“你什么星座？”
还没坐下来，便忍不住这样调戏徐峥。并不是真想知道，而是看完电影后，就忍不住就要蹦出这么一句台词来。
《泰囧》就是这样一部在看的时候笑个不停，看完以后电影中的金句又会不断往外冒的电影。
采访徐峥的时候，他还没有这么红。当时电影还没有公映，记者提前几天看了片，看完就去采访他。
那时徐峥还没有今天这样抢手，还没有这么多媒体围着他，逼着他再讲点什么，再讲点什么。当时徐峥非常愿意告诉人们，这部电影想传达出什么样的信息，他是怎么做到的。他不厌其烦的，把一件事，从几个角度说上一遍。
那时所有提前看过电影的人都跟他说《泰囧》好，夸完后都麻着胆子说，这片子，票房起码能过亿。夸的人和被夸的人都很激动，似乎都吓了一跳。谁都没想到，上映才5天，这部成本才1400万的喜剧片票房便接近3亿了。徐峥也当之无愧的成为中国性价比最高的导演。要知道，另一部黑马《失恋33天》上映4周总票房才到3.4亿。
初为导演的徐峥，还不知道怎样来应付突然就排山倒海般到来的名声。别人称呼他一声“徐导”，他先会不好意思的笑笑，仿佛被揭穿了一般。[阅读全文] [高清组图]
大家对演员徐峥很熟悉，他就是那个灿烂的猪八戒，他是那个无良的地产商，他还是那个滔滔不绝的卖墓地的家伙。
但是导演徐峥呢？这个让人常乐开了怀的演员突然推掉戏约，拿出宝贵的两年时间，来做一个喜剧片。要认识导演徐峥，有必要坐着时光机器，回到《春光灿烂猪八戒》之前去。在徐峥涂着红脸蛋，扎着小辫子，留着光头以前，他是一位文艺青年，而且是非常文艺的那种文艺青年。从上戏毕业后，他在上海演了也导了许多话剧。有那么几年，他在上海的话剧圈很红火，以至于有这么一个传说，说是去上海不看徐峥的话剧就等于白去了。
徐峥做的是什么样的话剧呢？据他自己说，可以是这样的，他一个人在台上40分钟，表达一种“拥挤”的概念，就是非常单一的发泄。听上去和今天的装置艺术有点相似。
徐峥没有完全吐露，究竟是什么事促使他从一个先锋的话剧青年，转型成为一个涂着红脸蛋，扎着小辫子的2B青年。徐峥在电视圈是火了，他是一个成功的电视剧演员，而在出演了《疯狂的石头》之后，他在电影圈的口碑也不错。但是，他就能从此掩埋掉心中熊熊燃烧的艺术火焰，心甘情愿做一位猪八戒吗？
徐峥多次表达过对“猪八戒”的不满，他说，有那么几年，人们在大街上碰到他，脱口而出就是“猪八戒！”徐峥深深隐藏了他对这种称谓的反感，试图友好地面对人们的这种称谓，但是，这种反感一直都在。
《人在囧途》激起了徐峥的表达欲，这部电影的构思相当不错，然而剧本写得不行，该片导演叶伟民对内陆又不熟悉，因此，徐峥代替了很多导演的工作。徐峥满怀激情的改剧本，跟演员说戏，自己创作桥段，忙得不亦乐乎。《人在囧途》之后，徐峥就有了自己拍一部电影的想法。这样，就有了《泰囧》的问世。
《泰囧》充满了徐峥的个人表达，只不过，这种表达被非常巧妙的隐藏起来。徐峥在这部电影里表达了他对活着的一些想法，从这个角度看，徐峥还是那个在台上40分钟，就为了表达“拥挤”的先锋艺术青年。
在发笑之余，《泰囧》还试图做什么呢。不妨听听徐峥自己怎么说。
《泰囧》是一部适合过度解读的电影。
王宝强手中的仙人球，徐峥随身携带的“油霸”，一直在困扰徐峥的“痛牙”，徐峥赠送黄渤的刀子，这些都是一个个比方，找到这些关键点，就可以和徐峥、王宝强一样，骑着大象渡过这条故事的河。
《泰囧》是挺搞笑的，但是，它突然也会停下来，让人的心里忧伤一下子。但是还没等到你回味过来，它啪的一下又扔过一个笑料过来，让你继续没心没肺的大笑起来。
徐峥：我觉得“徐朗”这个名字蛮像一个高端人士，一个商务男，所以就用了。
徐峥：婚姻出问题，一定不会只是婚姻本身的问题，徐朗要解决的也不是简单的婚姻的问题。
这也就是我为什么觉得《人在囧途》这个品牌可以做升级版的原因，之前它的表达不够充分，结果落到小三上面去了，剧作不够，创意被浪费了。
