建筑手稿
Architecture Drawing
建筑手稿是设计师和这个世界交流的最直白方式。
当你在一张 A4 大的小纸片上表达一个巨大空间时，你的手/大脑得学会将思想「上传」到图纸上。
下面这幅手稿你一定不陌生，它是现代主义教父勒·柯布西耶「Le Corbusier」设计的Dom-Ino之家，开放式平面结构，被认为是大规模住宅的原型。
它提出了一种由混凝土板和少数立柱做支撑的独立框架结构，抹去了承重墙和房梁，图中描绘的设计为现代建筑中的开放式平面和幕墙立面奠定了基础。
△Domeso House 1914
在设计师眼中，城市已被机器接管了，而人才是被加工的原料，听着有点像骇客帝国的设定
，它也确确实实表达了反乌托邦的新未来主义 ▽
下面这幅作品和大部分建筑设计图都不一样，它既不是真实的项目片段，也不是抽象画。
它代表了一种用照片和图示映射从一般架构表示中删除的东西，叫「曼哈顿抄本」。由平面图、剖面图等勾勒出空间变化规律，人体不同的肢体动作集合表达出某种对应的复杂关系，这一组图像说明建筑图纸可以超越三维空间，而涵盖第四维的事物...建筑师的脑洞真不是一般的大！
△伯纳德·楚米（Bernard Tschumi），1980
扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 的山顶 「The Peak 」是未建成的获奖作品，抽象的笔触表现了从山腰上炸裂而成的建筑结构，地板和天花平面以不同的角度相交，从高处俯瞰整个香港，与其他建筑形成鲜明对比。
△山顶，1983
不管是过去还是现在，建筑大师的设计手稿更多的是表现空间关系，而不只是简单的描绘物体。
1 扎哈·哈迪德
Zaha Hadid
哈迪德经常使用抽象的绘画来形象化表达她思想和空间关系，有些绘画甚至成了建筑设计的雏形 ▽
比如下面这个，看起来根本是随手乱画的连笔画涂鸦，但它却是威尼斯迪耶索洛马吉察商业中心的概念图。
法国蒙彼利埃 Pierres Vives 大厦，是当地新的地标建筑，扎哈画的设计图一开始是这样的...▽
扎哈为罗森塔尔当代艺术中心画的设计草图，先是用单一线条表现建筑庞大矩形形体，
接着在概念绘图中将博物馆分解成多个互相独立的体块，全部漂在弯曲的混凝土平板上。这些功能单元不仅形成整座博物馆的体量，也决定了它的外观。
虽然厚重的体块使它具有封闭的雕塑感，中心的设计其实是为了将城市吸纳到建筑内部，使内部空间穿过外墙并不断向上延伸。
让这座成立于1939年美国最早的当代视觉艺术机构之一，得以在协调融入周围环境的同时具有自己独特的建筑个性。
其他还有 MAXXI 博物馆和费诺科学中心等经典项目，扎哈的线条最初都极其简单随意，却能一针见血表达空间特点 ▽
费诺科学中心 ▽
2 安藤忠雄
Tadao Ando
日本建筑师、普奖得主安藤忠雄也是一位草图大师。光的空间是国内首家「美术馆+书店」结合的艺术机构，安藤用流水曲面的卵圆造型，让它有别于这类建筑一贯的四方格局。
内部空间结合天窗、自然光、投影，形成与艺术、阅读、参观者的有机整体。
本福寺水御堂是安藤 1992年的作品，手稿中鲜艳的色彩和简洁有力的笔触形成反差 ▽
游客信徒的建筑感官体验之旅，从进入铺满白色碎石长径的那一刻就开始了，神圣水御堂的净化心灵之旅也由此展开。
安藤在日本札幌的墓园草图中，用简单的线条和水彩色块表现大佛隐身于自然之中的独特空间。
仰视大佛，从天井中窥见蓝天白云，打亮了菩萨头顶，有一种无法窥见全貌的神秘禅意 ▽
在良渚文化中心的设计手稿中，安藤依然用彩铅表现整个建筑融于森林中的设计理念 ▽
远远看去，屋顶巨大的几何造型在良田和树林中一览无余 ▽
而像上海保利大剧院这样的大型商业建筑，安藤也仅用几笔就勾勒出大气简约的建筑立面。
李禹焕美术馆坐落于山谷的尽头，直通大海。设计草图充分展现了庞大的自然空间与建筑的关系 ▽
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