太史杂谈昨天16:54
大图模式 焦亚新
1956年生 安徽蚌埠人
1991年毕业于解放军艺术学院美术系
2011年结业于中国美术学院人物画高研班
中国美术家协会会员
中国国家画院刘大为工作室访问学者
安徽中国画学会创会理事
浙江省中国人物画研究会会员
合肥市文联画家
获安徽省美术展览贡献奖、金奖、银奖，参与安徽省重大题材美术工程签约创作，参加1997年、1998年北京中国艺术博览会，1987年在安徽举办《焦亚新云南前线战地速写展》，2014年在安徽合肥亚明艺术馆举办《焦亚新画展》，2018年在杭州唐云艺术馆举办《一带一路民族风情·焦亚新中国画小品展》，山东美术出版社出版大型画册《焦亚新画集》，中国画作品参加2019年西冷印社十五周年秋季拍卖会。
己 亥
十 二 月
十 六
J A N
在历史与艺术的脊背上穿行
——焦亚新民族题材中国画艺术探析
在中国当代有这样一位画家，用自己的魂灵与民族的魂灵对望，从民族文化的深处出发，在历史与艺术的脊背上行走。他用手中的笔墨，画出了山的肌肤，水的纹理，骨头的质感，以及这一种山水骨骼构成的历史画卷。这位杰出画家就是合肥市文联画家——焦亚新。
大图模式 ▲ 《母子图》 136×68cm 2011年
焦亚新，1956年生，安徽省蚌埠市人，毕业于解放军艺术学院，结业于中国美术学院水墨人物画高研班。中国美术家协会会员，中国国家画院刘大为工作室访问学者，安徽中国画学会理事、浙江省中国人物画研究会会员，合肥市文联画家。曾先后师从陈鸿志、姚于惠、刘大为、吴山明等先生。多以人物作品饮誉画坛。
大图模式 ▲ 《祈祷的藏族老人》 180×90cm 2014年
焦亚新早年毕业于解放军艺术学院，在他２０多年的军旅生涯中，从一名炮手到军旅画家，历经了血与火的考验。军人的气质始终流淌在他的艺术血脉里，成为他绘画艺术特色的独特观照。当他从部队转业到地方成为专业画家之后，任性与韧劲成为了他的两个关键词。他曾从事过版画、油画、中国画创作，涉猎过传统与现代艺术，当他的生命之手触及西部独特的山水风貌、地域特色与人文特征时，他心中蕴含的艺术火花全部爆发出来。在他的眼前，中国西部地区是最具艺术感的一片高地，也是人文分量极为厚重的地理版图。他见证过炮与火，见证过牺牲与流血，也见证过战地上人性的力量，于是当他踏上中国西部这片起伏不定的山脊、荒漠、荆棘与坎坷，焦亚新心中就知道了西部高原更深层的人性文化，深埋于千万年的土壤里。神秘、雄浑、辽阔、深邃，自然界的种种力量浸透了他的魂灵，于是，他感觉到自己又一次在这片高原上获得新生。他像一只雄鹰扑入了高原之魄，万物来到他的脚下。
大图模式 ▲ 《欢歌笑语间》 32×32cm 2018年
于是我们看到一个精干绝绰的身影穿行于高原之脊，身背相机，摄影与写生，成为他艺术生命的两条腿，铿锵有力地迈动。整个高原的雪域之美倾倒在他的脚下。焦亚新以最自己的方式在高原上任性地行走。冷静、清醒而又倔强地走着，寻找一条从艺术来到现实，又从现实回到艺术的个性道路——这或许就是他心中不断探索的新写实主义人物画法。既需要关注现实，回望传统，又需要不停地走出现实，再回归到自己心灵的艺术天地。因此，在新写实主义创作方法的征途中，焦亚新大胆而坚定地追寻着。焦亚新挚爱西藏高原与民族风情，并将其作为自己的创作母题，一画就是三十多年，初心不改，雄心永存。这几十年中，他收集了大量创作素材与绘画元素，“每一件作品反映的人物都有生活原型，通过记录下他们的动态和神态，再运用水墨技法对人物原型进行夸张、变形等艺术处理。”焦亚新坦陈自己对艺术的独到理解与追求，是在这片神秘高原上获得。
大图模式 ▲ 《暮归》 34×34cm 2018年
当国家提出“一带一路”的全球发展战略之后，焦亚新感到这是历史带给他的难得机遇。于是，他立即兴奋地投身到这场新的艺术使命中。他带着自己钟爱的相机，一路向西，从亚洲到非洲，再到欧洲，游历了埃及、印度、俄罗斯、维也纳、德国、奥地利、捷克、斯洛伐克、波兰等“一带一路”沿线国家和我国的西部地区，将当地的民族风情以速写、摄影的方式记录下来，然后再融合于国画创作中。焦亚新借助摄影强大的纪实功能，为自己的水墨人物画创作收集了大量生动的珍贵素材。这使得他的新写实主义人物画更加贴近生活、贴近历史，让中国画的艺术价值与社会价值得到最大程度地闪耀。焦亚新最直接的想法就是，通过自己的绘画作品，让各民族在文化深处互相凝望。
大图模式 ▲ 《耄耋老人》 68×45cm 2019年
基于多年的生活积累，焦亚新着手以中国画小品的形式描绘“一带一路”沿线国家和地区的民族风情，通过典型的艺术形象，塑造出了具有鲜明特色的各民族劳动人民朴实形象。焦亚新认为，中国水墨写实人物画应具有鲜明的时代性和思想性，记录下本民族生存与发展的重任，因此，他从不同民族的认识、理解和感悟的维度上，超越了表现少数民族日常生活的阶段，上升到展现民族风情以及深层民族精神这一文化层面，将民族题材国画中的“民族元素”，由外向内、由表象向本质开放性呈现出来，使之具有了更深的思想内涵和持久的生命力。