徐峥：徐朗代表了大部分的社会型的人士，他们的为人处世，他们的诉求，他们做事的方针，跟这个世界和这个时代是一样的。他要取得事业的成功，要获得利益的最大化，要做一个好学生，要做一个好老板，要让自己的公司上市。
其实他已经很囧了，只不过他不知道。直到他遇到一个草根，他活得如同一个孩子，他更明白生命中什么东西更重要，他的记忆很短，永远不会记仇，他代表了另外一种价值观。这种价值观就是我不要求那么进步，但是我可以活在每一个当下，泼水节了，我能让自己高兴起来。
我的想法是，当这两个人碰在一起，徐朗被王宝强折磨得体无完肤，折磨得很囧的时候，他的心灵未尝不再遭遇一场洗礼。我当时跟编剧提的要求是，我要的是，狼狈不堪，风景如画。
徐峥：我觉得每一个人心里都会有一个触点，就看有没有机会被触碰到。比如我们每天，被各种事情推动往前走，你似乎变成了一个备忘录，要打多少个电话，要处理多少件事，同时也被微信、微博、网络等等包裹着，你被卷进去往这个方向走。只有在比较特殊的环境下，比如你掉到山沟沟里，你没有钱，没有护照，手机也坏了，你不得不拿起刀子，剥蛇吃的时候，你才能有一些停顿，你才能感觉到泥土的气息，才能听到风的声音。
但是我也得承认，在这部电影里，这个意境没有做足，留给商业的东西要多一点。
徐峥：不知道。但是，在电影的世界里，我要想办法让他们走到一起，并且要让观众相信，他们是可以走到一起去的。
《达人秀》里有一个女孩，特别胖，看上去是糟糕、不齿、你不愿意跟她交流的那种发廊妹。她跳舞让所有的人都笑得不行，因为她实在跳得太烂了。周立波和高晓松问她，你常去舞厅跳舞吗？她说是啊。又问她，你去舞厅跳舞，旁边的人是不是会闪开。她说是啊。又问你没钱怎么去跳舞？她说她就在门口要一个矿泉水，也不点酒，就进去跳舞了。大家听了这些都笑得不行了。又问她为什么来这里，她说去年她爸爸车祸了，脚被汽车轧到，去医院检查发现是肝癌晚期，她今天来这里就是想为她爸爸跳一支舞，这个舞蹈的名字就叫《这就是我》。这个时候，全场的观众都笑不出来了，音乐出来，她又把这个舞蹈跳了一次，跟刚才的一模一样，但意义完全改变了，似乎所有的人都被她扇了一记耳光。
徐峥：是的。王宝强说范冰冰是他女朋友，这太傻了，愚蠢得可怕。但是当大家知道他是为了他妈妈时，我相信观众会被这个情节打动。因为每个人心里面都有那个东西，只不过麻木的时间太长了，自己没有机会注意到那一点。如果我可以通过一部电影，让大家注意到这一点的话，就会产生化学作用。
徐峥：没有替身。但是先把蛇的毒挤出来，然后用透明胶把它牙齿的洞洞堵上了。
徐峥：在山谷里，外在的东西是最糟糕的，而内在的关系又是最好的。正是因为外在最糟糕，才设计被蛇咬。至于我自己的形象，屁股不屁股的，其实无所谓。这样做有什么好处呢，他们两个人打架的时候是人物关系最糟糕的时候，但是被蛇咬了以后，他帮他吸毒，两个人的关系反转过来了，变成了最亲密的关系。
其实我想过不被蛇咬的方法，他在狂笑以后，这个人崩溃了，彻底的发泄出来，这个时候宝强给他一些同情。这种方法我没有试，不知道会怎样。不过被蛇咬更简便，更直观。如果以后有机会再拍一个类似《人在囧途》这样的故事，我会尝试把外在的东西稍微做一些减法，留给内在的空间更多一点。
徐峥：我倒没有想到那么对称的关系。他开始发明了这个油霸，油霸必须在路上把我们害一次，给观众很直观的感觉它是有问题的，仙人掌则代表了宝强身上特别美好的一个愿望，这样就造成你所追逐的那个东西把他美好的那个东西给毁了。
徐峥：表面上看这是喜剧片、公路片，实际上它的类型就是亲密伙伴的类型。我喜欢的很多电影，比如说《午夜狂奔》、《第八日》、《雨人》，都是两个人在一个旅途当中，一个人使另外一个人产生改变的故事。
徐峥：其实你能够读到就挺好，因为我们都藏起来了，没有特意去说。
我们从山沟里爬出来后，经过了一段很美的田野，本来还拍了一个布施的场面，就是他们看到一些人在布施。但是觉得有说教的感觉，好像在告诉观众要去舍得，所以就没用了。
或许是因为绯闻的缘故，徐峥不太愿意聊及家庭。
