腾讯娱乐专稿 文/楚飞 图/薛建宇、李昂 视频/小钢 、李昂、宗渺渺、刘昕 采访/楚飞、姜黎、付超
香港电影正在低迷期，它的未来会是怎样的呢？
大批导演演员北上，大量合拍片在内陆上映，在我们看香港电影未来的时候摆在我们面前的是这个现状。香港电影经历了高潮，也没避开低迷，但你问所有的香港电影人他们都会说香港电影是有低潮，但"绝不会死"。这个答案带着强烈的自救情结，但是究竟这未来的路该怎么走才真的不会死？究竟是誓死坚守还是继续北上，究竟是要票房还是要口碑，未来的路他们真的看清楚了吗？
合拍路：一面北上，一面困惑
纯港产片陷入困境，已无需多言。香港数得出名的几位商业大导演，在这几年都纷纷去内陆拍戏，徐克、杜琪峰、刘伟强、周星驰等在北上的过程中有失有得。票房是把双刃剑，它既是检验是否受欢迎的标准，但同时也只是一些冷冰冰的数据而已，内陆市场够大，但对香港导演的作品并非是照单全收。
《无间道》导演刘伟强在受访时，也会对香港电影的现状和未来表示困惑和矛盾，一方面，他拍的不管是《血滴子》还是《不再让你孤单》，不管是商业片和文艺片，他都在寻求一种能实现票房价值最大化的合作方式。而同时他对港产片的希望依然有，"现在有很多人在拍港片，当然我要拍的话，可能大一些的制作就合拍，小一点就在香港，我觉得没问题。今年还有很多纯港片，我都会去看。"刘伟强还表示香港的导演协会每年都会开会研究如何扶持新人，如何找新的题材。
身为演员，当市场变小时另谋出路，更能让人理解。但对本土电影有情结的他们，都认为走出去未必就是最好的出路。对于香港导演集体北上的现象，杜汶泽很愤慨又干脆地回了一句话，"我不相信他们会有（成功）那一天"，问其原因，他则举例，"我不相信拍出《1942》的冯小刚能拍出彭浩翔的《低俗喜剧》，同样也不相信彭浩翔拍得出《1942》。"杜汶泽的话看似简单，但道理全在里边，合拍片来势凶猛，但真正成功的可以成为业界标杆还没有（周星驰的《西游》票房高但口碑一般），刘伟强的《血滴子》和《大上海》票房和口碑都差强人意，马上要接受考验的是杜琪峰的《毒战》，但影评人口中"这绝不是杜琪峰最好的作品"已经露出前兆。
自己参与投资做电影的郑中基，已经参与了许多部合拍片，但他显然对合拍片成为大趋势有他的担忧，"合拍片也是好事，毕竟能有更多人看到香港人的一些创作，但某种程度上来说，如果连自己的片都做不好，那怎么去做更大的事情？"郑中基透露，五月份他有一部搞笑警匪片出炉，希望不要太差，"这几年香港电影世道不是很好，但其实也有很多新的幕后编剧新的导演需要我们支持，希望先把自己的工作做好，先把我们想拍的东西拍好，然后其他的都再说，真的。"
算算从第一部内陆香港合拍片《少林寺》到今日已经有三十多年了，从小心探试到重心逐步转移，北上的香港电影人正一步步思考着脚下这条不太明朗的路，杜汶泽说我不相信他们会成功，他不看好这条路，但是很多人却最终选择了这条路。左右逢源、进退维谷，在力度保留本色的情况下迎合内陆观众注定是很困难的事情。这将是合拍片未来相当一段时间继续接受挑战和继续磨合的主题。
纯港片的坚守：不悲观，不乐观
确实是有一批老导演，还在坚持做香港本土电影，这可能是他们现阶段的想法，但却会在未来去实现。
高志森来受访时见到记者第一件事说的就是他刚从马来西亚飞回香港，去马来西亚不是为了旅游，而是去说服冯宝宝出来拍他的戏。16年未曾拍戏只专注舞台剧的高志森，今年选择复出，但他首选不是去内陆寻合作，而是要做一部地道的纯港片，所以他去找躲在马来西亚的冯宝宝，可能更多地是要勾起港人对香港电影的回忆，"她看了剧本后，哭得稀里哗啦在咖啡厅，我讲了一两场戏她很有感受，其中有些是关于父亲跟女儿的故事，她很有感触，还希望做出品人。"
这十几年因为做舞台剧，高志森也长期在内陆走动，他惊喜地发现，在内陆即使是在北方也有观众希望看到原汁原味的港式演出，甚至是保持讲粤语对白，这些又激起了他再拍电影的想法。香港电影市场能否复兴？他的说法是"不悲观，也不乐观"，但他又有了"让他内心燃火"的影片想拍，对他来说，"就是看到了希望"。
