其是在弱光环境时特别明显，会加重业已存有的画质问题，不推荐。
《聚焦秋色》（通过两指放大实现变焦、“拉近”景物拍摄示意图）
作品说明：《聚焦秋色》（通过两指放大实现变焦、“拉近”景物拍摄示意图），使用HUAWEI Mate 30 Pro 5G拍摄于江西省庐山风景名胜区。使用两指缩放变焦，是数码变焦，通过软件算法所得，画质会变差，不推荐。
尽管手机防抖功能已然非常强大，有的品牌已进阶到微云台、传感器防抖等，但却也只是部分解决防抖问题，拍摄时的稳定性依然非常重要，照度不佳时尤为如此。所以要养成良好的持机习惯：能用双手就不用单手，能用双手持就不用自拍杆，使用稳定要求高的拍摄模式时能用三脚架（或借助支撑点）、稳定器就不手持，同时还要择优选用快门方式（如使用耳机线音量键、蓝牙遥控、声控、笑脸抓拍、定时器触发、华为手机“亲情关怀”app、Apple Watch等），这样才能最大限度地确保手机稳定，保障画质。
使用“延时摄影”模式拍摄时，手机最好调到飞行模式，除了使用三脚架或其他物件固定，还要注意强风可能造成的干扰，轻微的抖动都会影响影像效果。
《各式任性拍》（不推荐）
《双手持机拍姿》（推荐）
《耳机线音量键用作快门示意图》，通过耳机线音量键释放快门，有助于确保手机的稳定性
《使用蓝牙遥控器释放快门拍摄示意图》，用三脚架固定手机，通过蓝牙遥控器释放快门，稳定性有保障
随着智能手机拍摄功能越来越强大、完善，其操作亦越来越自动、智能、简便、轻快，拍摄效果也越来越好，许多人也因此盲目崇拜、过度依赖其自动或智能，导致拍摄出来的照片不伦不类。因为自动也好智能也罢，只不过是“套路”，“套路”的效果往往不尽人意，美颜过度等情况时有发生。比如拍摄场景的智能识别不靠谱，“张冠李戴”的情形常有发生，有时绿叶却被“智能”识别为“雪景”。就算是获正确识别，也多数“吃力不讨好”，如当天空被手机智能识别为“蓝天”时，天空会被美颜过度，导致色彩失真，同时还可能因此“喧宾夺主”，对主体造成干扰。此时手动关闭“蓝天”模式，便可轻松化解。
所以，不能过度依赖自动与智能，比如华为手机“AI摄影大师”最好选择关闭，iPhone设置界面的“智能HDR”最好提前关闭（同时打开拍摄界面的HDR），建议长期保持这样的设置。
《市场见闻》（HDR拍摄效果），使用iPhone X拍摄于广东省广州市花都区
作品说明：《市场见闻》（HDR拍摄效果），使用iPhone X拍摄于广东省广州市花都区。光比过大，获自动触发使用HDR拍摄，但画面中红色箭头所指处等多处过曝，细节缺损。正确的解决方法是避开大光比的环境拍摄，或手动干预曝光量后再拍摄。
《春来到》，截屏自HUAWEI Mate 30 Pro 5G拍照界面
图片说明：《春来到》，截屏自HUAWEI Mate 30 Pro 5G拍照界面，截图获刊登在《中国摄影报》2020年3月13日第7版。明明是绿叶，却被“智能”识别为“雪景”，可见“智能”并不靠谱。所以，华为手机“AI摄影大师”最好选择关闭。
无论是“人像”还是“大光圈”模式，是通过人工智能、算法等模仿单反相机制造浅景深的虚化效果，简化背景、突出主体，还可在“图库”（或“相簿”）应用进一步调整虚化程度、光效呈现。“人像”模式适用于人像的拍摄（iPhone“人像”模式对非人像对象同样可以识别、拍摄），对拍摄距离有要求，“大光圈”适用于花草、宠物、静物、美食等的拍摄。
除了题材的局限，其拍摄短板也非常突出，比如拍摄时对手机稳定性要求高，清晰度、质感不如“拍照”（或“照片”）模式，虚化不够自然，抠图边缘瑕疵、虚实衔接处出现断层、偏色等现象时有发生，弱光时表现尤为不理想。