大图模式 ▲《馕饼》 34×34cm 2019年
当焦亚新将自己近年打着高原印记和异域风情的国画作品，集结展现在世人面前时，无不让人惊叹。2018年10月焦亚新在杭州举办了“一带一路民族风情·焦亚新中国画小品展”，集中将他的这一题材作品专题展出。展出的30多件国画作品主要分为人物、风景和牦牛三大类。每一题材都有值得细嚼之处，给人以全新的回味与艺术体验。西冷印社慧眼识真，将焦亚新的国画作品《母子图》推荐进入西冷印社2019秋季十五周年拍卖会《中国书画近现代名家作品专场》，引起许多买家关注并成交，这是他的少数民族人物画的一次成功参拍，也体现了收藏界对他的人物画作品的社会认可与价值尊重。
大图模式 ▲ 《新疆老人》50×45cm 2019年
大图模式 ▲ 《维族老人》45×34cm 2019年
在焦亚新创作的“一带一路民族题材画”中，最具代表者是以牦牛为主的一批水墨动物画。他的素描与写生功底，在此方面发挥得淋漓尽致。俄国著名画家契斯恰柯夫谈到素描时，曾有一句惊世之言：“任何一个立体形，都是由无数的、变形的、透视的平面所组成。”因此，焦亚新在创作水墨动物画时，用他素描与写生的能力，可以说画出了骨头的魅力，写出了骨头的壮丽。那些或奔或卧或驰或鸣的牦牛，宽阔的牛背犹如高原之脊，敦实厚重，展现出水墨的个性化、典型化、情绪化，并在多元因素的整合中折射出人性的光彩与生命的礼赞。这是焦亚新在新写实主义绘画探索之途中的一种全新实践。他在写实主义造型与笔墨精神之间进行了文化根性上的错位与嫁接，进而让艺术结构改变了传统动物画的造型结构，使水墨与造型进行了结构性的重建，不但增强了高原动物画的水墨张力，而且增强了现实野性。
大图模式 ▲《维族男子》45×34cm 2019年
焦亚新创作的高原山水画数量不多，但突破性大。他对山水画赋予了整体的意涵，不是传统山川草木地状摹，而是人物、山水、景观交融一体的文化味山水画。除了笔墨的生动之外，还有一种为笔墨所涤荡的人性力量，让人身处画外，但心在境中。以冷静、理性、执着为根基，画出了一条关注现实、回望传统的山水画艺术之路。这类山水画所蕴含的文化潜性不应为艺术评论家所忽视。他将民族文化的精神融注到山水画的笔墨之中，疏放有度，纵横自如，通过画面里的精神对流，让读者感受到你与画家之间深层的精神和文化上的互融与交流。在此方面，他有两幅代表性的作品：《莫斯科城景远眺》、《昔日的王朝》。《莫斯科城景远眺》体现了水墨动感，让人感到山水在他的面前，也是在你的面前流动。自然界在时间的流动性中鲜活起来。《昔日的王朝》则突出了山水画的空间感与气韵风范。耸立的庙宇与行走的人物，还有低垂的云层，三维自然空间，因为水墨气韵的相连，而生发出了一个令人深思、充满了故事情节的艺术世界。因此，焦亚新的高原山水画、异域民族山水画，是有自己独特的创新之处与风格异质的。
大图模式 ▲《回眸》32×32cm 2018年
行走，写生，创作，展出，而后相信又是焦亚新的再次行走，写生、创作。他对高原的向往之心，始终不会停止。“希望用国画的形式，让大家看到不一样的民族风情。”焦亚新透露，他将继续创作新写实的水墨人物画。因为他已意识到，当代审美意识的发展，促使着人物画必然要有新的发展。每一天焦亚新都在思考，“我思故我在”，高原上每一粒沙尘，每一片雪野，每一个动物，都是他思考的对象，都是他升华为与之水墨对话的对象。在提倡时代担当与文化承载的当代语境中，一切传统而又显过时的绘画形式，必须要有新的技法要素激活它，它才能在新的文化语境中荡漾起来。因此，从这一方面来讲，我们就能很好地理解了焦亚新在“一带一路民族风情作品”创作中的有力尝试与探索。
大图模式 ▲《松赞干布出生地》34×34cm 2019年
“一带一路”国家发展战略的确立，也是对文化交流与融合的带动。当焦亚新穿行在历史与艺术的脊背上时，他的思考，他的笔墨，他的意象，就像经历了两千年之久仍飘扬于古老文明中的“红丝绸”，跨越了人类几大文明区，如今仍散发着文化的诗意与历史的芬芳。焦亚新用自己的画笔，展现了这条通往高原之路，注定是走向人类命运共同体遥远的终点之前，一个代表了中国画家的文化符号与印迹。
大图模式 ▲《远眺布达拉宫》34×34cm 2019年
▲《扬鞭跃马》34×34cm 2019年
▲《五牛奔腾》34×136cm 2019年
▲《暮归》27×58cm 2019年
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