法国当地时间5月24日，把小妹忙乎的快“晕过去”的第68届戛纳国际电影节终于结束啦。而在之前抢占头条的棉袄馨予和美艳范爷瞬间被秒！因为我们华语导演侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》不负众望的赢得最佳导演奖（此处有掌声）。下面小妹就带大家一起认识一下这位牛叉的侯孝贤导演吧。
侯孝贤过去尽管多次入围戛纳，但仅凭1993年的《戏梦人生》拿到评委会奖（同年，陈凯歌的《霸王别姬》拿到华语片至今唯一一个金棕榈大奖），此次他也成为了继王家卫、杨德昌之后，第三个获得最佳导演奖的华语导演。回想15年前杨德昌凭《一一》拿到此奖，来自台湾的“侯杨”双星闪耀世界，而如今斯人已逝，侯孝贤在戛纳却依然止步此奖。
今年竞赛单元最大的惊喜便是侯孝贤的《刺客聂隐娘》，在SCREEN杂志的场刊评分上，该片拿到了3.5分的本届竞赛片最高分，在一份根据美国、法国、德国、阿根廷等七家场刊和媒体的竞赛片综合得分排名中，《刺客聂隐娘》也高居榜首，可谓是本届竞赛单元口碑最高的影片。侯孝贤为《刺客聂隐娘》筹备十多年，这部电影也是他在2007年《红气球》之后时隔八年的第一部长片作品，也是华语电影界今年最为期待的一部艺术电影。该片以9000万元人民币的投资刷新了侯孝贤的电影成本纪录。侯孝贤领奖时表示，拍电影不容易，尤其找到那么多钱来拍《聂隐娘》就更难了。
谈到中国与西方的文化差异是否会影响影片理解，侯孝贤表示，文化到深层之后，都是关于人的存在和生活，时间长的累积而变成文化，每个国家和地方都应该了解。任何文化的不同，是因为时间越久，人们产生生活特性，而造型出来，可以看到或者描述，这是大家共通的，在世界任何角落拍的电影，只要是关于人的，全世界都能看懂。
对于没能获得金棕榈奖，侯孝贤表示，最重要的是，你到底做了什么，你拍了什么，明白这些，就不会在乎得奖的问题，“自己有没有做到我最清楚，我来这里这么久，我的电影在很多地方都参加过竞赛，一个真正的创作者如果想着竞赛就完了。”他提到法国《解放报》上的评论，说“如果这部电影没得奖，就要拿火把丢死评审团”，他认为得到这些评价已经足够。
侯孝贤谈拿奖感受：评委都说画面很美
“侯导，你曾说《聂隐娘》只有有修养的人才能看得懂，你觉得那帮评委有修养么？”可能所有华语媒体都在为《聂隐娘》错失金棕榈而遗憾，以至于在群访环节，直接有媒体问出了这样的问题。对此侯孝贤没有给出正面答案：“其实评委跟我讲，他们都还是可以一鼓作气的看下来的，而且用得最多的一个词就是‘诗化’，他们都觉得画面非常美啦。”不过当被问及拿奖之后是否开心时，侯孝贤却坦诚：“拿奖当然开心，但本以为可以更开心的嘛！”
这时，也有记者问询侯孝贤是否看过《山河故人》，并对贾樟柯的颗粒无收有何看法，侯导脱口而出：“那加油啊，还能讲什么！我都拍了多少年了（才拿这个奖）。”
拿导演奖改变影史？不能这样讲
在短暂的群访中，侯孝贤还接到了本片女主角周韵给他打来的祝贺电话，也就再次谈及了自己与姜文夫妇相识的过程。面对有媒体询问他是否真的会参演姜文新作《侠隐》时，侯孝贤表示：“当演员其实是很难的，它和导戏完全是两回事。”
