明天4月1日了，很多时候我们会因为一个时间记住一个人，4月1号那天我听了首歌，叫《侬本多情》，每年的这个时候我都会翻出来听一遍，一遍之后再一遍，就快15年了。
哥哥，你说再见的那天是愚人节，所以我一直当你是跟世界开了个大玩笑。
这个玩笑什么时候才会结束？
1987年小倩第一次叫你“哥哥”，从此你就真的成了我们所有人的哥哥，温暖、阳光、和善……
正如医生所唱“得不到的永远在骚动”，我们越是缺的，就越是迫切的想要。
很多时候，我们正是因为对现实偶像明星的失望，才愈加怀念那个时候的张国荣。
《侬本多情》
作品，才是一个明星立足娱乐圈的根本。抛开其他不说，今天我们来聊聊哥哥的演技。
从哥哥的作品来看，大概可以分为三个阶段，从青春到成熟，从演自己到追求突破。
青春肆意
“从前如不羁的风不爱生根”
这一阶段哥哥的演技还很稚嫩，蓬勃而出的青春气息是这一阶段的主流。
从《烈火青春》里的Louis到《英雄本色》里的阿杰，哥哥把角色本身的青春色彩描述的淋漓尽致。
他当然是一个极具灵性的演员，所以在演技不成熟的时候，他善于找到自己与角色相合拍的地方并加以放大。
印象最深刻的还是《英雄本色》里的阿杰。
这是不知道大哥宋子豪是黑社会时候的阿杰，完全没有心机的阳光大男孩，干净、澄澈。
这是父亲因大哥而死后的阿杰，背负工作和仇恨的压力，刚愎、极端。
爆发力上的些许不足并不能掩盖这部戏中哥哥的表现，影片前半部分对阿杰的诠释完全就是迎面扑来的青春躁动，这种令人禁不住嘴角微翘的气息越浓厚，结尾兄弟俩的反目就越扎心。
戏如人生
“抬头望星空一片静，我独行，夜雨渐停”
这个阶段的哥哥将前一阶段的经验很好的承接 下来，那就是从自己出发去磨演技，让自己成为角色。
幸运的是在1987年，哥哥主演了电影《胭脂扣》，在关锦鹏的调教下，哥哥第一次让自己的灵性绽放出来，于是我们看到了轻佻多情的十二少。
更令人激动的是，他在关锦鹏之后碰到了王家卫。他把哥哥这种完全导入自身的世界，全面解放了哥哥的灵性。
而哥哥也凭借《阿飞正传》里看似无情实则深情的旭仔获得了第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。
这是他拿到的第一个影帝。
如果说王家卫为哥哥打开了表演艺术的大门，那么陈凯歌则为推开门后的哥哥插上了一双翅膀：他由着哥哥去做程蝶衣。
所以程蝶衣的一悲一喜一嗔一怒，时时牵动着观众的心：说好了一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰…都不算一辈子。
而他对小楼老婆复杂的心绪在一眉一眼中表露无遗。
可以说《霸王别姬》在哥哥作品中是一个里程碑式的作品，不单单因为它使哥哥成为国际性的实力派，更有意义的是，他终于找到了属于自己的表演方式：眉、眼。
哥哥的风华绝代是所有人都认可的，《霸王别姬》之后，他变得更加善于利用自己的眼神、眉梢来带着观众入戏。
不靠台词、动作，仅靠五官的细微动作，哥哥算是迈上了更高一级的台阶——他在光影的世界里游刃有余的驾驭各种角色。
《金枝玉叶》中的顾家明
哥哥的影片中也更多的出现了人物的特写镜头。
骄傲但脆弱的欧阳锋
轻佻的“拆白党”忠良
渴望自由的何宝荣
同时，《霸王别姬》之后，哥哥对肢体动作的把控也达到了一个新高度，不再有之前用力过度的嫌疑，取而代之的是恰到好处的舒适。
《春光乍泄》中何宝荣
攀登高峰
“从没有中生有，来到大时候，为壮丽明天开新缺口”
一如每个拼命追求高峰的演员，哥哥也在突破自己的道路上不断尝试。
首先就是角色的突破，不再是以往的正角儿，他似乎更愿意去试试心里扭曲的社会边缘角色。
于是我们看到从《枪王》中心里变态的杀手到《异度空间》里扭曲的心理医生，他一步步深入角色的内心，试图去挖掘和诠释不一样的张国荣。
黄秋生看过《枪王》后就说道：“张国荣怎么可以演得这么好”。
正常状态下的Rick
（心里扭曲之后的Rick）
他只用眼神就把Rick心里扭曲的前后状态完美呈现，极少有演员可以做到只凭眼神就让观众入戏，但哥哥在《枪王》中做到了。
或许是入戏太深，或许是追求完美的灵魂太过执着，在愚人节那天他对这个世界说了再见，是再也不见，还是在作品中见？
我不懂，但因为哥哥，我会永远记得2003年4月1日，而且这段记忆永远不会过期。
粉他，只因为他的作品。
记得哥哥说过一句话，大意是日后有人问起八十年代有什么歌手，提一提他就够了。
我想说的是，在中国电影界有个巨星，演技很棒很棒的，他叫张国荣。
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