Day 9
取景这节课托更了很久，因为取景是个很复杂的动作，其中包含的逻辑又很多。
色彩，构图，明暗，机位等等都属于取景的范畴，也就是说当摄影师拿起相机那一刻，摄影师的脑子里就已经有了画面，如何构图，用什么技法已经是经过思考的了。
但是，构图，色彩，光都需要单独的去讲，才能让初学者掌握逻辑。那么取景这个复杂的动作我怎么才能做到让大家以最快的方式去理解它呢？这是我最近一直在思考的问题。要让这节课知识单一，好掌握，看完教程就能拍出效果。
那么我们这节课就谈元素，也就是我们总说的画面要干净。
什么叫干净？老法师们看完初学者的作品第一句话总是，画面不干净，不够整洁，主体不突出。
好，我们正式开始讲，画面整洁，主体突出，摄影的减法逻辑。
只要是个拿相机的人，不管会不会拍，都会告诉别人，摄影是个减法艺术。但是如何减？不是所有摄影师都能讲出来的。因为每个摄影师的文化视角不一样，拍肖像的和拍风景的就是不一样的排杂逻辑，但是作为初学者我们应该先做好基础。先弄懂排杂的基础逻辑和基础技巧。以后无论是拍肖像还是拍风景，就知道该如何加元素和如何减元素了。
上图是一张再普通不过的生活照片了，我们平时在家拍个萌娃基本都是这么拍的。作为一个家长我们当时看到的就是孩子在喝水，小肉手，背景光照出了孩子的发丝光，小马驹也有轮廓光，在我们的肉眼视觉里非常漂亮。
大家要记住，相机是单孔成像，拍出来的照片如果不经过构图，会和你看见的画面大相径庭。
首先我给大家分析下这张照片的元素
我们看这张照片里共有9个元素，加上背景墙一共10个元素。现在我用红框把这些元素都画出来了，我们再返回原图去看下，是不是明显感觉到杂乱了？这就是我们说的路人照。让我们看看摄影师是如何解决的。
既然是摄影师拍的，我们就惯例分析一下
参数又来了，你按照参数拍，你拍不出来！
忘掉参数学逻辑：
首先，为什么要用高中调，因为儿童摄影我们大部分时间用的都是高调，只要不是体现儿童受苦受难，我们需要用高调来体现儿童的活泼可爱。高调才是正确的曝光，而采用高中调是为了营造气氛。如果你不知道影调的作用，我给个传送门，去看看我的影调和曝光课程
2.什么是正确的曝光
通过照片我们看到，噪点很小，所以ISO值要降低，大概在100左右。由于背景清晰可见并未被虚化所以光圈在F4范围，为了体现主体与环境的关系，摄影师用了中段光圈F4，那么小光圈进光小我们也做到了，大家可以看到这个照片其实环境是个大光比，因为背光窗户光线很强烈，我们对焦主体的时候窗外天空就会过曝，既然我们是高调照片，过曝就过曝。只要保持人物主体光线属于高调，窗户的高光过曝是正确的，由于环境光强烈，我们快门速度选择200-500分之一秒是可以拍出这种高中调的。最后是焦段通过第一张照片我们可以看到视野夹角属于我们人眼视野，照片四周没有畸变，所以我们可以认为这是一个45-55mm镜头拍摄的。
学会了逻辑，我们在拍照前就知道要思考什么了。总听老法师说要思考，我们要思考什么？这下心里有数了吧。
下面我们来说下减法：
先说技巧：除了被摄主体，其他元素不超过3个。也就是说连主体算在一起整张照片就只保留4个元素。
作为初学者，大家牢记，一张照片有3种元素作为衬体完全可以满足主体突出，环境关系，色彩陪衬，层次丰富等可阅读信息。这里的3种衬体元素，我再给大家细化一下
有了这个技巧，我们就可以去练习排杂了。这个在摄影里叫三元素构图法，但是，很少有老法师会告诉初学者这个技法。我不明白为什么？这么简单易懂的技法，为什么会这么保留？
想让画面干净，主体突出这就是最核心最基础的技法了。
这个三元素构图法，适用于静物摄影，动物摄影，人物摄影。有部分风景摄影也适用
注意：色彩斑块也算一个元素，一张照片不要超过3种颜色，一般都是两种颜色加一个无彩色来平衡色彩，色彩这个知识我们将会用几节课来讲，色彩知识有点多，以后慢慢学。这里先给大家说个基础。只要我们的影调涉及到中调，高中调，低中调，我们就要注意颜色的搭配尽量不要用对比色。我们以后讲色调的时候我会讲逻辑，这里不展开讲了。作为一个初学者我们就先记住这个基础逻辑。创作是另一回事。很多摄影师也会用对比色的色调拍摄中调影调的照片，给主体加以张力，那些都是在对色彩有所理解以后的事。初学摄影我们就先做正确的事情。