而现场也有华语媒体对侯孝贤给予了高度评价，认为他在某种程度上改变了影史，对此侯孝贤摆了摆手：“不能这样讲啦。你如果去看百年影史的话，二战后那几批人：法国的新浪潮、意大利的新现实以及新德国电影才是改变影史的人，但他们永远是从影像的角度出发的，在这一点上，我的电影也一直是从影像出发的，或者没人看，但没有关系，你自己明白就好。”
谈到中国与西方的文化差异是否会影响影片理解，侯孝贤表示，文化到深层之后，都是关于人的存在和生活，时间长的累积而变成文化，每个国家和地方都应该了解。任何文化的不同，是因为时间越久，人们产生生活特性，而造型出来，可以看到或者描述，这是大家共通的，在世界任何角落拍的电影，只要是关于人的，全世界都能看懂。
对于没能获得金棕榈奖，侯孝贤表示，最重要的是，你到底做了什么，你拍了什么，明白这些，就不会在乎得奖的问题，“自己有没有做到我最清楚，我来这里这么久，我的电影在很多地方都参加过竞赛，一个真正的创作者如果想着竞赛就完了。”他提到法国《解放报》上的评论，说“如果这部电影没得奖，就要拿火把丢死评审团”，他认为得到这些评价已经足够。
对于《聂隐娘》为何多年之后才出炉，侯孝贤表示，自己有七八年都在忙金马奖和金马影展，担任主席，占用了很长一段时间。
最后，侯孝贤透露了《聂隐娘》的过审信息，他表示此片在送到戛纳之前就已经在内陆过审，内陆上映之路非常顺利。
（作者：秦婉）
如果内陆上映，小妹一定会去支持的！这位如此牛叉的导演在戛纳都干了啥呢，是不是招朋唤友大摆筵席呢？无敌的小妹就给你们看看，这位大导演都干了啥吧！
5月17日下午，侯孝贤导演抵达戛纳，不过他面对前来接机的凤凰娱乐记者，并未接受采访，表示自己还不清楚行程安排，只能询问他的助理张小姐。
当晚，是一年一度的戛纳“台湾之夜”活动，侯孝贤作为今年最重要的台湾电影人，登台与其他电影人合影，却一言不发，舒淇指指他的喉咙为他解释道：“导演今天不想说话。”而贾樟柯与赵涛夫妇、是枝裕和导演也来到了现场，侯孝贤与他们进行了交流，但对有采访需求的记者表示，自己刚下飞机太累了，“大家都在戛纳，之后总能相见。”
5月19日下午，贾樟柯的《山河故人》媒体场放映，在看片之前，凤凰娱乐记者两度偶遇侯孝贤导演，他在助理的陪同下正在逛街，还进入戛纳官方纪念品店购买了几件T恤，见到记者与他打招呼，只是摆摆手并不说话。
5月21日，这一天是侯孝贤《刺客聂隐娘》的首映日，侯孝贤带领主演舒淇、张震、周韵、谢欣颖、许芳宜一同亮相了Photo Call，新闻发布会，以及晚上的首映红毯。
5月22日，《刺客聂隐娘》全天接受国际媒体访问。5月23日上午剧组才安排了一场针对中国媒体的大群访，所有中国媒体都没能获得一对一的专访机会。
侯孝贤原定的行程是在5月25日一早便离开戛纳，据助理张小姐介绍，即使此次拿奖，也不会改变行程。5月24日晚上18点，戛纳终于迎来颁奖仪式，侯孝贤则携剧组的主要成员舒淇、张震、李屏宾走上了红毯，锁定了奖项，最终他获得了最佳导演奖。
颁奖仪式后，20点，侯孝贤参加了官方安排的获奖者Photo Call和发布会，对于未能获得金棕榈大奖，他表示作为真正的创作人不能考虑竞赛的问题，并认为文化差异不会影响人们对影片的理解。发布会结束，面对围追堵截的记者，侯孝贤毫不掩饰地喊饿，希望先去吃饭，并对记者摆摆手：“还聊？没时间，不好意思，再见！谢谢！”随后进入了官方酒会。