所以，长期使用“人像”模式（保持常设）并不可取，比如用于风光、纪实摄影就不合适。推荐的做法是，优先使用手机默认的（也是最普通的）“拍照”（或“照片”）模式（保持常设），必要时按需选用包括“人像”“大光圈”“全景”等其他拍摄模式，扬长避短，最大化地为拍好照片服务。
《iPhone“人像”模式拍摄界面截屏》
《华为手机“大光圈”模式拍摄界面截屏》
《临时放空》，使用iPhone X“人像”模式拍摄于广东省广州市花都区
图片说明：《临时放空》，使用iPhone X“人像”模式拍摄于广东省广州市花都区。蓝色圆圈部分经放大可明显看到，虚实衔接处识别出现错误，有断层现象。
《花开两朵》，使用HUAWEI Mate 30 Pro 5G“大光圈”模式拍摄于广东省广州市从化石门森林公园
图片说明：《花开两朵》，使用HUAWEI Mate 30 Pro 5G“大光圈”模式拍摄于广东省广州市从化石门森林公园，局部放大示意为智能识别、抠图出现问题。
“专业”模式，其实是模仿单反相机光圈优先模式设计的，通过手动调节感光度（ISO）、快门、色温等实现创作意图，是对“拍照”（或“照片”）、“人像”“大光圈”“夜景”“流光快门”等预设模式的有益补充。它的短板非常明显：拍法复杂、难度大，遇极端环境时无法实时预览，加上手机自身光圈（恒定）无法调节，可发挥的创作空间有限。手机传感器、镜头等的硬件与单反相机并不处在同一水平线上，其“专业”模式拍摄的画面效果和画质表现也无法与单反相机相提并论。加上“专业”模式从人工智能、算法中的获益远少于其他预设模式，如果没有较好的后期处理基础，最后得到的画面效果远不如预设模式。对“小白”来说就是被动、麻烦，费力不讨好。
所以，手机“专业”模式不过是表面上的“专业”，不必迷信，通常情况下用好预设模式（“一键出成品”）就足够了，只有面对预设模式难以胜任或拍摄效果不理想的拍摄环境、题材（如无法对焦、曝光不准、偏色等），或有个性化的创作要求时，尝试用“专业”模式拍摄。
《华为手机“专业”模式拍摄界面截屏》
手机影像方面的更新、升级路径大多通过“计算摄影”，这一点迥异于单反相机。除了智能识别，性能以及画质保障主要依靠“计算摄影”的“三板斧”：大光比时的HDR、黑暗环境时的“夜间”功能（或“夜景”模式）以及介乎两者之间照度条件时的“融合”技术（比如华为手机的XD Fusion“超清图像引擎”、iPhone的Deep Fusion“深度融合”），通过包围曝光（1次或多次）或拍摄多张照片进行合成、融合或堆栈生成一张照片。
也就是说，手机为了提升画质，已不像传统相机那样按下快门只曝光一次，而是拍摄多张照片，通过算法生成一张高质量的照片，也不是按下快门时才曝光（拍摄），而是之前就已悄悄开始拍摄（包含人工智能、高速运算处理、优秀算法、创新防抖等一系列“暗箱操作”），在按下快门（使用“夜景”模式拍摄时按下第二次快门，即关闭曝光）时即已完成所有操作并呈现最终的画面效果。
《连拍与正常拍摄照片大小对比示意拼图》，左图为连拍的画面效果，其文件大小明显比右图（正常拍摄）的小
使用连拍，尽管可从连续拍摄的一系列照片中选取最佳的一张或多张，精准定格精彩瞬间，但因受益于“计算摄影”少，导致画质大受影响（如文件大小偏小、高光易过曝、暗部细节受损、清晰度下降等）。同时还会有时滞，也无法以RAW格式记录。所以，对画质要求高的小伙伴，最好避免使用连拍。对于运动主体拍摄，建议尝试“追随抓拍”（名称为作者首创，即采用跟随的方式抓拍运动中的主体），注意也不是连拍，而是按一次快门。在照度不理想时，追随抓拍就成了追随拍摄，画面背景虚主体实，简洁画面的同时突出主体，呈现动静、虚实对比（“速度感”、“移动感”）的画面效果，观感非凡。
《“共享”畅行》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区
