作者：陆媛、孙嘉龙，原作设计工作室建筑师
寻
一座城像是一本书。
读城的方式有多种。或登攀上安达卢西亚内华达山上的阿尔罕布拉宫，俯瞰脚下的阿尔拜辛区，体会夕阳下中世纪摩尔城的沧桑百味；或穿梭于里斯本阿尔法玛地区蜿蜒的石阶小巷，抚摸两侧数百年历史的石墙砖瓦，品读曲折的岁月故事；或静立在魏玛的歌德席勒广场，倚靠几经浮沉的德国国家剧院，闲看络绎不绝的各色人群。这是一种尺度的读城。
而城中的建筑，如能在城市的语境下发挥作用，提供对时间、空间不同维度的呼应和传承，亦可作为载体成为读城的一种途径。这或许是另一种尺度的读城。
勒·柯布西耶当年在提出“漫步建筑”的理论时，似乎是在寻求将这两种尺度相融合的可能性：“一个建筑，必须能够被‘通过’，被‘游历’。”雅典卫城建筑外部的漫步行为与场所精神被试图融入建筑单体之中，以自由的布局来颠覆古典建筑的经典平面。漫步其建筑，就好像在一个微缩版的雅典卫城中游历。于是在后来的实践中，坡道成为其最喜欢的元素之一，用以模拟雅典卫城中自由上下的感觉——可环绕、可穿行、可观望。这在以萨伏伊别墅为首的一系列作品中得到了充分体现。
但毕竟萨伏伊别墅等由于其建筑类型的原因，更加专注于建筑本体的漫游丰富度，而似乎缺少了城市语境下的思考。现代主义建筑发展至今，诞生了大量承载了城市语境的公共建筑，而坡道，特别是螺旋坡道的运用为这种城市担当提供了载体。
作者选取旅欧期间拜访的两处以“螺旋坡道”为主要设计元素的建筑，以及曾经参与设计上海当代艺术博物馆烟囱展厅，对三者进行比较阅读，试图分析其在城市语境下相互之间的差异与关联，并最终将其作为载体探寻读城的一种途径。
读
呈现与收卷——柏林国会大厦
中国人传统的空间体验观可以形容为一幅展开式的长卷。景象以步移景异的形式呈现，并以一帧帧的画面定格。景物的呈现往往并非同时同地，避免了将视点固定在一个观察点之上的局限。最终，这些分别悬置于意念中的对象，通过文化精神的法则传递，并由体现法则的心灵去组织，从而达到意境的层面。正如中国的山水画一般，画面的视点并非固定，其视线是流动的、转折的，在时间的进程中逐步汇集、叠加、增强，进而形成总的印象。
无独有偶，这种散点的空间体验观同样在西方的建筑创作中体现出来。
德国国会大厦建于1884至1894年间，是当时德意志帝国最具重要意义的建筑之一。原先精致的石制穹顶在苏军炮火中轰塌，但建筑主体最终得以保存下来。1992年至1999年，诺曼·福斯特以原初的建筑规模为意向，用全新的玻璃穹窿重塑了国会大厦的形象。这是对原有穹顶的记忆再现，也为公众提供了读城的载体。穹顶成为了开放的市民空间，无需门票即可进入。
向外看，连续向上的螺旋坡道为游人提供了360度鸟瞰城市的视角。循着坡道，柏林的城市全景与各个时期的建筑在不同的标高、不同的角度依次展开：勃兰登堡门、柏林中央火车站、柏林电视塔、柏林大教堂、大蒂尔加藤公园、共和广场、波茨坦广场……连续的螺旋坡道仿佛是一本城市历史书的索引，提供变幻的角度呈现，将城市的建设与发展面貌娓娓道来。
向内看，位于穹顶中部的镜面玻璃结构，通过一种聚拢的方式，不仅将人的活动加以映射，也将外部城市的景象予以抽象收缩，二者叠加，一同呈现。这一切仿佛是一幅收卷了的动态“清明上河图”，产生出一种蒙太奇的效果，漫步其中，人成了画中之人，城成了画中之城。
此处的螺旋坡道提供了阅览城市的载体，在这个空间中，城市与人被一同收卷，一并呈现。
流转与沉淀——安达卢西亚纪念博物馆