晚间23点30分，《刺客聂隐娘》国内宣传方争取到侯孝贤再次接受中国媒体采访的机会，已经68岁的侯孝贤明显有些疲惫，他表示自己拿奖当然开心，但还以为会更开心，语气上有些为没拿到金棕榈而遗憾，同时他透露电影已经过审，在内陆上映没有任何问题。
据悉，5月27日晚，侯孝贤将与编剧朱天文带着《刺客聂隐娘》一起到布鲁塞尔的比利时皇家资料馆举办特映会，并与现场观众交流。
侯孝贤这么卖力为电影宣传，又凭这部电影获得了最佳导演奖，那么自己怎么看这部电影呢？
谈为何选唐朝末年为电影背景
我在高中和大学时代就知道并且喜爱唐传奇。《聂隐娘》这个名字直接来源于同名故事。但是拍电影我还需要比那更多的信息，所以我花了很长时间来研究史料，让自己熟悉当时人们的衣食住行、方方面面。我会注意到那些最细微的细节。举个例子，光是“洗澡”这件事，你的身份是富商、高官或是农民，都会有不同的方式。我很希望我能跟唐朝人进行视频通话，这样我就能把电影拍得更接近史实了。
为什么知道现在才拍第一部武侠片
这是深思熟虑后的结果。当我年幼时，在1950年代的台湾，学校的图书馆里有很多所谓的武侠小说。我很喜欢它们，并且全都读过。我也会看一些国外奇幻小说的译本，我尤其记得儒勒-凡尔纳（注：《月球历险记》、《海底两万里》等书作者）的作品。当然还有很多香港的武侠片——西方一般称之为“功夫片”或是“剑术片”。我很小时候就发现了它们并且为之而疯狂。我一直希望有一天能自己拍一部武侠片——但得是符合我脾性的现实主义风格。让人物飞来飞去地打架或是在屋顶上转圈都不是我的风格，我也不会那样去拍。我更希望能脚踏实地写实一点。《聂隐娘》中的武打场面是对武侠片传统的遵循，但它们并非故事的核心。撇去别的不说，我必须得考虑我的演员们。即便有防护垫和其他一些预防措施、即便是用木剑，这些场面都必然很暴力。我的女主角舒淇在拍这些动作戏时浑身都是伤。事实上对我影响最大的是黑泽明和其他日本导演的武士电影，真正重要的是“作为武士”所衍生的哲思，而非打斗场面。打斗只是一种方式、一种点缀。
开场画面呢为什么是以黑白？
因为这是序幕。我是本能地选择了这么做，或许是因为我想参考一种老式的拍片方法吧，用黑白来唤起主角的过去。在那之后，当我们到达主要的故事线并按时间顺序讲述时，画面就切回了彩色。就像是进入了故事的现在时。
女性角色为什么这么多？
我一直都站在女性这边。她们的世界，她们的精神，一直都似乎比男人的那些更令我感兴趣。女人有她们独有的敏感和更复杂的思考方式，那种联系现实的方式激起了我的兴趣。你或许能说女人的感觉是微妙的，非常令人激动，而男人则倾向于理性思考，相当无聊。此外女人的复杂性在不同个体间也有很大的不同。在电影中，魏博藩主的妻子可以不惜一切地保护魏博集团的利益，而与之相反，作为刺客的聂隐娘却在职责与情感中挣扎——她本应不假思索地遵循杀人指令，但却无法压抑自己对那个本该杀掉的男人的感情。独立、坚决、孤独，我想这就是我的女性角色的三个共同特征。
（编译自戛纳手册）
候导演对于电影的拍摄可谓是独到，那么对于电影的那些深意，又如何解释呢？
侯导谈主题：曾想把诺奖得主莫言的名篇与《聊斋-侠女》揉进《聂隐娘》