作品说明：《“共享”畅行》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区。追随抓拍，简洁画面的同时突出主体，呈现动静、虚实对比的画面效果，观感非凡。
闪光灯是手机标配，但总体来说存在功率低、有效补光范围小、直射光导致画面效果生硬等问题，建议拍摄时提前将闪光灯关闭或保持默认的关闭状态。
《华为手机相机应用“拍照”模式界面截屏》，示意为关闭闪光灯
《iPhone相机应用“照片”模式界面截屏》，示意为关闭闪光灯
当然，我们也不能因噎废食，手机闪光灯通常有两种使用方法：瞬间闪光（通常意义的闪光灯）和常亮（即手电筒功能），可创造性地加以运用于创意摄影，“变废为宝”，成就与众不同的“大片”。
《白菊》拼图，使用iPhone X拍摄于广东省广州市花都区
图片说明：《白菊》拼图，使用iPhone X拍摄于广东省广州市花都区。左右分别为直接拍摄和使用另一部手机闪光灯常亮（手电筒功能）“打灯”拍摄的效果。
《白菊》，使用iPhone X拍摄于广东省广州市花都区
作品说明：《白菊》，使用iPhone X拍摄于广东省广州市花都区。拍摄时，用另一部手机手机闪光灯常亮（手电筒功能）从侧面“打亮”花朵，背景更简洁、主体更突出。
许多小伙伴喜欢打开水印拍摄，感觉有格调，但这是有前提的，那就是拍了照片能直接使用，无需修图。只要修图，照片的水印一定成为掣肘（chè zhǒu），剪裁、旋转和透视等调整都会有问题，如果整体调色，会同时改变水印的颜色，导致画面违和。所以，水印最好关闭或保持默认的关闭状态，如果画面需要水印，后期处理时同样可以加入。当然，加入水印以平衡构图或有记录之需等则另当别论，此时最好尽量做到精准取景、构图，避免后期处理时的二次构图。
《华为手机“水印”模式拍摄界面截屏》
《有水印照片二次构图前后效果对比拼图》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区
图片说明：《有水印照片二次构图前后效果对比拼图》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区。因使用“水印”模式拍摄时未端平手机，为了画面的横平竖直，需后期作调整。右图为后期旋转、剪裁后的效果，水印是歪的。
RAW格式记录的是无损压缩转存的原始信息，文件大、信息多，后期处理空间大，画质佳。其缺点是文件体量大、占存储空间多、兼容性差，不能直接使用和分享，需经历后期处理软件（如在手机Snapseed）处理并“翻译”成常见、通用JPEG格式的过程，操心耗时费力。比如iPhone的RAW格式照片在自带的“相簿”里看着挺好（不但有原始信息，还同时保存后期处理的效果），但是在Snapseed 打开看到的就不大一样，是因为在Snapseed界面看到的效果（暗淡无光）只是原始信息，需进一步后期处理才能呈现最终效果（亮丽鲜艳）。
手机摄影很重要的优势是快捷、方便，提供各种预设模式，按下快门直接“生产”出影调色调完美的“成品”，几乎无需后期就可直接使用，这也是摄影AI发展的方向。所以一般的小伙伴尤其是小白还是选择关闭RAW或保持默认的关闭状态为好，真的没必要装A后面的那个字母，以为选用RAW格式显得很专业，徒然给自己增添后期处理的压力和负担。讲真，除非你真的是高手，否则自己后期处理的效果可能远不如手机直出的JPEG、HEIF格式的效果。
《iPhone自带“相簿”界面与在Snapseed打开RAW格式照片界面拼图》
图片说明：《iPhone自带“相簿”界面与在Snapseed打开RAW格式照片界面拼图》，很明显右图（RAW格式照片原始状态，未经后期处理）暗淡许多。
《iPhone相机应用“照片”模式界面截屏》，示意RAW格式处于关闭状态