与当年因为对市场失望而愤然转身做舞台剧的高志森不同的是，曾拍过《国产凌凌漆》、《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《少林足球》、《食神》等经典代表作的导演李力持，则对合拍片失望透顶。本来对《唐伯虎点秋香2》寄予厚望的他，找来了黄晓明、张静初、周立波等内陆演员合作，但没想到不仅票房奇差，还被骂得要死。李力持在面对记者的镜头时一点不掩饰对这部片的失望，"很可惜，（《唐伯虎2》）现在如果你问我，我就说这个不是我的作品，最后那个剪接版本，放出来的时候我的表情都是这样的（翻白眼）。这不是我的东西，不好意思。"
之后这两年，李力持未再拍过合拍片（当然他去年拍了一部《江南四大才子》的电视剧，是内陆的投资，这些可以不做考虑，他也不愿多谈），但李力持还是对香港电影抱有一丝期待，他接下来要拍的还是喜剧，对他来说更驾轻就熟，"偶然之间香港出品的电影还是有卖点的，虽然说内陆市场很大，但是作为香港人在这里土生土长，对港产片有感情，我不希望它死掉，我还有很多题材是要在香港拍的。"
已经62岁的刘国昌导演，看上去很有精气神，他一直都不是高产的导演，但关注香港少年成长经历的几部片都很有影响力，《童党》、《围城》等影片里关于少年世界里的背叛，吸毒、群殴，还有天水围少年事件的故事，都一直让人难忘。他也曾经跟台湾方面合作过《弹道》，但效果不佳。刘国昌也意识到港产片处在低迷期，但他仍支持香港本土的制作，"据我了解，今年和明年会看到更多的一些本土制作，也会考虑到拍一些纯粹是针对香港市场的片，当然这个片成本不能太高，也要给一些想拍纯香港题材电影的导演机会。"而他自己本人今年也要拍李碧华的作品，纯香港制造。
喜剧演员出身的张坚庭，近年来在内陆开茶餐厅，有好几年不再当导演，但内心还是蠢蠢欲动，今年他也要出山。他透露手里有两个纯港片的剧本，其中一个由他自己操刀，剧本的方向一部是很温情的，一部是政治的惊悚片，"都是非常本土的，你在内陆不可能有政治的那种类型出现吧？以前我拍《表姐》的时候是政治喜剧，现在我要搞政治的惊悚和多一点动作在里面。"
虽然香港电影已低迷，但仍有不少老导演愿意出来坚守这一方领土，就已经难能可贵，可能他们很难创造辉煌，但至少会给正在迷茫的香港年轻一代的导演带去新的希望。《寒战》两位年轻的导演陆剑青与梁乐民也会吸取前辈们的经验再做定夺，"周星驰花了很多时间适应国内的口味才拍《新西游》，这个过程是要时间的。不是拍合拍片就会在内陆成功，前辈付出了很多，摸索了很多，这是对我们来说是很好的经验。"
仅从这一点来看，香港电影人是值得尊敬的，他们也愿意 "空谈"，但这些谈话里，多了些感情，少了些浮夸和自我标榜。很多时候，那句"谋事在人，成事在天"，需要的或许只是这么一份简单到甚至有些幼稚的天真。
结语：
在本次策划的选题中，关于对香港电影是怀念多一些还是展望更多一些的问题，我们抛给面对镜头的导演时，比例是差不多的，但导演们很明显更怀念80、90年代的香港电影黄金时期，即使是烂片一大堆，但每年都有几部可以成为经典。王家卫还说过香港电影属于世界，但这个圈定的范围显然过大，毕竟港片能去戛纳、威尼斯扬威的作品还是少数。但不能否认，港片确实是实实在在地是几代人的精神食粮。
而香港电影走到现在这个"北上合拍有困惑，留守本土有压力"的局面，其实是不可避免的，要从低谷中爬出来这是必须面对的问题。究竟如何走，这不是你我可以轻易给出的答案。只是不管是哪一条，我们都能看到有人在各自的路上坚持、反省和自我打破，这必然会痛苦，但是如果最终会能看到希望，那也是值得的。
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