侯孝贤在回答关于《聂隐娘》创作立意的问题时，使用最多的一个词就是“盲人摸象”。他在面对“你拍的是什么类型的武侠片”时回答较为风趣：“你们不是看过影片了吗？看过还来问我。我自己都搞不懂我拍了啥，在片场我都是闭着眼睛拍的。”随后他也在谈及细节的时候表达了“我只能做到、无法说明”的创作者态度。
不过随着采访深入，侯孝贤多少还是透露出一些关于《聂隐娘》的重要性信息：“其实一开始我想的是把诺贝尔奖得主莫言的《白狗秋千架》、蒲松龄《聊斋》中的《侠女》与《聂隐娘》揉成一个故事，分三段式完成的。莫言和我这个戏的编剧钟阿城是很好的朋友，莫言当时想让我免费用这个小说的版权，但最后隔了这么久，我干脆只拍了这一个。”这番话也不进让人想起整十年前，侯孝贤入围戛纳主竞赛奖的《最好的时光》，那部电影的结构不仅也是三段式，而且同样分古代与现代部分，《最好的时光》的主演同样是张震和舒淇。而莫言的《白狗秋千架》曾被内陆导演霍建起改编为影片《暖》；《聊斋-侠女》则曾在40多年前被胡金铨导演改成电影并在戛纳拿奖。
侯导谈时局：我害台湾？谁如我这般！大陆浮躁？哪里都一样
有记者也旧事重提，把“侯孝贤害了台湾电影”再次抛给侯孝贤本人。对此侯孝贤表示：“没有一个后辈导演像我好不好？哪个导演学我了？大家都是往卖座片的方向去做电影了。而且当导演有个最大的压力就是：下一部片没有钱拍了怎么办！大家都得先考虑这些，只有你慢慢有了资源，才可以把创作层次往上拉，到最后才会像韦斯-安德森那样，到一个大明星哪怕只能客串有一场都想主动跟你合作的地步。这是电影圈的生态，我想大家都很清楚。”
而面对“大陆是否比较浮躁，台湾更注意文化传承”的问题时，侯孝贤也表达了不同意见，他说大陆导演更注重市场考量，是因为大陆电影需要的票房数额更大。这时演员周韵也在一旁补充：“而且大陆导演还多呢！”侯孝贤点点头，他表示，文化浮躁的问题在哪里都有，哪里都一样。
侯导谈观众口碑：我拍的很过瘾 一般人欣赏不了
在面对有些记者“本片看不懂”的质疑时，侯孝贤表示太多观众都是看好莱坞电影长大的：“好莱坞是以建立一个戏剧方式来说故事的，他们是用这种方式来把每场戏串联起来。这确实是一种方法，但不是电影的唯一可能。只是现在好莱坞太过强大，造成了大家都去学习好莱坞。”他也略微提及了自己的“远景摄影”，他表示自己这是为了更能让演员进入状态，表现出一些在其它状态下没有的神采：“我并不是故意为了把人拍得很小，毕竟如果要是那样，我在把摄像机放远之后也可以利用长焦拍摄演员面部表情，这些现在的技术都能达到了。”而之所以没有完全使用远景，是因为一些客观原因：“有些东西都是到现场改的，比如我们设计‘聂隐娘’这个角色人如其名是‘四只耳朵’，因此本想让角色不说话一直在树上听，直到目标来了在静悄悄的跳下来，然后杀人于无形。但实拍的时候，我们大小姐（指舒淇）不知道是对威亚不适应还是怎么样，每次跳下来就会‘啊’的惨叫，每次都这样，最后只能调整角色。”
最后，侯孝贤也谈到了部分西方观众的负面评论，他认为有些批评的观众“看的不是很清楚”：“这部电影可能是那些‘看过很多电影’的人才会喜欢的吧，一般人可能欣赏不了这个片子。而且每次我都拍的很过瘾，他们却说看不懂，几乎每部片都这样，我都习惯了，能有什么办法？”