目前对于手机照片的后期处理普遍存在2个“过度”问题，一是“用力”过猛，后期处理过度。二是不重视前期拍摄，过度依赖后期处理。
不可否认，适当的修图，可以弥补前期拍摄的不足，甚至还可以美化、修饰照片，赋予灵魂、注入思想。但是过犹不及，把握好这个度非常重要，对于手机照片来说尤为如此。因为手机摄影通常都是“一键出成品”，在按下快门（“夜景”模式是第二次快门）的瞬间（以及之前），已经智能地进行了大量的运算和处理，“输出”的是“成品”，照片可直接使用，总体来说曝光量、饱和度、对比度、锐化等在“出厂”前的调整已经相当充分，为了吸眼球，有不少调整的效果甚至是处于过度的临界状态。如果在此基础上粗放地修图，很容易导致色彩过度饱和、高光过曝、细节受损或缺失、过渡不自然等问题。这样的照片在朋友圈分享或许问题不大，而且还特别吸睛，但一旦参赛投稿，就一定是第一轮被刷的“待遇”。
所以，对于手机照片的后期处理一定要“谨小慎微”，少即是多，可以作剪裁、滤镜、高光、阴影、对比度、锐度等必要的微调，饱和度不建议调整。需要特别提醒的是，修图涉及人像时，最好只作局部调，皮肤部分尽量不动，因为通常情况下这部分在手机照片“出厂”前已充分美颜，稍微不慎极容易导致失真。
《大步流星》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区
作品说明：《大步流星》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区，后期只作了剪裁，对除人像以外的其他部分通过曲线微增对比度。
同样，基于“一键出成品”这一特点，手机前期拍摄显得尤为重要，过度依赖后期处理是不可取的。前期拍摄时，若能做到扬长避短，同时与后面的修图思路一起同步考虑，“出片”率的提升会更有把握。
《海边“灯塔”》，用iPhone 12 Pro Max摄于福建省泉州市惠安县小岞镇风车岛，前期拍好，后期基本无需太多处理
千万别“不把村长当干部”，手机照片也是照片，同样有影像价值，就算没有那么的高大上，但最起码也是个人或家人的历史，及时备份非常有必要。最好在每次拍完后或间隔一段时间（比如每周、每月），把手机照片在非本部手机的其他处（电脑、移动硬盘、公共云盘、个人云等）做一个以上的备份，及时备份、妥善存储是照片下一步管理、使用的基础和前提。条件允许的话，在照片备份、存储、分类、编辑、使用过程中，都不涉及到原图，任何操作都只在拷贝的副本上进行，原图最好单独存放在一个存储介质或文件夹内，以确保原图的独立性与完整性，这对于参赛投稿的小伙伴来说极有必要。
《秋色怒放》，使用iPhone X拍摄于辽宁省宽甸县青山沟飞瀑涧
除了备份、存储，后续的科学、有序管理也是相当重要的“选修课”，可以按个人需要以拍摄时间、拍摄地点、拍摄题材、拍摄器材等进行分类，或多种分类方法结合，建立结构清晰、逻辑顺畅的分类和管理模式，以便查找和使用，最终让照片充分发挥其应有的作用与价值。否则，照片得不到妥善保存或只是“躺”手机（或电脑、硬盘）里，得不到科学管理与高效使用，就失去了拍摄的意义。
拍摄取景、构图时一定不能贪多求全，画面要力争简洁简洁再简洁，这是摄影构图的基本要求，也是突出主体、表达主题、表现美感、生发意境的要求，不简洁的画面会给人以不专业、不“高级”的感觉。
对手机而言，也是其自身特点（小屏幕分享）的使然，画面简洁才能直接明了地表达重点，才能一下子抓住受众的注意力。同时，简洁的画面有助于主体从背景分离出来，使主体自然得以突出，也在一定程度上化解手机浅景深效果不佳（背景虚化不理想，导致主体不突出）之短。此外，简洁的画面对细节要求相对低一些，这样有利于减轻硬件短板（传感器、镜头等影像核心硬件配置受限）造成的画质压力。
