（注：序号是为了方便阅读，不是排名）
10、李宗盛
20世纪80年代至今，李宗盛创作、制作了大量经典歌曲和畅销专辑，有“华语流行音乐教父”和“百万制作人”之称，更被誉为“自20世纪80年代以来，东亚及东南亚最重要的音乐制作人”。
对于华语乐坛的贡献，除了创作的音乐本身以外，还发掘提携了周华健、张信哲、光良、五月天、梁静茹等知名歌手。
9、周杰伦
准确点说，台湾华语乐坛分为两个时代，罗大佑时代和周杰伦时代。
周杰伦对华语乐坛的影响，除了独特的音乐风格以外，还对华语流行乐坛发出了一声呐喊——创作力！
这点对于华语乐坛尤为重要。
众所周知，在华语乐坛，影响和传播最广的是粤语歌，但了解音乐史的都清楚，很多知名的粤语歌都是翻唱的外国歌曲，尤以日语歌最多。
所以，网上就流传这么一句话：“中岛美雪养活了大半个香港乐坛，玉置浩二养活了另一半。”
歌神张学友就曾经在某个颁奖典礼被人拿这件事怼过，翻唱的日语歌曲过多。
十四亿中国人，缺的并不是好嗓子，缺的是音乐的创作者。
8、张学友
（其实，小编只想写十位代表一个时代的创作型音乐人来着，但想来想去没凑够十位。写十位是好写，但写代表一个时代的十位创作型音乐人就难了。
还是那句话，就缺这个。以前缺，现在更缺。）
歌神就不用多介绍了吧，九十年代曾经在华人中流行这样一句话：“有华人的地方就有邓丽君小姐的歌声，有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。”
7、梅艳芳
这位“香港的女儿”，她的形象百变，获奖无数，是香港粤语流行歌曲辉煌极盛期的标志性人物，也是第一位在香港音乐界和电影界都取得瞩目成就的女艺人。
她35岁获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，40岁获得中国金唱片奖（国家级音乐奖）的艺术成就荣誉。
她的铜像于2014年在香港星光大道树立，铜像底座有题字“香港女儿梅艳芳”，香港艺人中只有她跟李小龙有个人铜像。
6、顾嘉辉
现在的年轻人对于这位素有“华人歌坛之父”美誉的顾嘉辉不太熟悉，不过小编列几首他创作的音乐你就知道这位大神到底厉不厉害了。
《上海滩》顾嘉辉作曲，黄沾填词
《当年情》顾嘉辉作曲，黄沾填词
《铁血丹心》
《小李飞刀》
《万水千山总是情》
等等，还有许多知名的电影、电视剧配乐。不了解的可找个音乐软件听一下。
5、黄霑
“香港四大才子”之一，另外三位分别为：金庸、倪匡、蔡澜。（倪匡的人生经历也是传奇，想了解自行查找。）
黄沾不仅是乐坛的传奇人物，他的影响力已经超出了流行音乐，成为代表香港的一个时代标签。
武侠，是中国独有的文化，也是华人圈最流行的文化之一。而最完美的武侠是什么样子的？尽在霑叔的《沧海一声笑》。
4、崔健
内陆最有影响力的音乐人，没有之一。
中国大陆摇滚先驱，“中国摇滚之父”。
这位身上有许多的故事，也见证了许多历史，不论是他本人还是他的音乐。
对于崔健，大家都知道，但往往不提起的时候想不起他，这也许就和他的音乐富有批判精神，不被主流所容有关吧。
3、谭咏麟
粤语歌坛群星璀璨，而他，是集大成者。
校长最巅峰时期是在八十年代，当时有“三王一后”，三王指：谭咏麟，张国荣，陈百强。一后指：梅艳芳。
更有“谭张争霸”在华语音乐史上大书特书的历史事件。
在整个八十年代的粤语歌坛，校长都是那个最亮眼的星。因为种种原因，比如，宣布退出有比赛性质的音乐比赛节目，还有九十年代“四大天王”的崛起，校长的巅峰期才消退。
时至今日，我们回首当年，校长无愧“粤语音乐集大成者”的称号。
2、罗大佑
虽然小编写的这个不是榜单，但如果让小编来给华语乐坛的音乐人排个名，罗大佑是当之无愧的第一。
罗大佑的音乐风格包罗万象，但最大的特点还是和政治挂钩，还有就是批判性。
一首《亚细亚的孤儿》实写台湾，但我们何尝不是“亚细亚的孤儿”呢。
一首《童年》又是让多少成年人落泪？
1983年推出的《未来的主人翁》听起来就像是昨天创作的，他的音乐已经突破了时间的限制。
很多人说他是东方的“鲍勃迪伦”，不，他不是东方的谁，他是罗大佑！
1、许冠杰
这位大神的音乐现在听的人估计很少，时代太过久远的缘故吧。不过，他的历史地位是毋庸置疑的——粤语歌鼻祖。
1973年9月，许冠杰在香港大会堂举行演唱会，成为第一个开个人演唱会的香港歌手；
许冠杰创作的《鬼马双星》，是第一首在英国BBC电台以及香港电台英文台播放的中文歌曲。
1976年12月，发行粤语专辑《半斤八两》，专辑在东南亚的销量达到35万张，这张专辑的出现也标志着香港粤语流行歌的市场正式形成。
1983年5月5日至5月7日，在香港红磡体育馆举行3场个人演唱会，成为首位在香港红馆举办个人演唱会的歌手。
对于以前的音乐人，我们可能会感觉他们的音乐落伍，但纵观音乐史，我们不能否认他们对音乐的推动所作出的贡献。
他们，会被历史铭记，最起码华语流行音乐史会有他们浓重墨彩的一笔。
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