（作者：波米）
《刺客聂隐娘》：一次对武侠片语言的全新探索
《刺客聂隐娘》
导演：侯孝贤
主演：舒淇/张震/阮经天/妻夫木聪/周韵/谢欣颖/许芳宜/倪大红/石隽
类型：剧情/武侠
制片国家地区：中国内陆/中国台湾/日本
片长：104分钟
评分：9分（满分：10分）
电影取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述聂隐娘（舒淇饰）幼时被一道姑（左小青饰）掳走，过了13年被送回已是一名技艺高超的女刺客，而师傅送她回来的目的竟然是刺杀青梅竹马的表兄——田季安（张震饰）。师傅对她说“剑道无亲，不与圣人同忧”，而剑术已成的聂隐娘，最后能否斩绝人伦之亲，得到自己的道？
首场媒体场的二楼退场情况比《山河故人》严重，有几排几乎有一半座位的观众提前离开了。影片中间，某角色中箭倒地时曾引发笑场，正片结束的掌声并不热烈，全部字幕结束再次响起掌声，此时有人高喊“Bravo!”，但当时也仅剩两到三成观众。
《刺客聂隐娘》如同《海上花》的武侠版，这不仅仅是女性群像的又一张风情画，影片考究的内景与构图也让这部电影的每一帧都透着精致。该片背景庞杂而故事单一；主旨表达上，《刺客聂隐娘》接近于40年前在戛纳斩获大奖的《侠女》。而形式上，该片进行的探索则具有更大革新价值——其大景别摄影与“去戏剧化”的动作场面，均让本片自成一派。
《刺客聂隐娘》涉及唐代“藩中关系”、“节度使制度”甚至“道教符咒法术”等多方面背景。然而正片对这些背景的直接透露又极其有限；如之前大家猜测的一样，《聂隐娘》几乎完全以镜头语言代替了影片的对白，甚至正片的台词在故事大纲寥寥数语的基础上又进行了精简。如张震与舒淇的最后一场对手戏，正片将大纲中的四句话缩短为“胡姬有身孕”一言蔽之。导演有意将台词的“信息承载功能”降到最低值，而对白的“文言化”更多是为了辅助影片风格的建立。在台词简化后，《刺客聂隐娘》将推动故事走向的权杖交由镜头语言，这也使得影片在场面调度上的实验有了更为广阔的空间。对于这样一个具有庞杂政治背景的故事来说，以“大段留白”的方式处理，反而成就了一种化繁为简的精巧。
《刺客聂隐娘》在电影语言上的探索或许集中在以下几个方面。“大景别摄影”：本片没有出现针对人物的特写镜头，即便是“中景”与“近景”的选用也像该片的对白一样克制。在多数的远景镜头中，影片主创充分利用了每一个镜头的景深，并为该片的每一个重要场景提供了丰富的层次感。此外，内景戏的大景别摄影可以将本片服化道的考究与布景的精良尽可能充分的展示出来，这也是几乎每一位观众都称赞此片画面精美的原因。更为重要的是，大景别摄影让摄影机形成了一种独特的旁观者视角，而在该视角当中，导演有意将其它景物放置在人物与摄影机之间，遮挡住被摄主体，形成一种近乎远眺的样子。
影片部分场景实验性地将人物主体置于封闭空间，形同将戏剧理论中“第四堵墙”实体化
这也可以被看做是对戏剧理论中“第四堵墙”的实体化表达：第四堵墙理论旨在强调演员需凭空想象出的一个封闭空间，以使演员获得更为真实的体验。而《刺客聂隐娘》的部分场景则实验性地将人物主体真的置于一个封闭空间中，比如“节度使与妻妾亲密”的场景，摄影机的环轨被置于纱帘之外，移动中的摄像机不断被烛火及其它景物遮挡，使被摄人物完全被“塑封”在一个闭合的环境中。这种塑封场景的情况也出现在该片的部分外景戏上（如聂隐娘与师傅分道扬镳的树林戏），它强化了角色与摄影机、角色与观众在“空间”上的距离感，这也与本片在“时间”上营造的距离感遥相呼应。