此前的徐峥可不是这样，他可愿意聊他在家里是怎么逗他女儿，他和太太是怎么分工的，他们是怎么教育孩子的。
看来，绯闻还真挺让人糟心的。
徐峥：是挺囧的。我当时第一反应就是觉得我得解释一下，后来发现我根本不应该解释，解释完了以后，你才发现，你怎么说都没用。
其实我也可以再进一步解释，我觉得我能解释清楚，但是别人肯定又会有新的说法。唯一的办法就是让时间来证明吧。
徐峥：这么多年，我和陶虹从来没有拿自己的私生活炒作过。而且，我觉得这个事情出来对大家看电影还是有不好的影响，一旦你把电影和绯闻对位了，反而会跳戏，毕竟电影是另外一个故事。
徐峥：不会，都说了那不是真的。
徐峥：一方面，副导演说找到了很好看的小女孩。
徐峥：小孩之间没有谁比谁好看的，只是情感不一样，看这位小女孩好看，和看自己的小孩好看，那是不一样的。另一方面，让小宝来演，我担心又被拿这个来说事，算了吧，够了吧。
徐峥：其实我觉得她挺普通的。只不过他们和小宝的爸爸妈妈都认识，希望赋予她一种色彩，其实是美好的愿望。我从来都跟陶虹说，你别老把她说得多么多么特别，哪有那么多神童啊。真正优秀的孩子，该吃多少苦就得吃多少苦。
徐峥：陶虹带着小宝去泰国探了一次班，正好也把陶虹的戏也拍完了，那次待了一个星期。她们没来的时候，我还希望我们呆的时间长一点。但来了以后，我又希望她们别到现场来，太容易分心了。
徐峥：她喜欢泰国，喜欢骑大象，喜欢去动物园，和老虎合影，还可以躺在老虎身上。
徐峥：对。
徐峥对自己有清晰的定位，比如，他认为自己就是一文艺青年。
徐峥的文艺之旅开始得很早，早在他读小学的时候，他就已经开始演话剧了，而且经常巡回演出。他从小地主开始演，直到他年龄大了，就开始演老地主。
后来，他考上上戏，又投身话剧圈，是顺理成章的事。只是，这位先锋艺术家转身一变，变成了“春光灿烂猪八戒”，有点让人接不住。而做了多年演员后，他又开始考虑做导演，更让人觉得有趣和好玩。
徐峥：“囧”是网络语言，这个字挺好的，“囧”就意味着这个不好是能够过去的，如果真的糟糕了就不是“囧”而是“坏”了。
“囧”就是“囧”一下子，让你难堪一下，但是能够过去，我觉得文艺作品还是应该给观众希望，让他们看到出口，喜剧片更应该传递正能量。
徐峥：我觉得这是一个过程，一个文艺青年的成长之路。我本身是影迷，也是舞台剧迷，我的诉求是成为一个好演员。而一个好演员是要拿作品说话的，他最终是要成为一位艺术家的。
大家所谓的文艺青年，其实心里面都有热爱艺术的情怀，但是对艺术的理解随着命运而慢慢发生改变了，阴差阳错的，我就演喜剧了。不过后来我觉得，感染力其实是很重要的。如果你把事情做完了，但是如果没有让人感受到，我觉得还是不行。
徐峥：喜剧的确是最直接能够让观众感受得到，并且可以迅速得到回馈的一种形式，其实喜剧、悲剧并不重要，重要的是你想说什么。
做导演本身很悲催，工艺流程又那么长，如果没有一个特别强烈的表达欲望，没有办法支撑着你把这个事情做完。你想，演员演完以后拍拍屁股就走了，导演还要盯后期，还要盯字幕怎样，放电影时候灯光太暗怎么办，太糟心了。
徐峥：会做导演，但不一定是职业导演。
职业导演的要求更高，他能够在任何主题中找到他想表达的东西，并且能够抓得住它。我觉得这种素养是很了不起的，他的世界观和视野一定很开阔，他可能上一部还在拍婚恋题材，下一部就突然转到战争题材了。我觉得我的视野还是很有局限性的，看的书也不够。
徐峥：但也是在有限的题材中，我不是对每一种题材都有表达欲。比如和我自己的经历有关的，或者我周边的人的经历的，这些题材我就感兴趣。我毕竟还是出生在城市里面的一个普通青年。拍了一个电影后，它对你内存的透支也很厉害。如果我有了新的积累和体会，这个力量足够强大的时候，我觉得就可以做。反正不能为了做而做。其实我担心，万一票房好，马上有人来找我拍新的怎么办。这个东西不是急得出来的，说明年贺岁档再来一个？编不出好故事，一定失败。所以我尽量要控制好。