2009年建成的安达卢西亚纪念博物馆，位于西班牙格拉纳达市的新城区，由阿尔伯托·坎波·巴埃萨设计。巴埃萨统筹城市的整体布局，将它与格拉纳达储蓄银行总部大楼相邻设计并连成一线。二者与城东山丘上的阿尔罕布拉宫遥相呼应，加上老城中的格拉纳达大教堂，形成了三个地标式建筑鼎立的城市空间体系。
与福斯特较为直接的呈现方式不同，在安达卢西亚纪念博物馆的设计中，巴埃萨更多的是以一种隐喻的方式对历史予以传承。在巨大的基座当中，巴埃萨向下挖出一个负的椭圆形室外中庭，其设计尺度参照了阿尔罕布拉宫中的卡洛斯五世宫殿。中心庭院的长轴与宫殿圆形中庭的直径一致，短轴则和圆形柱廊的直径相同。这种尺度的继承不仅是技术上的致敬，也体现了对城市历史的尊重。
向内看，围合的白色石墙打底，极简的螺旋坡道盘旋于纯白的中庭之内，串联起主体建筑的各层空间。博物馆以中庭为核心进行布局，记录和展示了安达卢西亚追溯至古罗马时期的丰富历史。不同于柏林国会大厦的熙熙攘攘与高高在上，这里下沉于大地之中，更具宗教的肃穆氛围与神秘之感。
向上看，天空作为背景，云朵在头顶缓缓移动，阳光挥洒徜徉。通过光影变化，流转的时光投射于坡道之上，时间轴被加入到整个空间之中。漫步其中，聆听天空与大地的对话，欣赏光影与重力的魔术，在厚重而诗意的历史氛围之中，坡道的引导带来的是行云流水般的空间体验。
这样一个光的容器，提供了传承城市历史的载体。用空间传递了古罗马经典的尺度，唤醒了古城的记忆。流转光影，沉淀精神。
吐纳与穿越——上海当代艺术博物馆烟囱展厅
在国内的实践中，同样有太多建筑承载了城市的记忆。
上海当代艺术博物馆的前身为上海南市发电厂，其标志性的大烟囱作为黄浦江畔的工业遗存，目睹了太多的世事变迁。作为地标建筑，如何在城市语境下发挥新的作用，是整个设计过程中不断探讨的问题。而在改造的最后阶段，一个巨大的另类展厅形象呼之欲出：底部16.8米的直径，165米高的空间，粗糙斑驳的混凝土内壁，幽深高耸的雕塑感。
设计师在烟囱的内部加设了螺旋展廊，使其成为了在当代艺术博物馆15个常规展厅之后的最高最奇特的展厅。螺旋展廊在不同的标高之处冲破烟囱壁，几条空中连桥飞架南北，与当代艺术博物馆的主体建筑相互连接，使之成为展示空间的有机延续。同时，用盘旋而上的坡道代替了建筑内部与层之间由楼板作界面的概念。
向内看，通过螺旋展廊，参观者的行为成为了连续不间断的活动，既有对展品的欣赏，也有对特殊建筑空间的体验。烟囱极高，却又无顶，穿梭其中使得行走于“既非室外又非室内”的“之间”的体验更为明显。若干年前，它吞吐着滚滚浓烟中的工业记忆，现今，它吸纳着浓浓氤氲里的当代艺术。
向外看，螺旋坡道在烟囱和主厂房之间连续穿越，成为了建筑与城市之间的媒介。烟囱之内，工业遗产与当代艺术的融合贯穿；连廊之上，黄浦江畔的城市景象历历在目。城市空间与展厅不断交织，构建人与环境对话的平台。
穿越的空间提供了沟通城市的载体，吸收城市工业遗产的记忆，焕发出新的风采与活力。
悟
在城市语境下的建筑空间漫步，是借助感官去品读。螺旋坡道提供了一种阅读城市的载体可能性。这不仅是调动身体移动的空间体验，也是不囿于单一角度的解读方式，更是与心灵感悟融合为一的漫步。
图片来源：上海当代艺术博物馆烟囱展厅章节图片由原作设计工作室提供，其余图片如未注明均由作者拍摄或绘制。
注：本文原文刊载于《建筑技艺》杂志2015年第6期，转载请标明出处。
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