“时间距离感”的营造依赖于本片在动作场景切换时的剪辑方法。虽然《无极》、《画皮1、2》以及《十月围城》的动作指导董玮也同样出任本片的武指，但《刺客聂隐娘》显然没兴趣展现华丽的动作设计或高难度的套招表演，它更不像传统武侠片或动作片那样会完整交待每一场打戏的动机、过程和结果，本片选用的方式是“即兴”般的切入某场正在进行的打斗或在某场打斗还远未结束时淡出。在《聂隐娘》中，摄影机与影片事件形成了一种“正在进行时”的时态关系，依靠剪辑手段，摄影机变成了武侠世界中的某一个人：来这里围观一下，去那里偷看一会。如果说，摄影机是服务于观众的一双眼睛，那当这双眼睛只是去展现每个场景的“冰山一角”时，也就在留白中扩容了这一银幕世界本身。
此外，《刺客聂隐娘》独具一格的打光风格也强化了影片宫斗场景的惊悚感以及影片后段的鬼魅。包括所有的室外夜戏，《刺客聂隐娘》的所有场景都仅仅设置了动机光源，而且低照度照明大大提升了影片后段的肃杀感，这里又以弓弩手前去包围下蛊老者的室外夜戏为代表。而胡姬在走廊里突然中蛊的片段，灯光与烟雾效果的则结合进一步强化了事件本身的张力。
《刺客聂隐娘》在人物关系上透露出的些许女性主义色彩则是可以单独展开一篇文章讨论的。影片中的所有男性角色几乎均处在被动状态：被利用、被蒙蔽或被袭击。而如果将聂隐娘本人与一直发号施令的师傅、玩弄阴谋的田元氏以及伪装无孕的胡姬的线索串联起来，我们可以发现《聂隐娘》是一个完全由女性主导并推进的侠影传说。
小妹想说，这不是侯孝贤第一次参加戛纳了，而且整个历程可谓艰辛，不得不说，还有一点点的倒霉，高能科普，不看后悔啦！
大概从2007年开始，每次提到侯孝贤和戛纳电影节，影迷们都会念叨一句：他准备开始拍摄《聂隐娘》，2008年……2011年……2014年……年年如此。经过长达八年的自我抗战，侯孝贤终于把自己生生拍成了王家卫。谢天谢地，今年戛纳，《聂隐娘》即将在戛纳首映，参与主竞赛。补充说下，戛纳艺术总监福茂看的版本是后期制作没有完成，相当于直接给老侯开了绿色通道。对中国观众来说，悬念立马来了，侯孝贤会拿（大）奖吗？
为什么当侯孝贤遇见戛纳就会让人产生这么强烈的期盼，这是因为侯导是世界范围内不可多得的戛纳常客。从1993年的《戏梦人生》开始，到1995年的《好男好女》，1996年的《南国再见，南国》，1998年的《海上花》，2001年的《千禧曼波》乃至2005年的《最好的时光》，侯孝贤均有入选竞赛片单元，但只有《戏梦人生》在输给《霸王别姬》的情况下摘得当年评审团大奖，其余则全部落榜，一无所获。时隔十载，《聂隐娘》已经是侯孝贤第七次入围戛纳主竞赛，但是，相比较于侯孝贤的电影地位，评委会奖、技术奖，这般成绩，远远谈不上风光。
