第一代旅美华裔画家朱沅芷1921年初考入加州美术学校，艺术思想深受立体派、野兽派及共色主义的影响，在巴黎深造时，对象征主义具有浓厚的兴趣，曾在巴黎声名卓著的博翰珍画廊举行了个人画展。1930年，朱沅芷回到纽约，参加了为帮助艺术工作者度过经济危机的“艺术促进会”赞助计划。作为现代派画家，朱沅芷的画风中有明显的法国超现实主义和达达画派的痕迹。2007年，美国古根海姆博物馆在中国美术馆、上海博物馆和上海当代艺术馆策划了“美国艺术三百年”大型巡回展，作为美籍华人现代派艺术家的先驱，朱沅芷被重点介绍。
朱沅芷的女儿朱礼银出生于纽约，从小便浸淫在艺术文化陶冶中，最后继承父志，成为了一名文化工作者。朱礼银的混血儿背景与美感教育，使她的作品中体现出生活的相互融汇交织，反映了她追寻自我的亲身旅程，最终孕育了一种跨越国界的独特的现代派创作风格。朱礼银的绘画作品曾在世界各地展出，包括瑞士巴塞尔艺博会、洛杉矶的艾许·佛尔画廊、威得史谱美术馆、威廉班顿美术馆、巴尔的摩美术馆、日本仓敷的大原美术馆与轻井泽的现代美术馆等。在朱沅芷去世54年后的2017年，台北市耿画廊举办了题为“无界之境”的朱沅芷、朱礼银父女双人画展。
朱沅芷年仅57岁就病逝于家中的画室，一生虽然短暂，但其画作颇丰。华盛顿贺婿宏美术馆购藏朱沅芷五幅画作，纽约惠特尼美术馆、加州奥克兰美术馆、北卡罗莱纳卫德史本美术馆都收藏有他的作品。尤其值得一提的，他已巴黎为主题的《皮耶·密勒画像》，1938年时由巴黎网球场国家画廊所收藏，后来又移交法国国立现代美术馆即蓬皮度中心。2009年，朱沅芷的遗作《最后的晚餐》，在香港苏富比春拍中以602万港元成交；2013年，朱沅芷的布面油画《马上舞旋》，在香港佳士得春拍上以1143万港元成交。
被称为盛世“钻石”朱沅芷的代表作——《工业之轮在纽约》，是一幅命题画。1932年，纽约现代美术馆策划了搬迁到现址后的开幕展“美国画家和摄影家壁画展”，朱沅芷得到的展览命题为“战后的世界”，并被要求在6周内提交一幅三联屏，以及一幅7x4英尺的大作。朱沅芷随即决定将纽约最经典的景观——布鲁克林大桥和曼哈顿的摩天大楼作为自己作品的主要对象。在《工业之轮在纽约》的画面上，朱沅芷采用了一种近乎宋代山水画式的垂直全景构图，展现的却是美国的城市景观。画面整体呈现暖黄色，图式复杂，构图布局却十分和谐。
《工业之轮在纽约》展示的是经历“狂飙的20年代”之后，已经成为国际大都会的纽约。画面左上角呼啸而入的双翼飞机，象征着美国在第一次世界大战后现代科技的腾飞；而曼哈顿高楼和耸立的布鲁克林大桥，则把一尊古希腊罗马雕塑“掷铁饼者”挤到了画幅的左下角，预示着20世纪的美国产物将压倒欧洲文明的源头；占据了近一半画幅的12位玩马球的企业家围绕成圈，被置于近景处，代表着美国的工业社会“财富来自个人智慧和努力”的精神；最有特点的是，画面中央的布鲁克林桥下，朱沅芷以黑色线条画了一个准备从桥下一跃而下、试图自杀的透明人物，表现了作者对当时盛行于美国的种族歧视的反抗。
《工业之轮在纽约》的诞生，也标志着朱沅芷的“钻石主义”绘画理论趋于成熟。“钻石主义”以“共色主义”为主调，明快亮丽的色块析解眼前景物，组成半具象的构图，富于音乐的韵律节奏，并富于超现实主义特征。在作品层面上，则可见其画面在具象之中蕴含丰富的心理隐喻或梦境叙述，同时，浓郁的色彩又具有表现主义特征。朱沅芷在完成《工业之轮在纽约》后境遇急转直下，此后再未创作过尺幅如此之大、情绪如此昂扬的作品，因此《工业之轮在纽约》在朱沅芷的艺术生涯中更显独特。在2017年香港苏富比秋拍会上，《工业之轮在纽约》卖了1.05亿港元，具体地说是10528.75万港元的成交价。《工业之轮在纽约》在哪个年代的巨幅油画中，称得上是举世无双之绝作。