我们再来看看摄影师当时的拍摄现场是什么样的：
上面两张图就是摄影师的拍摄现场，是不是很杂乱？作为一个摄影师，在定完影调，曝光以后思考的第一件事就是确定主体，然后排杂。我们把排杂的过程叫做减法艺术。只要会干扰到主体，我们就要减掉，再用一句通俗的话来讲：时间，地点，主体，事件。我们只要把主体突出了，剩下的三个要素都是衬体。就看摄影师想不想表达，或者说，这些要素是否还可以再减。比如时间，地点。
为什么不减事件呢？我们说一幅好的作品一定是要传情达意的，有事件，有状态的主体才是有阅读性的，比如开心的人，哭泣的人，跳跃的宠物，面向阳光的花朵等等。用事件和状态来给予主体生命力，这种生命力我们可以用色彩，光影，线条来增加张力。
本来这节课我们就已经结束了，但是我们这里可以讲些基本的技法加深我们对如何排杂逻辑的理解
我们经常看到摄影师把相机竖过来拍，有的时候又横过来拍，那么摄影师为什么要这么做？我们在什么时候才需要这样做？这背后的逻辑是：
横构图：当背景有水平线或主体呈横线时，且取景焦段内没有干扰主体的其他衬体时，我们可以采用横构图。
主体人物做的动作让人物呈现出横线的姿势，主体背景有明显的水平线。这时我们可以采用横构图。
竖构图：当背景有空间延伸感，主体以垂直姿态展现，画面大部分线条为竖线，或横构图时画面杂乱，我们应该使用竖构图
主体垂直，画面背景有空间延伸感。
这是我们横竖构图的基本逻辑，当然我们以后还要了解更多关于构图的知识，我们今天就先介绍用横竖构图来排杂的逻辑。
现在好多摄影师为了虚化而虚化，一味的追求大光圈虚化背景的效果，不可否认这的确可以让主体更加突出。但是看多了这种照片会审美疲劳，而且有种技术不够光圈来凑的感觉。真正的摄影师，是要让人物融入环境，把人物的线条，服装，妆造，美姿，状态融入到环境里去，这才是思考和工匠精神。初学者开始不好把控主体与环境的融合，完全可以用大光圈来虚化掉杂乱的环境，但是当我们有了一定的摄影知识后，我们一定要学会思考，结合我们学的摄影知识来让人物融入环境，让作品的层次更丰富，让读者有更多的阅读信息。
我们来看一组摄影师ADWARDS的作品
利用色彩来控制画面的杂乱，利用景深来刻画人物的空间张力
所以，在我们没有掌握摄影系统知识前，我们可以用大光圈来弥补我们对摄影知识匮乏的缺陷，但是一旦我们掌握了这些摄影知识，我们就要让主体融入自然，这样的作品才能有更多的可阅读性。
我们还可以利用焦段的特性来给我们的照片排杂，广角的近大远小的特性，可以放大主体遮盖远处的杂乱。长焦空间压缩，利用长焦的特性来把主体两边的杂乱排除掉，并把主体和背景环境的关系拉近，造成视觉错位的效果。
我们要善于利用我们手里的焦段，比如肖像摄影，35mm镜头可以做到近大远小，85mm可以压缩空间。
如果你不了解焦段移步到我的焦段教程：焦段在摄影里的作用
我们今天先了解一下机位对取景的一些很浅的知识，机位在摄影里是一个很重要的环节，角度对摄影是至关重要的，其中就有利用机位来排除杂乱。
上面两张照片就是利用机位来排杂的例子。我们说，摄影的技法有很多，但是背后的逻辑总是有章可循的。机位排杂很重要，但是机位还有有着更深的知识，我们看摄影师拍的很好看，机位也起了很大的作用。这节课我们就先浅浅的了解，机位会做为重点知识来展开讲。
摄影的技法和理论有很多，看似很复杂很繁琐，并且很深奥。但是背后的逻辑却很简单，就是主题突出，画面整洁，层次丰富，传情达意。至于我们如何做到这4点，就是一个摄影师在拍照前的思考了，究竟要用到哪些理论知识（比如色彩学，心理学，光学等）要用到哪些技法（比如：焦段，长曝光，大光圈，布光等），学摄影不要想一口吃个胖子，边学边练，基础逻辑和技法学完了，就去补充审美和文史知识。没有一个专业知识对摄影是没有用的。所以我们要静下心来先学好基础逻辑。我个人觉得，大家已经学习了最基础的摄影逻辑了，我们现在应该可以拍出一张跟以前不一样的照片了，大家要在练习里找问题，有了问题才能去找答案。
“对我来说, 摄影是种观察的艺术, 是从寻常的地方找到趣味的事物……我认为摄影与你所要拍摄的物件没有太大的关系, 重要的是你用什么角度去观察。”
- 艾略特.厄韦特
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