再看今年战局，如果把“金棕榈来的侯孝贤”这个悬念补充完整，它应该是侯孝贤、贾樟柯、是枝裕和，他们三个人谁会拿大奖？因为三位导演某种程度上可以说是一路人。贾樟柯说《风柜来的人》，它就像拍老家朋友那么亲切；是枝裕和也不含蓄，“侯孝贤于我就像父亲一般的存在”。2013年的戛纳，《天注定》拿下最佳编剧，《如父如子》拿下评委会奖，实力可想而知。所以按照这样的表述，贾樟柯跟是枝裕和都恨不得把大奖拱手让给侯孝贤。最不济的，当他们站台上发表获奖感言，侯孝贤也肯定会被提及。
对华语电影而言，戛纳金棕榈的荣耀，一直被陈凯歌藏在家。戛纳是世界上最优秀电影的竞技场，侯孝贤虽然获奖不多，但能横跨二十年，同袍对手从大陆第五代变成了第六代，从岛内的蔡明亮到香港的杜琪峰，电影的艺术水准没有退步，实在叫人称奇，堪称华语电影的武林盟主，越斗越勇。
好的武侠小说总有个吸引人的开头。流年不利，侯孝贤刚开始他的戛纳之路，一上来正撞第五代导演的巅峰。第五代的巅峰也不是浪得虚名，从《黄土地》发力，到《红高粱》攻占西柏林，陈凯歌接连挫败于戛纳，才最终摘掉金棕榈。
好死不死，《戏梦人生》和《霸王别姬》还都是讲中国戏曲，一个官方认证，一个地方戏种，简直是天上地下了。结果，两部电影还都拿了奖。只不过《霸王别姬》拿的是戛纳金棕榈，《戏梦人生》拿的是阿巴斯据理力争得来的评委会奖——你没看错，并不是号称第二名的评委会大奖。这个奖，说是给侯孝贤，不如说是给老阿公李天禄。
关于这一年戛纳，网上有最为齐全的八卦版本，但大多是围绕着《霸王别姬》。诸如张国荣被提名为最佳女演员，徐枫《侠女》再圆梦，陈怀皑陈凯歌父子乐开怀之类的……是的，没有侯孝贤太多事。或许，当《悲情城市》拿走威尼斯金狮奖，侯孝贤就要面对更高的期望。
时至今日，当我们在电影院重看《戏梦人生》，想到的还是那条流传甚广的段子，当年评委加里-奥德曼狂吐槽《戏梦人生》，说什么玩意，连脸都看不清。事后，他还跑去跟侯孝贤邀功，给演艺人生添了一笔黑材料。
不过平心而论，《戏梦人生》确实“不那么好看”。那一年，从媒体到评委，大家一直喜爱《霸王别姬》，它把感伤情节剧拍出了波澜壮阔哀婉凄绝风华绝代。至于《戏梦人生》，除了一个叨逼叨的老头子，人们只记得这里看不清，那里听不懂。这就是侯孝贤。
与那些渐强的三部曲不同，侯孝贤的历史三部曲却是一个不断低落的过程，《好男好女》评价一般，这是确凿的事情。即便如此，侯孝贤的戛纳之路才渐入佳境。对比两岸导演的艺术生命，我们不难发现，侯孝贤真是一棵常青树。
《摇啊摇，摇到外婆桥》在张艺谋作品里是中下之作，风评很差。在错失了刺激的1994年后，这也是张艺谋最后一次参与戛纳竞赛。八卦媒体也捕捉到了张艺谋与巩俐最后一次牵手，同时，张艺谋也迅速选择了转型之路。然而阴差阳错，吕乐的摄影却拿下了技术大奖，直接刺激他走上了导演之路。戛纳注重作者电影，好电影的一半归功于幕后团队。
俗话说，福无双至。徐枫与陈凯歌，这对金牌组合想复制《霸王别姬》的成功，又拉上张国荣赌了一把，只可惜，《风月》跟前作的差距不是一点点。陈凯歌又管不好他的艺术家脾气，《风月》毫无意外地以失败告终。对今天的影迷来说，《风月》的看点只有张国荣。或者，还有那个小舞女周迅。
尽管有爆料宣称，科波拉喜欢《南国再见，南国》，他还发明了一套适用看片评审的打分标准体系，民主得一塌糊涂。与波兰斯基之类的霸道主席或者阿巴斯这种臭又硬的艺术家相比，这样厚道的主席，大概是真的不会保住他所喜爱的电影。所以，《南国再见，南国》一无所获。