徐峥：好吧，文艺青年。比如你说让我去演一个军人，一个间谍，我可能就演不了。
徐峥：律师代表的是社会型的人物，这是在社会规则之间游走，钻空子的职业，这是非常极端的社会型的人物。当时，我看了一些书，跟律师打交道马上就能够找到感觉。军人就不一样，你让我去演石光荣，我觉得我太缺少那个文化了，我完全把握不到，很难演。
徐峥：我演的是徐正道，他是一位副官，没什么戏。
徐峥居然曾经是先锋艺术家，很难想象。
他做过很先锋很极端的话剧，演完以后，很多观众抱怨看不懂。当时徐峥受了刺激，便去思考，戏到底是拍给谁看这个终极问题。
徐峥想了几年，他就去演《春光灿烂猪八戒》去了，然后，就成名了。
徐峥：对，那段时间我做的是偏实验一点的戏剧，现在回头去看，还是蛮先锋，蛮前卫的。那个时候自己做戏事无巨细都要管，衣服是什么样的，舞台造型什么样的，灯光什么样，音乐什么样都得管。
遗憾的是这些戏都没有保留下来。我记得1998年参加上海国际戏剧节里的小剧场艺术节，我拍了两个戏，一个戏是我一个人在台上演，演了大概40分钟。还有一个戏是别的两位演员演下来的，这两个戏给人的质感是黑白的，还有一个戏是非常鲜艳的，这些戏的演出效果都非常好。
徐峥：这个戏叫《拥挤》，一个人坐在椅子上，但他没法动，好比公共汽车上最挤的时候。这个人不断的发泄他的不满的情绪，非常单一的发泄，很极致。
那个时候很多观众说看不懂。这个作品其实就是抓住了一个点，一种形式，一种表演，尽量把它做到极致。
徐峥：拥挤的理念可能涵盖更多的涵义，所有内在空间的拥挤对现实社会的不满，完全物理化了以后，就如同在挤公共汽车，是一个很具有实验色彩的作品。
在台上我做了一个立体的空间，正方体一样的空间，看上去是一个空框子，只有我一个人在里面。除了我，还有一个人在我旁边，在我表演的过程中，他渐渐的把地上的一个空盒子关起来，戏的最后，整个如同气球一样吹了起来，整个人被裹缠在塑料薄膜里面。
徐峥：有一点。很多人说没看懂，质疑我在表达什么。后来我也做了一些反思，做了很多年舞台剧后，我突然想到了两个很终极的问题，就是你为什么要拍这个戏，你拍这个戏到底想说些什么。
正好后来我觉得话剧这个行业不景气，而电视剧产业正在往市场化的过程在做，我于是打算去电视里历练。刚开始不会有太多的想法，反正我是一个演员，演电视剧起码会让我对镜头的感觉越来越熟悉。
然而，演了一些电视剧以后，攒了一点钱了，房子也买了，这个时候就觉得每天在片场的那种生活很重复，这种生活好像和你的自我表达变得完全间离了。于是又回去演舞台剧，开始做一些比较商业化的舞台剧的尝试，在这个过程中，我就慢慢找到一些感觉。我觉得拍一个戏，不管是舞台剧，还是电影，还是电视剧，形式不分高下，不是拍电影就比电视剧高级，话剧就比电影高级，不能有这种虚荣感。
徐峥：为什么觉得“人在囧途”这个题目好，就因为里面包含了这个内容。这么一个低成本的喜剧，包含了很大的题目，即我们怎样活在世界上才是对的，我们到底应该像徐朗那样活着，还是应该像宝宝那样活着。我觉得我不是说出了一个标准答案，我也给不出一个标准答案，我不过是让他俩走一路，你可以笑一路，笑完以后，你感觉到像心灵鸡汤那样的东西就可以了。
徐峥：有很多很高级的文艺片，它的视角很独特，阐述的方式很特别，但是讲的还是很主流的情感，我觉得那样才了不起，因为那样做很难。
我曾经看过一部德国的艺术片，叫《强奸》，主角有这个癖好，因为这个犯罪，去坐牢，出来后拼命克制自己，他同样也有自己的感情生活。这部电影讨论的是什么，我冥冥中感觉到，它的主题是讲人生的苦，你摆脱不了你执着的那个东西。他选取这个视角，讲了一个共通的，普遍的东西。
不是说你拍了一个电影大家都看不懂，或者很各色，这才是一个文艺片，而是说，你用了一个更为独特的视角，对大家观影的经验来说很陌生。
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