《霞光辉映》，用iPhone 12 Pro Max摄于广东汕尾龟龄岛，简洁的画面，有助于突出主体，给人以唯美、高级的感觉
主体是摄影构图的基本要素，是摄影师用以表达主题思想的主要形象，是画面的结构中心，有一个明显的拍摄主体出现在画面上，这样便可以吸引受众的视线，陪体、背景、前景以及空白等元素围绕主体合理布局，通过互动产生关联，从而引发受众的思考与共鸣。没有主体，或是主体不突出，导致的后果就是让受众的目光在照片上找不到落脚点，表达的主题不明，传递的信息不清，照片终究沦为平庸，这也是初学摄影小伙伴的“通病”。打个比方，我们去观看一场某明星个人演唱会，如果该明星不出现，这样的演唱会感观可想而知。主体是照片中的“主角”，其对于照片的重要性，犹如明星之于其个人演唱会，不可或缺。所以，拍摄一定要突出主体，让其妥妥地为主题表达服务。
突出主体的方法有许多，比如让主体“C位出道”、让主体“颜值担当”、全方位烘托和后期修饰增效等。另外，手机还可以选用“人像”或“大光圈”模式，并根据需要调整虚化强度，呈现背景虚化、主体突出的效果。iPhone“人像”模式还提供了“自然光”“摄影室灯光”“轮廓光”“舞台光”“单色舞台光”“高调单色光”等6种人像光效模式可选项，按需或个人喜欢好选用，更为个性化地突出主体。
《飘逸》，用iPhone 12 Pro Max摄于广东惠州惠东盐洲镇老鼠岛，画面简洁，主体突出，给人以舒适、飘逸的观感
手机和数码相机产品定位不同，手机最初的定位是通讯工具，拍摄功能只是其后来增加的众多功能之一，主打轻巧与便捷。而数码相机定位是照相机，拍摄是其唯一功能，主打专业与品质。它们并不在同一个起跑线上，没有可比性，手机不会代替相机，毕竟术业有专攻。所以，拿手机硬件、专业、画质等与相机进行比较毫无意义，既然选择了手机，便只顾“风雨兼程”好了。
《传感器尺寸大小对比示意图》，手机的传感器尺寸通常不大于1英寸，比相机的小许多
《手机与单反相机镜头的对比示意图》，手机镜头无法与相机的配套镜头相比
较之于相机，手机的优势非常突出，比如小、轻、薄，方便随身携带，重视计算摄影的全面、深度运用，可供选用app丰富、多样，前置摄像头方便自拍，能轻松胜任大多数的拍摄需求。其短板也非常明显，比如镜头小（实际光圈小）、定焦（短焦为主，即使有长焦也不长）、光圈恒定（多数）、不可更换（只可在机上为数不多的镜头间切换），设计、用料受限，协同配套少，传感器尺寸小，像素低、密度大，单个像素尺寸小，闪光灯性能弱，抗眩光能力弱（无遮光罩）、“摄感”差，无真正RAW格式输出等。此外，手机不仅是拍摄工具，而且还是网络终端设备，是一个系统，集拍摄、修图、编辑、浏览、发送、上传、互动等于一身，这一点也迥异于相机。
所以要摈弃手机为相机“备机”的旧观念，克服惯性的相机思维（如相机那样使用手机），而应该有自己的思路，独立的思路，做能做的、扬长避短、重表达，这才是其“正确打开方式”。
《比媚》，用iPhone 12 Pro Max摄于广州市花都区。手机本身是通讯工具，“个子”小、便携，是街头抓拍的利器
能不能拍好照片，并不完全取决于拍摄器材，掌握摄影基础知识和拍摄技巧也只是必备条件，真正起决定作用的是审美。“只有审美的眼睛才能见到美。”所以平时要多观摩优秀摄影作品（也包括绘画作品），尤其是那些大咖的作品，多拍多交流多总结，同时还要注重文学、哲学、美术、音乐、电影、舞蹈、旅行等“摄外功夫”的修炼，注重生活积累、阅历沉淀等，这些有助于提升观察、“发现”、思考、想象、提炼和表达能力，有助于摄影快速进阶，拍出好照片。这也是许多小伙伴学了多年的摄影，但是总觉得拍不好照片、进步不大的主要原因。没有好的审美，发现美的场景、取好景、构好图、生发美感最佳拍摄技巧的选用等就无从谈起，自然拍不好照片，所以对于摄影学习而言审美是最重要的。