但那又如何，侯孝贤也早已明白，“卖片第一，比赛第二”。当十年后，陈凯歌的艺术生命已经搞得魂飞魄丧，晚节不保，侯孝贤已经开始酝酿着下一部惊世大作。
37个长镜头的《海上花》，确实是侯孝贤电影生涯中令人难忘的一笔。很多人说，这部电影没有什么封闭空间的必要，然而，就像制造大场面不一定要来自大片，封闭空间，未必是剑走偏锋的类型片要诀。《海上花》玩转了晚清的青楼风情，正如在上海影评人看来，《海上花》简直嗲到不行。对外国评委来说，长镜头加上大量对话，很难说，翻译恐怕会击垮这伙人仅剩无多的耐心。
在这一年，侯孝贤等来了小兄弟蔡明亮。他跟侯孝贤一样，从威尼斯柏林转投戛纳，闷片俱乐部又添一员。不过，两部电影都没有收获。无论张艺谋、蔡明亮乃至是李安，他们在其他电影节展简直是砍瓜切菜，拿下了一堆奖项，可是，一旦到了戛纳，他们的好运气总是留得不多。
从1997年巩俐进入戛纳评委会开始，华语电影人开始比较频繁地参与这个游戏。1998年，陈凯歌也当上了戛纳评委，这一年的主席则是老马丁-斯科塞斯。我们无需过问，斯科塞斯对《海上花》和《洞》看法，他的阅片量和电影品味没有问题，在全世界范围内的电影导演里，都是三甲人物。然而，在他的上世纪九十年代十佳电影里头，我们看到了田壮壮的电影，还有侯孝贤的“好基友”：吴念真。这是为什么呢？谁也不知道。
过手如登山，一步一重天。还是戛纳，还是侯孝贤和蔡明亮。2001年是个好年份，因为2000年，华语电影风靡了整个戛纳。带着这份荣耀和好心情，杨德昌也加入了评审团。
这届戛纳留下了一个美谈，杨德昌为杜笃之争取到了一个奖项。这说明，当评电影节委，语言沟通能力要好，态度要坚决果断。杨德昌并不是力排众议，而是跟阿巴斯那样，一上来就说，得给这两部电影一个奖。众人一看，也不是什么重要奖项。至于为什么是这种策略，因为《千禧曼波》的侯孝贤已经开始走下坡路了，要重演《尼罗河女儿》的城市悲剧。至于空空落落的蔡明亮，老实说，面对《穆赫兰道》和《钢琴教师》，他也没有任何神秘感，更没有胜算。
巧妙之处在于，杜笃之都参与了两部电影的幕后工作。更准确的说，杜笃之几乎参与了绝大多数台湾电影以及众多华语电影的幕后工作。所以，这个最佳技术奖是颁给两部电影。
华语电影最好的时光是2000年戛纳，第二好的时光，大概是2005年。银河映像的杜琪峰如日中天，第六代的王小帅也是信心满满。这一年的评委会主席是库斯图里卡，评委里面还有放鸽子著称的吴宇森。
结果是吴宇森首先抛了一橄榄枝，评委会首先给了王小帅。在类型片里面，杜琪峰是偏艺术的走向。可在艺术片里面，《黑社会》简直太类型了，砰砰邦邦，还带政治隐喻，评委们想要读懂这部电影，实在太难了。
至于侯孝贤带来的《最好的时光》，老实说，这回有点自曝其短。三段电影扔那里，大家一上来都看到了，还是《恋爱梦》最好啊，小情小调，风骚得紧。可是，后面的是什么玩意，生涯总结？自我致敬？
这届电影节还有一幕值得记下，吉姆-贾木许的《破碎之花》获得评委会大奖。他上台领奖时这么说道，感谢奇怪的评委给我机会，感谢侯孝贤，我是你的学生。侯孝贤无冕之王的称号，大概是真的美名扬了。
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