画水乡宁静风光，描绘幸福生活，李可染绘《江南春雨》

豫西八大碗今天09:58

描绘江南风光是画家喜欢创作的主题之一，尤其在20世纪60——70年代，很多致力于改革国画创作技法的名家纷纷都把变革的突破口放到了描绘江南题材上。一方面是由于江南风光秀美，怎么画都好看，另外一方面江南特有的湿润苍郁适合融入西画中表现光影的技法。在这一时期出现了很多描绘江南风光的成功作品，比如李可染描绘江南水乡的作品，在各种画册中有著录的就达十余幅。李可染喜欢实景写生，积累了大量写生稿件，这些前期准备工作，让他在创作中愈发得心应手。

这幅《江南春雨》是李可染创作于1962年的作品，通过画中款识可以知道，这幅画是李可染送给朋友的作品。画中选取了江南地区最有标志性的民居与蓬船着重描绘，山水在画中反而成了陪衬。他的创作意图就是表现水乡宁静风光，反应百姓幸福生活。与其说这幅《江南春雨》是山水画，还不如说这是一幅风景写生画。国画中也有写生的概念，只不过在传统技法中，写生更注重捕捉事物的神韵，至于像不像并不是表现的重点。李可染这一代画家，首先要解决的就是“像不像”的问题。李可染用作品说话，用传统技法依旧可以画得很像。

画中远山苍郁以勾点染为主，即便运用了皴法也是体现山石的大块结构关系。李可染画远山时没有采用水墨渲染外加平涂色彩的方法，他注重山石肌理的描绘，通过色彩的变化融合光影味道，赋予大山立体的感觉。远山与水相连，一道弯弯的河水让画面空间自然过渡，从远景处到中景处充满天然美感。中景这一部分是全画的重点，沿河的平原地带坐落着成排的民居，黑瓦白墙这种标志性的外观就让人想到了江南特有的明净清爽。在色彩上黑与白对比分明，让这一部分景色在淡墨中凸显出来。

树是山水画中不可缺少的细节，也是画山水的基本功。李可染画树很认真，用笔自由洒脱，力度十足的枝干，特意减少细笔勾描，让民居周边的树林仿佛笼罩在雾气之中，再与河水形成的留白相互呼应。有对比，有过度，看上去怡然自得的作品其实包含了画家无数的巧思。在传统绘画中，直到明清两代才有了实景写生味道的山水画作品出现，只不过这些作品都是画家偶尔为之。涂鸦墨戏般的作品是无法解决创作中的各种难题，一直到李可染这代画家才算彻底解决了国画实景写生这个难题，由此也让这一时期的作品多了技法上的示范性。

欣赏李可染的作品会有各式各样的启发，其中一点值得思考。李可染在创作中强调从无到有，再从有到无。其实这就是他对简单与丰富的理解，对于作品而言，可以有清旷简逸的风格，也可以繁密饱满，这些只是创作中的表象，好作品要抓住构图与意境的统一，无论是繁是简，与内在气韵合拍的作品看上去才舒服。