《海天一色》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省汕尾市龟龄岛，摄影：周正森
作品说明：《海天一色》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省汕尾市龟龄岛，摄影：周正森。获刊登在《中国摄影报》2021年9月28日第7版。日出时分光亮好、光线柔和（光比小），使用默认的“照片”模式拍摄，画面简洁、唯美，色彩讨喜，画质有保障。
学习摄影不可能一蹴而就，浮光掠影、心浮气躁、急功近利、浅尝辄止肯定拍不好照片。只有选定方向，或题材，或地域，专心致志，不仅要“耕作”不辍，更要“深耕”不懈，才能拍出精彩。还有，凭单幅照片就能“打天下”的时光一去不复返，要注重组照的拍摄，它比单幅照片更有力量，用一组照片讲好故事、表达（传播）好自己的想法是值得努力的方向，也是寻求突破的一条出路。
《花开是画》（拼图）：九图均为iPhone“NightCap相机”app（“亮光轨迹”模式）拍摄的画面效果
图片说明：《花开是画》（拼图）：九图均为iPhone“NightCap相机”app（“亮光轨迹”模式）拍摄的画面效果。一组创新拍摄的照片，拼成一个九宫格，观感非凡。
创新关乎影像生命力，不管用什么拍摄器材创作都是如此，只有在形式、内容等方面不断实现突破与超越，才能立于不败之地。在创新拍摄方面，新兴的智能手机有着独特的优势、潜力，创新方法更多样，可能性更多，实现也更简单、容易。可以是题材、内容的“发现”与创新，通过方位、高度、景别（包括拍摄距离改变和焦距变换的结合运用）等的调整实现视角上的变化或创新，通过改选“流光快门”“实况”“大光圈”“人像”“全景”“微距”“电影”“正方形”“全屏”（或“16：9”）等模式、功能实现表现手法、形式上的变化或创新，也可通过各种app（如使用滤镜以及其他后期处理方法等）实现画面风格上的美化或创新等。
《公园夜色》拼图，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区
图片说明：《公园夜色》拼图，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区。上图为正常合焦拍摄的效果，画面高清。下图为先靠近并对焦于前景，后移离前景拍摄的效果，创新拍摄的画面更具诗情画意与朦胧美。
《“我歌月徘徊，我舞影零乱”》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区，摄影：周正森
作品说明：《“我歌月徘徊，我舞影零乱”》，使用iPhone 12 Pro Max拍摄于广东省广州市花都区，摄影：周正森。把抽象（诗）通过具象表现出来并不容易，将圆形灯罩在玻璃上的镜面反射与蓝天白云有机“融合”在一起，组成画面（直接拍摄），这一创新拍法是寻求突破的一个尝试。
以上20个忠告，大部分内容是针对手机摄影的，小部分内容是与摄影共通的，都是作者认为亟待克服、重视手机摄影（或摄影）认知方面的误区或被严重忽视的关键点，是个人的“真知灼见”，供小伙伴参考，同时欢迎拍砖。
全文近万字，刷到这里的小伙伴，作者不得不承认并祝福你，手机摄影是你的“真爱”，恭喜收获命运之遇，好好珍惜哦，加油加油！
作者简介：
周正森，中国摄影家协会会员，微信订阅号“手机行摄”主编，超过400幅（篇）作品、文章在《中国摄影报》、《人民摄影报》、《读者》、美国《国家地理》、iPhone全球摄影大赛等平台、机构获奖、入选或发表。
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